KW 29, 2023: Die luserlounge selektiert

Quelle: de.Wikipedia.org

(Sb/ms) Verwirrung. Vermutlich beschreibt dieses Wort am besten mein Gefühl, als ich am Mittwoch auf dem Markt stand und Käse holte. Mit der Verkäuferin befand ich mich im Gespräch, als mich von schräg hinten links jemand versucht hat anzusprechen. Doch waren es keine Worte, die auf mich eindrangen, sondern eher eine Art stöhnendes Geräusch. Ich wusste nicht, was ich machen sollte. Es fühlte sich seltsam, ungewohnt an. Alle Vorurteile bretterten auf mich ein und ich dachte: Oh, da scheint jemand zu sein, der in seinen Fähigkeiten eingeschränkt ist und will was von mir, keine Lust auf die Begegnung. Man, wie falsch kann man liegen?! Ich Oberdepp! Natürlich drehte ich mich dann um. Dort stand ein älterer Mann, der mich nur darauf hinwies, dass mir etwas aus dem Rucksack gefallen ist. Wie unendlich nett von ihm. Wie unendlich dämlich von mir.

Adam Angst

(Ms) Dass es ein zweites Adam Angst-Album gab, war ja schon eine ziemlich große Überraschung. Es sah ein wenig danach aus, als ob Felix Schönfuss schon wieder ‚nur‘ ein Album mit einer Band schafft wie mit Frau Potz. Doch das ist nun noch länger her als je gedacht. Denn es wird ein drittes Angst-Album geben. Yeah! Meine Freude für Felix Schönfuss ist enorm, weil es so unglaublich stark zu spüren ist, wie viel Energie in diese Band steckt. Es ist in den Texten, der Dynamik der Lieder und den Auftritten deutlich zu erkennen! TWIST heißt die Platte, die am 17. November beim Grand Hotel van Cleef erscheinen wird. Man darf sich auf knallharten Punkrock mit ausgewiesen politischen Texten einstellen, die der Gegenwart auf dem Zahn fühlen und sie zum Knirschen bringen! Umso besser, dass die erste Single, die es seit heute zu hören gibt, genau das Gegenteil ist. Kein Punk. Kein Rock. Aber ein Klavier, dass sich Felix Schönfuss in Corona-Monaten selbst zu spielen beibrachte. Hut ab! Die Lösung Für Deine Probleme wurde 2021 geschrieben als vermeintlicher Abgesang auf die AfD. Irgendwie musste ja mal abzusehen sein, dass diese rechtsextreme Partei so langsam durchschaut ist und ihre Lügen und Provokationen und Nichtlösungen für all die Aufstände ins Leere führen. Zwei Jahre später schauen wie nach Sonneberg und kriegen erneut das Kotzen! Leider aktueller als gehofft, dieser Track! Doch hey… freuen wir uns mal eben noch ausführlich, dass es ein neues Adam Angst-Album geben wird. Was für ein Feiertag!

Yum Yum Club

(Ms) Ist das hier Mariachi-Punk? Oder Salsa-Artrock? Oder ist es brachialer Jazz, weil es vollkommene Freiheit ist?! Puh, alles schwer zu sagen und zu beschreiben, was Yum Yum Club so macht. In erster Linie machen sie Druck. Knallender Druck voller Spannung und ohne Grenzen. Was ist also zu hören, wenn die Knoth-Brüder Philipp und Julian (Karies, Die Nerven) auf jemanden wie Paul Abbrecht stoßen, der fast jedes Instrument beherrscht?! Es ist ein wildes Gerangel, bei dem es keine Regeln gibt. Die ersten Takte ihres Albums Full HD, das Ende des Monats erscheint, sind die beste Vorbereitung auf das, was danach kommt. 12 Songs, die mal extrem grooven und dann wieder komplett ausbrechen. Es entsteht der Eindruck, dass die Musiker sich zwei, drei Stunden ins Studio aufgeschlossen hätten und das Best Of davon zusammen geschnitten haben. Doch für ein Zufallsprodukt ist das hier viel zu ausgeklügelt. Ja, es steckt ein Plan hinter dieser Wildheit. Manche Zeilen wiederholen sich immer, genau wie die Basslinie. Anderes bleibt einzigartig wie der 45-sekündige Track Der Hund Sieht Aus Wie Ein Schal. Heißt also auch: Bitte nicht alles ernst nehmen, was einem hier um die Ohren scheppert! Also: Lasst das Geschepper beginnen!

DJ Koze

(Ms) Als Laie über elektronische Musik zu schreiben, ist sehr heikel. Denn erst so langsam bin ich dabei, dieses Genre überhaupt zu verstehen. Das Eine ist die große Tanzbarkeit. Das Andere ist die Trance. Der schöne Schwebezustand, der viel zu leicht mit Loungemusik zu verwechseln ist. Auf den Trichter kam ich über Krautrock. Das hilft mir sehr, DJ Koze zu verstehen und mich in den Klängen fallen zu lassen. Die Wiederholung ist ja das maßgebliche Element (solcher Art) elektronischer Musik. Heißt für mich: Drauf einlassen, einzutauchen. Seine Musik ist recht einfach aufgebaut und daher sehr klar und bestimmt auch vorhersehbar. Umso besser. Das macht den Genuss ja einfacher. Ende des Monats erscheint seine Wespennest EP mit zwei Tracks. Der eine heißt wie die EP, Sophia Kennedy singt beziehungsweise spricht darauf. Sprache und Beat kombiniert geht hier unsagbar gut auf. Ich weiß nicht genau, was es ist, aber es packt mich auf einer ganz tiefen Ebene und zieht mich mit. Dieser Track ist eine grandiose, achtminütige Reise! Dazu gesellt sich Candidasa, ein Song, für dessen Komposition er sich bewusst sanften Droge aussetzte. Es sind ‚nur‘ zwei Stücke. Doch die beiden haben eine irre Kraft! Mein Laientipp: Lasst euch drauf ein!

Die luserlounge selektiert zwischendurch!

Quelle: de.Wikipedia.org, Luc Viatour

(Sb/ms) Als Kind stand ich gerne mal vor den Zeitschriftenregalen im Supermarkt und habe einfach nur so geguckt. Beispielsweise was es als Alternativen zum Mickey Mouse-Heft gibt. Dort lagen dann größere Formate und reißerische Überschriften. Baue deinen eigenen Panzer. Das wird dein eigenes Segelschiff. Oder sowas. Die haben auch TV-Werbung gemacht. Da war das erste Teil immer schön günstig und danach schön teuer und sicher musste man bis zum fertigen Schiff 100 Hefte kaufen. Worauf ich hinaus will: Modellbau ist eine seltsame Sache. Ich hatte nie Berührungspunkte damit. Bis Samstag. Wir saßen entspannt am See, tranken ein Bier und dann kam ein Pärchen zum Ufer. Sie mit Boot, er mit Fernsteuerung. Und dann haben sie ihren Flitzer aufs Wasser gesetzt. Holla, die Waldfee! Da war aber Power drin, der konnte richtig schnell düsen. Das habe ich nicht kommen sehen. Und finde es irgendwie cool, dass es Menschen gibt, die so eine irre Passion haben, das zusammen zu basteln! Ahoi!

Captain Planet

(Ms) Vor fünf, sechs Jahren war meine Passion zu Punkrock noch nicht so ausgeprägt. Zum Glück aber bei einem Freund von mir. Er zog uns eines Abends durch die Straßen Münsters, da er so sehr wollte, dass wir alle Captain Planet sehen. Da standen wir nun vor dem Laden und kamen nicht rein. Es war derart voll, dass die Abendkasse auch den Geist aufgegeben hat. Enttäuschung. Frust. Bier. Aber den Versuch nicht außer Acht gelassen, es später noch mal zu probieren. Man weiß ja nie. Tatsächlich sind wir rein gekommen, es war locker 50° warm und die Stimmung ausgezeichnet. Nun, fünf, sechs Jahre später höre ich wieder Captain Planet, denn sie kündigen ein neues Album an. Das letzte kam vor jenem Abend raus. Long time ago also… Come On, Cat heißt die Platte und erscheint am 8. September bei Zeitstrafe. Schneller Punkrock mit guten, deutschen Texten, die klar sind und ins Mark gehen. Mit Neujahr ist der erste Song zu hören und er macht Bock auf Anfang September und die Tour, die folgt. Den Vorverkauf zu nutzen ist schlau. Ich spreche aus Erfahrung… 

30.09.23 Hannover, Béi Chéz Heinz
01.10.23 Berlin, Frannz Club
02.10.23 Dresden, Chemiefabrik
13.10.23 Kiel, Hansa 48
14.10.23 Münster, Gleis 22
15.10.23 Köln, Artheater
16.10.23 Darmstadt, Oetinger Villa
17.10.23 Karlsruhe, P8
18.10.23 Nürnberg, Desi
01.12.23 Wolfsburg, Sauna-Klub
02.12.23 Leipzig, Conne Island
15.12.23 Hamburg, Hafenklang
16.12.23 Hamburg, Hafenklang
04.01.24 Bremen, Tower
05.01.24 Dortmund, FZW
06.01.24 Göttingen, Musa

Schwarz

(Ms) Melancholie, du kriegst mich nie klein. Ja, Gisbert zu Knyphausen, das ist und bleibt ein guter Leitsatz. Die gute, alte Melancholie. Ich hoffe, dass sie bei mir ihre besten Jahre bereits hinter sich hat. Es gibt ja auch Stimmen, die so ein Gefühl in sich tragen können. 2006 war ich auf einer Freizeit und hatte tierisch Liebeskummer. Daher habe ich lang, viel und laut Voltaire gehört. Da mir die Stimme von Roland Meyer de Voltaire viel Trost geschenkt hat. Viele Jahre später höre ich ein ähnliches Timbre darin. Nun in seinem Solo-Projekt Schwarz mit dem er am 15. September sein neues Album Red Pill veröffentlicht. Das wunderbar traurige Gefühl erstreckt sich in der Single A Crack Of Light, das seit ein paar Tagen zu hören ist. Es packt mich zwar nicht so sehr, aber ich finde es toll, dass neben den elektronischen Elementen die Gitarre (wieder) einen prominenten Platz in seinem Schaffen eingenommen hat. Das macht Lust auf das neue Album. Danach ist eh Herbst, Zeit für Melancholie also…

Tristesse

(Ms) Das Wort „Sommerhit“ ist wirklich furchtbar. Also nicht das Wort an sich, sondern all das, was damit verbunden ist. Als Kind standen wir auf dem Schulhof und haben alle zusammen Macarena getanzt. Tanzen und Musik im Sommer scheinen zusammen zu hängen. Dass das auch daneben gehen kann, hat Olli Schulz leider bewiesen. Doch es gibt auch Sommerlieder, die viel tiefer gehen, viel melodiöser sind, angenehmer, zu denen sich besser träumen lässt und zu denen wir bloß nicht zusammen draußen tanzen. Also zumindest nicht als Choreografie. Paradies von der Band Tristesse ist genau das Lied, dass das alles zusammenfasst. Es erklingen schön verzerrte Gitarren in feinem Tempo und irgendwie macht mir das Lied gute Laune. Der Wunsch, der darin ertönt, tut gut: „Und sonst tut uns nichts mehr weh.“ Seit letzter Woche ist der Erstling der Band draußen, Die Sonne Ging Unter, Auch Ich Hatte Vergessen. Das Quintett aus Berlin bringt darauf alles mit, um sich einen starken Platz in der Musiklandschaft zu erspielen!

Fortuna Ehrenfeld

(Ms) Wenn drei, vier Zeilen den ganzen Menschen umhauen, dann reden wir von Fortuna Ehrenfeld. Ist halt echt so. Vielleicht habe ich sie eine Zeit lang zu viel gehört oder zu viel drüber nachgegrübelt oder sie zu häufig hintereinander live gesehen, aber irgendwie brauchte ich eine große Fortuna-Pause. Und ganz ehrlich: Als nun angekündigt wurde, dass es (schon wieder) eine neue Platte gibt, war das Übersättigungsgefühl schon fast am Limit. Fast. Bis zu den letzten Zeilen von Als Unsre Gegenwart Science-Fiction War: „Alles, was ich suchte / konnt ich in dir finden / Lass mich nochmal schaun / und dann lass mich erblinden“. Peng! Ich glaube, das wird nochmal was mit Fortuna und mir. Martin Bechler ist und bleibt ein großartiger Poet und Quatschkopf zugleich. Eine gefährliche Mischung, aber eine, die sehr gut funktioniert und der Band seit vielen Jahren Recht gibt! Die neue Platte heißt Glitzerschwein (na klar!) und erscheint am 8. September. Selbstredend gibt es dazu eine Tour. Oder… eigentlich ist diese Band immer unterwegs. Kaum ein paar Jahre am Start, spielen sie jetzt schon ihre Best-Ofs würde ich behaupten. Komm, Fortuna, zeig es mir nochmal!

04.08.2023 - HafenSounds Festival, Reutlingen
06.08.2023 - Weinturm Open Air, Bad Windsheim
10.08.2023 - Open Flair, Eschwege
11.08.2023 - Kultursommer, Wuppertal
16.08.2023 - adiAkusik Liedermacherfestival, Deutzen
25.08.2023 - Rock am Dom, Gelsenkirchen
13.09.2023 - Glow Up Cologne, Philarmonie Köln
06.10.2023 - Liedermacher Tage, Bergneustadt
28.09.2023 - Lido, Berlin
29.09.2023 - Kupfersaal, Leizpig
30.09.2023 - Beatpol, Dresden
12.10.2023 - TOWER Musikclub, Bremen
13.10.2023 - Knust, Hamburg
14.10.2023 - Musikzentrum, Hannover
15.10.2023 - Gloria, Köln
19.10.2023 - Z-Bau, Nürnberg
20.10.2023 - clubCANN, Stuttgart
21.10.2023 - Ampere, München
22.10.2023 - Brotfabrik, Frankfurt am Main
29.10.2023 - Gloria, Köln

KW 27, 2023: Die luserlounge selektiert

Quelle: de.Wikipedia.org

(Sb/ms) „Haben Sie einen Seitenschneider?“, fragte mich diese Woche der Elektriker. Puh, ich wusste nicht genau, was er von meinem eventuellen Frisierzeug wollte, aber ich musste leider verneinen. Im Zuge einiger großer Renovierungsarbeiten, die momentan anstehen, mache ich nicht nur Bekanntschaft mit allerhand neuen Fähigkeiten und wunderbaren, extrem Hilfsbereiten Menschen, sondern auch mit Namen für Werkzeuge. Beim Estrich-Anrühren fragte mich auch jemand nach einem bestimmten Teil und ich glaube, mein Gesichtsausdruck hat nicht nur verraten, dass ich mit handwerklichen Tätigkeiten sonst so gar nichts zu tun habe, und mein Job auch ein gänzlich anderer ist. Aber hey, so lernt man dazu. Ist ja nie verkehrt. Und tatsächlich war ein Seitenschneider vorhanden. Hätte er mir jedoch gesagt, dass das wie ne Zange ist, wäre doch alles klar gewesen, oder?

Talco

(Ms) Wenn das Banjo in den ersten Takten erklingt, ist schon ziemlich klar, wie die Bläser kurze Zeit später alles zum Beben bringen. Klar, die Rede ist von Talco aus Italien, die seit vielen, vielen Jahren kompromisslosen und extrem guten Ska-Punk zum Besten bringen. Für mich gehört dieses Genre seit jeher zum Sommer dazu. Es ist die ideale Tanzmusik und bei jedem Festival ein Muss und ein absoluter No-Brainer (Ja, schlimmes Wort, aber auch ein bisschen geil, oder?). Descarrila ist die neue Single aus ihrem aktuellen Album Videogame. Und es macht einfach nur Bock! Im Winter kann man dazu dann wieder in den Cubs tanzen und laut mitgrölen!

08.12 - Freiburg - Crash
15.12 - Potsdam - Waschhaus
16.12 - Oberhausen - Punk im Pott
19.01 - Chemnitz - AJZ
20.01 - Kiel - Die Pumpe

Erregung Öffentlicher Erregung

(Ms) „Dass man darüber in diesem Jahrzehnt noch sprechen muss.“ Es gibt zahlreiche Themen, zu denen dieser Satz passt. Na klar, das stimmt schon irgendwie, ist aber oft nur ein Traumdenken. Ich glaube, dass die Gesellschaft weniger emanzipiert ist, als viele es sich wünschen. Ich selbst würde mich auch als links bezeichnen, habe schon die Grünen gewählt, fahre Rad und esse kein Fleisch. Aber woanders sieht es halt so aus, wie immer schon. Und dieses ‚woanders‘ ist ganz schön groß. Konservative Geschlechterrollen sind dort das Status Quo und ein Auto immer noch ein Statussymbol. Das macht das Lied HBD von Erregung Öffentlicher Erregung nicht weniger gut. Denn darum geht es im Text. Über die immer gleichen Nase, Namen und Geschlechter in der Kunstszene. Woanders ist es auch so. Und Veränderungen in der Gesellschaft brauchen sehr, sehr lange Zeit. Aber nur nicht den Mut verlieren. Gerade bröckelt es doch an einigen Stellen, das ist zu spüren, oder? Daher schön laut gedreht, bitte! Und am 18. August erscheint ihr neues Album Speisekammes Des Weltendes.

Robert Kretzschmar

(Ms) Das Lied läuft. Und läuft. Und läuft. Und die ganze Zeit pocht es im Hinterkopf: Das kommt mir doch so bekannt vor, die Melodien und auch die Stimme ein wenig. Und das Lied läuft weiter und weiter und man kommt einfach nicht drauf. Manchmal müssen Tage vergehen oder man hat Glück und es sind nur ein paar Momente und der Schalter legt sich um. Robert Kretzschmar erinnert mich total an Why? Genau, mit dem Fragezeichen. Die leicht verschnörkelten Rhythmen und Melodien, leicht psychedelisch und in jedem Fall die markante Stimme. Alles in leiser Art wild. Und genau das mochte ich schon so sehr bei Why?, daher ist Robert Kretzschmers Musik schnell für gut befunden. Doch wer ist das eigentlich, der mich gerade mit Believe, das auf dem Album Homecoming sein wird, so überrascht? Er ist in erster Linie Drummer, den viele sicherlich von Kat Frankie oder Das Paradies kennen. Nun schnappt er sich noch mehr Instrumente, fängt an zu singen und es klingt einfach nur richtig gut. Auf die Platte (VÖ: 13. Oktober) freue ich mich richtig, das könnte echt toll und sehr fein werden, so wie das Arrangement auf diesem Track:

Hania Rani

(Ms) Musik ist Kunst. Das ist klar. Kunst hat immer viele Seiten, wie man sie betrachten kann. Ich mag es sehr, sie einfach wirken zu lassen. Ohne etwas zu denken. Einfach nur hören und dann die Musik ihre Wirkung entfalten lassen. Wenn es durch die Adern und Poren strömt, wenn der Herzschlag davon etwas mitbekommt. Wenn es lauter und leiser wird. Wenn Dynamiken spielen. Das ist die Seite des Staunens. Das ist die Seite, die vollkommen im Moment ist. Mehr braucht es nicht. Die Melodie und der Mensch, der sich dem hingibt. Und dann gibt es noch die andere Seite: Darüber schreiben. Genau die Momente, die so voller Wärme, Schönheit und Gefühl sind, die kann ich so schlecht in Worte fassen. Denn das hier beschriebene trifft vollkommen zu, wenn ich Dancing With Ghosts von Hania Rani höre. Es ist einfach nur schön. Purer Genuss. Diese sanfte, feine, zarte Klaviermelodie und die beinahe schon hingehauchten Worte, die durch das Lied strömen. Ganz unaufgeregt, ganz leise. Und dennoch sehr präsent. Das sind die Momente, wenn ich denke: Einfach nur noch hören, jedes Wort ist eines zu viel, denn es wird die Schönheit niemals treffen. Davon wird es dann am 6. Oktober noch mehr geben, denn dann erscheint das dritte Album Ghosts der Pianistin, die zunehmend mehr Instrumente in ihr Schaffen aufnimmt.

Anoushka Shankar

(Ms) Fremde Töne, ungewohnte Melodien, wenig Vertrautheit. Was macht man damit? Klar, Musik ist nicht dazu da, dass man sich zu irgendetwas zwingt, logisch. Musik soll in meinen Augen immer mit viel Genuss einher gehen. Es soll gut tun. Egal, um welches Thema es geht. Wenn es den Ohren und dem Geist gut tut, dann ist alles fein. Dann kann die Playtaste gedrückt werden. Bei ganz fremden Melodien tue ich mich schwer. Und das hat nichts mit fehlender Neugier oder so zu tun. Oder mit prinzipieller Ablehnung. Es ist halt ungewohnt. Die Sitar zum Beispiel. Eine dreisaitige Laute aus Indien. Ist mir erstmal fremd. Aber zum Glück siegt die Neugier. Und wenn Anoushka Shankar dieses Instrument so sanft und klar und andächtig spielt, bin ich dabei. Am 6. Oktober erscheint ihr neues Mini-Album Chapter I: Forever, for now. Und ich muss sagen, dass dieser Klang sehr beruhigend auf mich wirkt. Das hat echt nichts mit Bollywood-Kitsch zu tun. Das ist ganz wohlig, warm, umarmend. Es erscheint auf Leiter, dem Label von Niels Frahm. Die Ruhe und das schöne Mäandernde passt hervorragend!

Die luserlounge selektiert zwischendurch

Quelle: de.Wikimedia.org

(Sb/ms) Wann sagt man es und wann lässt man es lieber bleiben? Und ist es Glück oder Diebstahl? Hier die kleine Geschichte: Letztens im Baumarkt gewesen und unter anderem Eimer gekauft. Da steckten so drei schwarze ineinander, als ich sie aufs Kassenband legte. Darin war noch anderer Kram. Davor und dahinter auch. Es wurde dann nur einer statt die drei eingescannt. Sie haben pro Stück 2,49€ gekostet. Ich habe nichts gesagt. Denn mein Gedanke war: Es sind ja schließlich nur zwei Eimer und dem Baumarkt entsteht dadurch kein großer Schaden. Aber wann hätte ich denn was gesagt?! Das ist die Frage, die sich nun im Anschluss bei mir stellt. Vielleicht im Baumarkt gar nicht, keine Ahnung. Dafür fehlt mir der emotionale Bezug zu diesem Ort. Auf dem Wochenmarkt bei meinem Lieblingskäseladen hätte ich wahrscheinlich anders reagiert. Alles ein bisschen irrational und kriminell, aber ich denke, sie würden es mir verzeihen. Aber hier ist erstmal tolle neue Musik:

Pete Gelée

(Ms) Der Bock auf den Sommer ist riesengroß! Zugegebenermaßen bin ich auch froh, dass es jetzt auch mal ein paar Tage etwas grauer und regnerischer war. Aber davor waren ja echt schon fünf, sechs Wochen Hochsommer. Logisch, dass die Musik dann auch ein wenig leichter ist und unbeschwert schwingen kann. Sie soll die lauen Abende noch kurzlebiger machen und eventuell den leichten Rausch verdichten. Mit Pour Les Nules haut uns Pete Gelée zusammen mit Ida Légère den passenden Track um die Ohren. Es ist die reine Lässigkeit, purer Sommer, völlig sorglos. Es sind Tage in T-Shirt und mit kalten Getränken und lieben Menschen. Die Zeit spielt keine Rolle, verfliegt irgendwo und das Glück pocht aus allen Poren. Ein bisschen 80er, perfekt! Bei dem Sound ist es kaum zu glauben, dass Pete Gelée sonst als Live-Drummer bei Waving The Guns mit auf der Bühne sitzt. Dann wiederum aber auch kein Wunder, dass seine kommende EP Skinny Dipping bei Audiolith erscheinen wird. Am 28. Juli kommen noch mehr erfrischende Melodien auf euch zu!

Lina Maly & Moritz Krämer

(Ms) Erwartungen und wie sie gebrochen werden. Das mag ich sehr. Heute geht es um die Erwartung an einen Titel. Also um die Assoziation, die die Worte erwecken und eine mögliche Vorstellung, was einen dann erwartet. Wir Drehen Uns Im Kreis heißt ein wunderbares kleines Lied, das Lina Maly und Moritz Krämer zusammen singen. Da dachte ich als erstes über schwierige Gespräche zwischen Menschen, die überhaupt nicht weiterkommen mit dem, was sie voneinander wollen. Vielleicht weil die Perspektive nicht die gleiche ist. Oder wegen eines blöden Missverständnisses. Ha! Darum geht es aber gar nicht. Es geht um was Schönes: Wie die Welt sich dreht, wie die Jahreszeiten sich ändern, wie aus weiß wieder grün wird und aus kurz wieder lang. Herrlich! Es ist fast ein Mitsinglied, so fein und lieb klingt es daher. Das Stück ist auf Lina Malys kommender EP HUSH HUSH / HAMBURG II, die am 15. September erst erscheinen wird. Sechs Duette sind darauf und dieses hier ist besonders schön und leicht:

Donots

(Ms) Welches Instrument gehört in welches Jahrzehnt? Einige sind zeitlos, na klar. Aber andere lassen sich auch klar verorten. Der Synthesizer zum Beispiel. Der gehört original in die 80er Jahre. Schöne breite Flächen oder catchy Hooklines. Alles ist möglich mit diesem Zauberkasten! Dass ein Punkrocksong aus diesem Jahr mitsamt Synthies in einem Retrogewand erklingen kann, beweisen die Donots. Denn auf einem richtig geilen Remix zu Traurige Roboter haben sie die Tasten reingehauen. Und schon kommt man ab vom Moshen und will lieber ein wenig Schwoofen. Oder so. Ihr wisst schon, was ich meine. Dieses kleine Experiment muss bestimmt viel Spaß gemacht haben. Ein Spaß, der auch noch so hervorragend klingt. Na, das ging aber richtig auf! Sicher werden sie den Track so auch auf ihrer aktuellen Tour spielen:

31.10. Jena, Kassablanca (low tickets!)
01.11. CZ - Prag, Rock Café (low tickets!)
02.11. AT - Wien, Arena
03.11. Ulm, Roxy
04.11. CH - Zürich, Dynamo (low tickets!)
29.11. Leipzig, Haus Auensee
30.11. Hannover, Capitol
01.12. Dortmund, FZW (low tickets!)
02.12. Bremen, Pier2
06.12. Bielefeld, Lokschuppen

Kapa Tult - Es Schmeckt Nicht

(Ms) Je länger ich Musik höre, desto mehr finde ich doof. Ich bin richtig gut im dooffinden. Das geht mitunter sehr, sehr schnell. Natürlich sind alle Bands und Lieder, die uns zugespielt werden, in den jeweiligen Mails großartig. Klar, sie sollen beworben werden, damit wir wiederum darüber berichten. Aber ganz unter uns: Da ist echt viel Schrott dabei. Dabei gibt es so viel gute Musik. Sogar sehr gute Musik. Sie muss halt nur gefunden werden. Und bei Kapa Tult kam richtig viel zusammen, was mich sofort begeistert hat. Das ist leider wichtig geworden. Das Sofort. Finde ich etwas sofort kacke, bleibt es für mich (erstmal) kacke. Finde ich etwas sofort super, dann sind die Chancen auch gut, dass das anhält. Folgendes finde ich bei Kapa Tult seit dem ersten Hören richtig stark: den Namen, die Stimme, die rotzige Art der Musik, die sehr klugen, witzigen, ehrlichen, wunderbaren Texte und die feine Ironie, die immer wieder durch schielt, auch wenn viele ernste Themen dabei sind. Heißt: Hier wird richtig fein getextet, sehr umsichtig. Und das finde ich beachtlich. Das ist ja auch die Krux an deutschsprachigen Texten: Wir verstehen sie sofort. Englische Texte können platt und grausam sein, vielleicht finde ich die Musik trotzdem gut, weil ich über den Text hinweghören kann. Das geht in der Muttersprache halt nur ganz schwer. Und bei Kapa Tult geht das so leicht, weil sie mich treffen mit ihrer Musik, ihren Zeilen!

Wird dann im Zuge einer Veröffentlichung mehr über eine Band geschrieben, kommt es zu Vergleichen. Normal. Stark finde ich, dass der Kultur-Highend-Newsletter vom ZeitMagazin über die Band geschrieben hat. Dort wurden sie mit Wir Sind Helden verglichen. Puh! Das passt leider gar nicht. Denn weder in der Musik, noch in den Texten sind Parallelen zu finden. Die Helden waren sehr poetisch, Kapa Tult sind wunderbar feministisch und ehrlich in ihren Texten und Forderungen. Es geht viel um das Verhältnis von Körper zur Gesellschaft. Von der eigenen zur anderen Lust. Und der knallharten Aufgabe, gesellschaftliche Konventionen nicht an sich heranzulassen. Mal packt man es, mal nicht. Und wenn in der PR-Nachricht vom (zugegeben hinkenden Vergleich) zu Die Ärzte gesprochen wird, ist es halt nur PR-Sprech.

Nein, Kapa Tult sind eine eigene Liga. Und eine ganz herausragende, die unglaublich viel Spaß macht. Auf ihrem Album Es Schmeckt Nicht, das vergangenen Freitag (23. Juni) herauskam, sind dreizehn Stücke zu finden. Die finde ich wirklich stark. Beispielhaft lege ich euch einige ans Herz. Lasst sie bitte in Eures hinein. Zum Beispiel das wunderbare Menschen (Denen Es Gut Geht). Ha, es hat mir direkt ein Lächeln ins Gesicht gezaubert. Zum Einen, weil sie im Refrain herrlich mit dem Zeilenbruch arbeiten und auf der anderen Seite möglicherweise die ganz schlimme Frage „Alles Gut?!“, über die ich mich hier auch schon zu recht aufgeregt habe, aufs Korn nehmen. Inklusive Ohrwurmgarantie. Oder es geht vielleicht um oberflächliche Fröhlichkeit. Und die Herzen im Hintergrund sind tief zerbrochen. Das fällt direkt auf: Einige Texte lassen keine weitere Interpretation zu. Andere schon. Ein toller Mix! Auf diesem Album geht es viel um Liebe. Die, die glänzt. Die, die nur von einem ausgeht. Die, die vielleicht nur im Kopf stattfindet. Oder es geht einfach nur um Sex, der Spaß macht. Und die eine will mehr, der andere weniger. Alle sind unglücklich. Wichtig ist, dass das Thema behandelt wird. Sex ist schön und macht Spaß. Und ein One Night Stand ist auch vollkommen in Ordnung. Wenn es allen klar ist. Denn dann passiert eventuell das, was in Kaffee Und Was Süßes vorkommt. Für den einen ist der Sex, die Nähe, das gute Gefühl alles. Für andere ein schöner Moment und mehr nicht. Ja, auf dieser Platte geht es um das Verhältnis zwischen uns Menschen. Um Beziehungen. Um Freundschaft. Die funktioniert zwischen Mädels und Jungs auch. Ohne Verliebtsein. Das klappt. Davon zeugt sehr der gitarrenlastige Track Ich Hab Einen Freund, Den Ich Von Einer Party Kenn. Diesen Track habe ich sofort, und bei allen unzähligen Durchläufen danach sehr laut gestellt!

Klar, die herrliche Geschichte in Leck Mich ist großartig. Ironisch, ehrlich, bissig. Straßenbahn ist ein bitterer Einblick in den Alltag zwischen Menschen. Cigarettes After Sex ist kein Lied über eine Band. Undundund…

Kapa Tult haben nichts mit den Ärzten zu tun. Oder mit Wir Sind Helden. Vielleicht sind sie ein wenig verwandt mit Schnipo Schranke. Aber das sei auch alles wirklich egal. Denn was zählt, ist ein krachendes Debut, das auf unzähligen Ebenen Spaß macht. Es ist ein empowerndes Manifest. Es ist kompromissloser Indiepunkrock. Es ist eine ganz phantastische Platte, die sich jetzt schon zu dem besten gesellt, was ich dieses Jahr gehört habe!

KW 25, 2023: Die luserlounge selektiert

Quelle: de.Wikipedia.org

(Sb/ms) Seit zwei, drei Wochen gibt es im Garten eine Gurkenpflanze. Sie wurde so eingepflanzt, dass sie schon eine kleine Furcht am Stiel hängen hatte. Leider schien diese zu nah am Boden zu sein oder zu viel Wasser am Anfang oderoderoder. Leider ist diese ganz kleine Gurke nicht weit gekommen. Aber an einer anderen, weiter oben verorteten Stelle geht diese Pflanze ziemlich ab. Fast jeden Tag mache ich ein Foto von der danach gewachsenen Gurke. Erst war es ein zartes kleines Ding. Dann wurde sie langsam so groß wie ein kleiner Finger. Doch mittlerweile ist sie gar nicht mehr zu halten, die massive Sonneneinstrahlung scheint ihr zu gefallen. Gurki, wie ich sie liebevoll nenne, setzt an, wird langsam fett! Es macht ungeheuer viel Freude, diesem kleinen Pflänzchen beim Wachsen zuzuschauen. Und ja, ich freue mich schon, wenn sie dann auf dem Teller liegt!

Buntspecht

(Ms) Spontan entdeckte Musik und direkt für gut empfunden. So geht es mir mit Buntspecht. Die österreichische Band spielte letztes Jahr auf dem Kultursommer in Oldenburg. Ich las nur etwas von unbeschwerter Musik zum Tanzen und ich erinnere mich, dass ich an dem Abend genau das brauchte. Und es ging komplett auf - welch Glück! Kurze Zeit später sah ich sie dann noch beim Appletree und hatte ein weiteres schönes Konzerterlebnis verbucht. Nun hat die Band einen neuen Track draußen. Mojo Rising ist locker, leicht, witzig und ein super Sommerhit, wenn es sowas überhaupt noch gibt. Immerhin sogar mit Tanz dazu, da kann sich also niemand beschweren! Das Lied ist eine Hymne auf die Führerscheinlosen und Mitfahrenden! Am 27. Oktober kommt das neue Album An Das Gestern, Das Nie Morgen Wurden Darfte. Ich Warte, das sicher genauso wunderbar wird wie die Sprachspieleri im Titel!

Casper

(sb) Mit Rap hat die neue Single von Casper nur noch wenig zu tun, aber vielleicht ist es gerade das, was sie so besonders macht. Seit Tagen läuft emma bei mir rauf und runter, berührt mich und lässt mich verzaubert zurück. Was für ein ergreifender Text, von dem sich wahrscheinlich einige von uns angesprochen fühlen dürften, oder? Nicht gekünstelt, aber ganz große Kunst, die durch das hervorragende Video auch noch gekonnt untermalt wird. Gänsehaut, Baby! Der beste Beweis, dass in Bielefeld nicht alles den Bach runter geht. Und ich glaube fest daran, dass auch die Arminia eines Tages wieder erstrahlen wird...

 

Die Zärtlichkeit

(Ms) Was bringen eigentlich Vergleiche in der Musik? Ich glaube, dass das relativ schnell beantwortet ist. Denn ein Vergleich kann über die Frage entscheiden, ob ich draufklicke oder eben nicht. Wenn man nun die Gruppe Die Zärtlichkeit vergleicht mit einer sehr romantischen Version von Tocotronic mit dem sanften Sound der 80er Jahre, dann könnte man halt abgeschreckt oder neugierig werden. Doch genau daran muss ich denken, wenn ich ihre neue Single Ein Kurzer Weg höre. Insbesondere die catchy Synthies-Töne und die ungeheuer leichte Schwingung, die durch das Lied strömen, packen mich. Der Text mag auch etwas kitschig daher kommen, aber ich finde es einfach nur schön, erinnert mich an einige Stücke, die in den 00er Jahren zu hören waren. Eine Zeit, die mich musikalisch sozialisiert hat. Hier kommt also einiges zusammen, das gut werden kann. Mehr davon gibt es am 8. September. Denn dann erscheint mit Heimweh Meisterwerke das erste Album der Kölner Platte auf dem sehr guten Label Tapete Records. Viele Gründe nun, um hier zu klicken:

Kaizers Orchestra

(Ms) Über das große Comeback von Kaizers Orchestra haben wir bereits berichtet. Würde man mich spontan nach einer großen norwegischen Rockband fragen, müsste ich neben dieser passen. Da fällt mir nichts ein (Google nennt mit A-Ha, Motorpsycho oder Kvelertak, aber das geht halt auch nur mit Hilfe). Zehn Jahre hat die Band pausiert. Das ist wahnsinnig lang. Vor zehn Jahren steckte ich in unbeschwerten Zeiten meines Studiums, wo die Nächte wichtiger als die Tage waren. Woher nimmt man dann die Energie, an einem beendeten Punkt weiter zu machen? Das ist doch eine große Herausforderung, oder? So stelle ich es mir zumindest vor. Und man läuft eventuell Gefahr, dass man nicht mehr so klingt, wie die Fans es sich wünschen oder erwarten. Doch sie sind halt Profis und haben es mit Dine Gamle Dager Er Nå reibungslos geschafft, am Kaizers-Sound anzuknüpfen, ihn fortzuführen. So, als ob man nie auf die Idee kommen würde, dass das letzte neue Material zehn Jahre her ist. Insbesondere die Bläser erschaffen in meinen Ohren eine ungeheuer spannende Dramatik. Da geht doch noch mehr, oder? Wenn die Band ihre 56 Shows in Norwegen gespielt hat, darf sie gerne hier wieder vorbeischauen!

Ernst Molden

(sb) Ich weiß nicht, ob der große Nick Cave seinen österreichischen Kollegen Ernst Molden kennt, aber wenn, dann würde er ihn vermutlich lieben. Dieses Düstere, Morbide, das die Musik des Wieners ohnehin schon begleitet, wird auf Möadanumman rein thematisch nochmal verstärkt. Für den Podcast Klenk + Reiter, in dem der Chefredakteur des FALTER,  Florian Klenk, mit dem Gerichtsmediziner Christian Reiter über Unfassbares aus der Welt der Gewaltverbrechen und der damit verbundenen Sterblichkeit spricht, schrieb der Künstler zwölf Lieder. Songs vom Seziertisch, aus der Unterwelt, vom Tatort und aus dem Versteck. Molden selbst beschreibt sein neues Album so:

 

"Es sind zwölf gesungene Krimis, wobei, eher von der melancholischen Sorte. Warum? Es hilft nichts: Am Ende noch so faszinierender Verbrechen bleiben die Scherben der Gewalt, das Leid, die Klage."

 

Unterhaltsamer wurde der Tod bislang selten präsentiert. Ganz, ganz stark!

 

 

YELKA

(Ms) So langsam fängt es an: Ich arbeite mich an dem Thema Krautrock ab. Aber nicht mit den ersten Ermüdungserscheinungen, sondern mit immer stärker werdender Neugier und Faszination. Bis vor Kurzem dachte ich auch, dass dieses Genre irgendwie abgeschlossen ist, dass es in seiner retrospektiven Hochphase populär genug war. Weit gefehlt! Es lebt weiter sozusagen. YELKA aus Berlin sind der lebende Beweis dafür und zeigen eine irre Produktivität. Zehn Alben in drei Jahren! Was für eine Schlagzahl und ich dachte Portugal. The Man oder Mandio Diao waren krass, als sie mal ein paar Jahre hintereinander Alben veröffentlichten. YELKA ist ein Trio, das auf ihrem neuen Album 1976 auch links und rechts von Krautrock geguckt haben. Ein wenig Beat und Jazz, ein bisschen Disco, aber im Grunde genommen bleibt es bei der guten, alten Krautmusik. Sie ist und bleibt reduziert und zeichnet sich durch ihre hypnotischen Wiederholungen aus und durch wenig bis gar keinen Gesang. Manchmal is Sängerin Yelka Wehmeier zu hören, ein erfrischendes Element. Was mich bei der Platte so fasziniert, ist, die wunderbare Wirkung dieser Musik scheinbar nicht nachlässt. Dem liegt eine wunderbare Mystik inne. Stundenlang könnte ich das hören, ohne dass es in seiner fabelhaften Einfachheit langweilig wird. Das ist Kunst, zweifelsohne!

Fun in the church · YELKA - Hanover

Love A

(Ms) Gut Ding hat Weile. Und Geduld zahlt sich aus. Die Zeit heilt alle Wunden. Ja, ja. Ich höre ja schon auf. Aber: In all dem steckt immer ein Funken Wahrheit, das lässt sich auch nicht leugnen. Insbesondere der dritte Kalenderspruch ist bei Love A leider wahr geworden. Letztes Jahr wollte die Band zu ihrem tollen aktuellen Album Meisenstaat eine Tour spielen, aber die Gesundheit wollte nicht so recht. Nun gibt es Gewissheit: Alle sind fit und die Termine stehen. Endlich kann die Platte aus dem letzten Jahr auf die Bühne. Endlich kann diese herausragende Band live wieder zeigen, was sie kann. Ich persönlich bin großer Fan von Jörkk Mechenbiers Texten. Die Geschichten, die er vertont, sind so nah am Herzen. Sie geben ganz viel Raum, um sie sich anzueignen. Das schafft eine hohe Identifizierung mit dem, was dann auf den Bühnen stattfinden wird. Und meines Erachtens kommt es ganz stark darauf an! Live will ich eins werden mit dem, was mir die Band gibt, spielt, zubrüllt. Ich will es fühlen, spüren, leben. Und genau das schafft Love A mit ihren Liedern. Boah, hab ich Bock, den Herbst kann ich kaum noch abwarten!

15.09.23 Berlin, SO36
28.09.23 Stuttgart, clubCANN
29.09.23 CH-Zürich, Dynamo
06.10.23 Köln, Gebäude 9
28.10.23 Essen, Zeche Carl
17.11.23 Hannover, Faust
18.11.23 Nürnberg, zBau
01.12.23 Hamburg, Uebel & Gefährlich

Brandt Brauer Frick - Multi Faith Prayer Room

Foto: Felix Basser

(Ms) Ab und an muss ich daran denken, wie ich mich selbst auf irgendwelchen Portalen beschreibe oder beschrieben habe. Insbesondere in einer Zeit, in der man irgendwie cool sein wollte, bestand man ja schon darauf, gewisse Fahnen hochzuhalten. Was habe ich einige Jahre lang gepredigt, dass für mich an Indierock kein Weg dran vorbei geht. Voll borniert und tunnelblickartig aber es sollte das persönliche Aushängeschild sein.

Ein Glück, dass ich nicht mehr 16, 18 oder 21 bin. Ein Glück, dass Neugier ein ganz wichtiger Bestandteil meines Musikhörens geworden ist. Klar, Indierock finde ich immer noch geil. Aber halt auch ganz viele andere Sachen. Jazz. Krautrock. Neoklassik. Und zunehmend elektronische Musik, die mich lange Zeit gar nicht so sehr gepackt hat. Doch als ich schon vor ein paar Jahren das erste Mal Brandt Brauer Frick gehört habe, war es um mich geschehen. Ja, sie packen mich. Zum Einen ist es ihr theoretischer Ansatz, zum Anderen der Groove, der in ihrer Musik steckt. Und auch, dass sie wenig festgelegt sind. Ja, die Experimentierfreude steht dem Trio in den Namen geschrieben. Die drei klassisch ausgebildeten Musiker spielen Techno. In ihrem Studio sind sie zu dritt, auf der Bühne holen sie sich teils zehnköpfige Unterstützung dazu. Will sagen: Diese Band spielt Techno mit Instrumenten live! Wie genial ist das denn?! Und das noch mit so viel Know-How! Das beeindruckt mich! Und es geht voll auf!

Anfang des Monats ist ihr neues Album Multi Faith Prayer Room erschienen. Wenn ich richtig informiert bin, eine Räumlichkeit, die vor allem an Flughäfen zu finden ist. Auch dort kommt viel zusammen. Erwartungen, Konventionen, Tradition, Praktik. Ja, dafür stehen die drei Herren auch mit ihrer Musik! Vielfalt. Das scheint der Wegweiser für diese Platte zu sein. Kaum zu glauben, wie abwechslungsreich dieses Album ist. Instrumentale Stücke geben sich denen mit Gesang die Klinke in die Hand. Und es geht richtig gut auf. In seiner ganzen Mannigfaltigkeit ist dieses Album sehr, sehr rund. Mal kommt mehr Tempo, dann nimmt es sich wieder zurück. Das bleibende Element ist, dass dies hier wahnsinnig tanzbar ist. Und das sogar in seiner Komplexität. Also, das hier ist bei weitem kein 90er Techno; ich glaube, von dieser Vorstellung sollte man sich schleunigst verabschieden. Hier wird viel ausprobiert und nicht verworfen, sondern daran festgehalten. Das macht sich sehr gut in Liedern wie Soba bemerkbar, wo der Gesang von Kim_I eher Rhythmus ist als dass sie eine Geschichte erzählt, zumindest nicht mit Worten. Auch andere Gäste bekommen Raum. Sophie Hunger zum Beispiel, die auf This Feeling dem Album einen wunderbar poppigen Anstrich gibt, ohne austauschbar zu klingen. In meinen Ohren sind die instrumentalen Stücke jedoch diejenigen, die am besten knallen, die Spaß machen, die die Neugier zum brodeln bringen, wie das ganze denn wohl live erklingen wird. Perpetuate ist ein gutes Beispiel. Es mäandert, wird immer enger, dichter. Man fragt sich, wann es aufgelöst wird, das Lied spannt die Zuhörenden auf die Folter! Aber halt in geil. Das sollte dringend laut gestellt werden. Dieses Lied zieht mich mit seiner Einfachheit in den Bann und ich verliere mich darin. Dann hat Musik doch ganz viel erreicht, oder? Wenn ich dazu die Augen schließe, darin aufgehe, es genieße, Raum und Zeit vergesse. Das schaffen Brandt Brauer Frick auf ihrem neuen Album an unzähligen Stellen! Klassischer Techno, vielleicht schreibe ich das bald in meine Profile…