Lambchop - Punching The Clown

Foto: Ingo Petramer

(Ms) Ganz ehrlich: Als bekannt gegeben wurde, dass die neue Platte von Lambchop nur aus Stimme, Akustikgitarre, einem kleinen Chor und einem Banjo bestehen würde, war ich schnell äußerst skeptisch. Warum zur Hölle ein Banjo? Und vor allem: Was habe ich eigentlich gegen dieses Instrument? Wahrscheinlich ist es in einer ganz furchtbaren Folk-ist-ganz-schlimm-Schublade abgelegt und dort mit allen Vorurteilen vollgeklebt.

Nicht nur dieses Instrument, sondern auch die komplett runtergeschraubte Instrumentierung ließ meine Vorfreude nicht so recht aufkommen. Gar kein Schlagzeug? Kein Bass? Kein Klavier? Hui. Heißt aber auch: Kein Autotune mehr und weniger Beat.

Also: Was hat Kurt Wagner mal wieder geritten, ein Album genau auf diese Weise zu produzieren? Die Gründe sind fast immer ein bisschen egal, weil sie erstaunlicherweise doch immer erschreckend gut aufgehen. Auch bei Punching The Clown, das am 21. August erscheint. Auch mit Banjo. Ja. Es wird von niemand geringerem als Justin Vernon gespielt. Besser bekannt als Bon Iver!

Lambchop also mal wieder. Es ist auch immer eine Frage, aus wie vielen MusikerInnen die Band gerade eigentlich besteht? Mal waren es vier, dann siebzehn, dann nur einer. Nun hat Kurt Wagner ein paar Leute um sich gescharrt, um diese Platte aufzunehmen. Eine weitere phantastische Idee in einer sehr langen Reihe toller, vollkommen verschiedener Alben, die der ehemalige Fliesenleger in seinem langen Schaffen vorgelegt hat. Auch wieder mit Cap auf und mit langem Rauschebart. Lambchop war immer auch Kunst und Mode.

Nun, ganz so egal ist die Entstehungsgeschichte von Punching The Clown nicht: Vor drei Jahren hörte er ein Lied im Radio, das ihn stark begeistert hat. Es war so reduziert, dass es enorm viel Zauber entwickelt hat. Er fand den Titel nicht heraus. Fing aber an zu recherchieren. Und stieß auf ein Genre, das in Vergessenheit geriet: Lining Out. Eine Musikrichtung, die aus den Kirchen kam, als die Menschen noch nicht alle lesen konnten. Jemand sang etwas Simples vor, die Gemeinde wiederholte es. So kam die Idee auf: so soll das neue Lambchop-Album klingen. Und so ist es gekommen.

Zwölf neue Songs hat Kurt Wagner uns geschenkt. Sachte, dezent melancholisch und etwas verwunschen beginnt diese Platte. Direkt voller Wirkung: Der tolle Chor, der auf diesem Album bei Weitem nicht nur im Hintergrund bleibt. Just West Of Nicollet ist eine leicht traurige Beobachtung ins Blaue hinein. Ja, der Text ist schön, weil er so umherschweift, aber das musikalische Arrangement begeistert mich mehr. Es ist auf der einen Seite so reduziert und auf der anderen Seite - wahrscheinlich genau dadurch - sehr stimmungsvoll! Außerdem hat der Track keinen Refrain. Das unterstreicht, dass Kurt Wagner einfach mal so umherschaut. Ja, der Grundtenor ist schon melancholisch, traurig mitunter. Doch seine Stimme bring wirklich viel Licht rein, sie ist ein toller Gegenspieler vom Banjo, das eher die düstere Stimmung forciert. Weakened ist ein tolles Lied. Das Kirchliche, Erhabene kommt hier auf eine unsagbar schöne Weise rüber. Wie berührend kann ein Chor mit Akustikgitarrenbegleitung denn eigentlich sein? Dieses Stück ist der Beweis! Das Titelstück wiederum ist ein wunderbares Liebeslied. Dafür muss auch Zeit sein. Ein Track, der dankbar das Gegenüber anblickt. Die Person, die einen aufblühen lässt, die einem das Schöne zeigt. Ja, es lohnt sich, die Texte zu lesen. Denn seit jeher ist es ja so, dass Kurt Wagner so singt, dass seine Worte nicht immer zu verstehen sind. Vieles wird verschluckt oder abgebrochen. Kunst halt.

Krass zu hören, dass dieser wahnsinnig runtergeschraubte Lambchop-Stil auch sehr wütend sein kann. White People ist das Stück dazu. Ein brutaler Abgesang auf die privilegierte, weiße Schicht, die sich stets beweihräuchert, aber endlich abdanken sollte. Kurt Wagner singt es so! The New World Wave wiederum ist eine kleine Geschichte aus seiner Heimat Nashville. Ob die Szenen einer Familie, die viel wackelt, autobiographisch ist, ist unklar. Zudem ist es ein Song, auf dem die Gitarre sehr bassig spielt. Und ein tolles erneutes Paradebeispiel, wie unglaublich gut der Plan aufging, genauso ein ganzes Album einzuspielen.

Ja, diese Platte ist eine unglaubliche Überraschung und ein kaum zu glaubender Beweis, wie sicher Kurt Wagners Riecher für den passenden Ton ist. Lambchop standen selten auf der Stelle. Nun gibt es diese Band, dieses Musikprojekt schon seit über 30 Jahren. Punching The Clown ist das siebzehnte Album! Siebzehn - und erneut klingt ein Album ganz anders als der Vorgänger, ohne jedoch nie den Kern zu verlieren. Der Kern von Lambchop war immer schon reduziert. Mit einer gewissen Unaufgeregtheit hat diese Band immer gespielt. Auf dieser Platte zeigt sie nun, dass ein fast vergessener Klang in einem neuen Gewand extrem gut klingen kann. Wow!

Gewissermaßen steht der Song To Do Pate für dieses ganze Vorhaben: Bevor das lyrische Ich - vielleicht war so selten so konkret der Sänger damit gemeint - gen Himmel fährt, gibt es noch einige Dinge zu tun. Und keine Zeit zu verlieren. Also: Los!

12.02. Hamburg, Christianskirche
13.02. Berlin, Passionkirche
14.02. Erlangen, Markgrafentheater
16.02. Wien, Theater Akzent

Live in Oldenburg: Audio88 &Yassin

Foto: luserlounge 

(Ms) Oldenburg, alte Lady! Das war ein ordentlicher Abriss am Freitagabend! Meine Sonnenbrille ist im Moshpit bei drauf gegangen und irgendwie ist das völlig in Ordnung so.

Aber fangen wir von vorne an.

Das Einfach Kultur-Festival ist eine mehrtägige Sause in einer der schönsten Orte, die die Stadt zu bieten hat. Der Gleispark war einst ein toter Ort auf einem Parkdeck direkt am Bahnhof. Dann wurde er aufgehübscht, mit Bars und Buden versehen, zahlreiche Wimpel und Lichterketten dazu und überall gute Menschen. Für jeden Tag holen die Veranstaltenden völlig unterschiedliche Acts ran und die Fotoeindrücke ließen drauf schließen, dass es gut besucht war. Inklusive hupendem Gruß vom Zug.

Am Freitag habe ich mich auch auf den Weg gemacht, denn niemand anderes als Audio88 und Yassin luden zur Messe ein. Absoluter Pflichttermin und quasi Gegenveranstaltung zu den Toten Hosen in Bremen. Naja, schräger Vergleich. Den Auftakt sollte Maurice Conrad machen. Er kam leider etwas zu spät in Oldenburg an, daher war sein Set ein wenig kürzer. Ballerrap über den Genuss und die Hürden als schwuler Typ zu leben. Inhaltlich stabil, doch auch reichlich monoton. In kaum einem Track ging es um etwas anderes. Klar: mega wichtiges Thema, gar keine Frage. Aber so wird es auch etwas langweilig. Außer als seine DJane einen Song darbot. Das riss alles raus. EJA fuhr mit Tänzern auf und holte das Publikum sofort ab - richtig stark!

So wurde schon mal reichlich geschwitzt, tagsüber waren es weit über 30°, trocken ist es seit Tagen. Das konnte man später auch spüren und sehen.

Als die Bühne dann in satte Nebelschwaden gehüllt wurde und die verzerrte Ansage alle bat, doch bitte die T-Shirts anzulassen, kam gleichzeitig ein Bass aus der Hölle um die Ecke. Wie krank ist es bitte, so ein Set mit Komm Ran anzufangen?! Sofort Moshpit, sofort aufgewirbelter Staub und der große Drang, schnell noch ein weiteres Getränk zu holen. Was dann bis kurz vor zehn passiert ist, kam aus einem anderen Universum. Audio88 und Yassin erbaten vom Publikum 100% im Versprechen 150% zurückzugeben. Der Plan ging auf!

Sie haben ein brutales Konzert gegeben. Kein Hit fehlte: Halleluja, Gnade, Schellen, Schlechtes Gewissen, Freunde, WUP, Garten, 15 Jahre, Betrunkene Männer undundund… Abwechselnd reckten Mittelfinger oder HipHop-Hände in den Oldenburger Abendhimmel, die Stimmung war ausgezeichnet. Na klar, wenn diese beiden Rapper auf der Bühne stehen, werden doppelte, dreifache und vierfache inhaltliche Böden eröffnet. Dann wird es bitter, böse, ironisch, zynisch. Aber alles wird aufgelöst. Die beiden sind einfach zwei knuffige Kerle, die wissen wie es geht. Und die wissen, wer der Feind ist. Inhaltlich werden Schmutzrapper, die Polizei, Friedrich Merz und Alice Weidel zerlegt. Das Publikum dankt ihnen dafür. Katharsis quasi. Logisch, dass so ein Abend mit Die Wut Hält Uns Zusammen beendet werden muss. Nicht ohne zu erwähnen, dass Über Liebe sicher der (!) zentrale Track des Abends war. Denn genau das ist deren Musik ja - Texte über Liebe. Amen.

KW 33, 2026: Die luserlounge selektiert

Quelle: flaticon.com / Shuvo.Das 

Liebes Musiktagebuch,

es tut mir leid. Wir müssen über Arbeit reden. Aber auch nur so zur Hälfte. Es gibt wieder zahlreiche Dinge zu erledigen. Themen dringen in die Hirnwindungen ein und nisten da ein wenig. Termine kommen und gehen. Einige scheinen kein Ende zu finden. Doch dann schießt mir ein Gedanke durch den Kopf: Okay, die nächsten Wochen könnten wieder richtig anstrengend werden. Aber! Aber da sind so, so viele gute Seelen im Kollegium, dass ich mich jeden Tag glücklich schätzen kann, diese Leute um mich zu haben. Sie begegnen mir stets mit einem Lächeln, wir sitzen im selben Boot, wir leben nicht von Durchhalteparolen, wir sind füreinander da, wir helfen uns und irgendwer bringt dann mal ein Bananenbrot mit. Ohne diese Leute könnte ich meinen Job nicht machen. Danke alle!

Tyna

(Ms) Na, liebe Welt?! Wie sieht es so aus? Schön sommerlich am rumlümmeln? Irgendein Spritzgetränk im Anschlag und Blick aufs Meer? Ja? Okay - dann ist mal eben für 32 Minuten Schluss damit. Denn es gibt ja immer noch Punkrock und der zimmert immer schön auf die 12. Ja, klar. Zwölf Lieder in einer guten halben Stunde bedeutet: Tempo, Kompromisslosigkeit, Sturm und Drang! Das liefert die Band Tyna aus Hamburg in allerbester Manier. Nicht ganz klassischer Punkrock, sondern eine etwas aufgepimpte Version davon. Eine Version, die keine Angst vor dezent elektronisch-poppigen Elementen hat. Denn genau diese treiben die Tracks dieser Band gehörig nach vorn, setzen Energie frei. Denn irgendwie müssen wir ja klar kommen in dieser Welt, oder? Diese Musik ist genau die richtige Medikation dazu. Allen Geht Es heißt ihr aktuelles Album, das letzte Woche erschienen ist. Augengezwinker, Ehrlichkeit sich selbst gegenüber, ein aufmerksames Beobachten der wackligen Realität. Alles zusammen mündet in einem großartigen Album zwischen Pogo und Diskoinferno.

02.10. - Lüneburg, Salon Hansen

03.10. - Husum, Speicher

16.10. - Vechta, Gulfhaus

17.10. - Köln, Garagen

23.10. - Braunschweig, 381

24.10. - Marburg, Kulturladen KFZ

13.11. - Erfurt, Engelsburg

14.11. - Dresden, Ostpol

08.01. - Hamburg, Knust

Team Dresch

(Ms) Seit einigen Jahren schreibe ich hier an dieser Stelle über neue Musik und Konzerte. Das ist wirklich das Allerschönste für mich. Es wird einfach nicht langweilig. Das liegt an all der wunderbaren Leidenschaft und der immer neu aufkommenden Musik. Es nicht enden wollender Strom - was für ein Geschenk! Und es liegt auch daran, dass die Liebe zur Kunst kein Ende kennt. Dass es selbst heute noch so viele KünstlerInnen gibt, die ganz wunderbare Musikvideos erschaffen. Gebt euch bitte das Video zu Growing Underground von Team Dresch. So viele Liebe zum Detail. So ein gutes Mitschwingen in den Melodien und im Tempo. Herrje, wie schön! Vor 33 Jahren gründete sich diese Band, die eine wirklich lange Pause gemacht hat und nun mit unsagbar viel Energie zurück ist. Diese Single ist ein bockstarker Beweis dafür. So viel Drang nach vorn, so viel Druck, so viel Liebe. Am 18. September erscheint ihr neues Album Furthermore und setzt alte, neue Standards in Sachen Rockmusik. 

19. September - Bern, Schweiz - YEAH Fest, Reitschule
20. September - Mainz, Schon Schön
21. September - Oberhausen, Druckluft
22. September - Berlin, Neue Zukunft
24. September - Bremen, Tower
25. September - Karlsruhe, Alte Hackerei
26. September - Köln, Blue Shell
27. September - Hamburg, Betty

Amyl And The Sniffers

(Ms) Was ist das Größte, was wir Menschen erreichen können? So als Haltung, als Selbstbild. Ich habe da einen Vorschlag: Über sich selbst lachen können. Sich nicht allzu ernst zu nehmen. Nicht so seltsam stolz sein. Was soll der ganze Mist?! Fehler können wahnsinnig komisch sein. Aber auch etwas ungewöhnliche Entscheidungen. Das zeigen nun einmal mehr Amyl And The Sniffers! Die australischen Rotzrocker haben bei weitem nicht den Anspruch, perfekt zu sein. Müssen sie auch nicht. Sie sind halt geil. Zudem bleiben sich nicht in der Rotzrockerecke wie ein neues Projekt zeigt. Am 4. September erscheint ein Film (!) mit und über die Band. Im Fokus: Ein Set in Los Angeles, bei dem sie ihre eigenen Lieder als Countryversionen singen. Truth Or Consequence nennen sie diesen Streifen und der Titel sagt doch alles, oder? Was für eine wunderbare Erscheinung in diesem seltsamen Musikbusiness! Nur noch Liebe für diese Band, die einen Scheiß drauf gibt, sich allzu ernst zu nehmen! 

E-L-R

(Ms) Ja, was bleibt von den ganzen Festivalbesuchen überhaupt? Ich erwische mich dabei, wie ich zunehmend Festivals besuche, bei denen ich recht wenig Bands im Vorhinein kenne. Das Geile ist, echt viel entdecken zu können. Logisch, es sind auch Enttäuschungen dabei. Spannend sind dann die, die wirklich länger haften bleiben. Dazu gehören E-L-R aus der Schweiz, die ich vergangenes Jahr auf dem Hellseatic sah. Extrem breitflächiger Metal. Sehr intensiv, sehr melodisch, sehr kompromisslos. Das Trio hat just einen neuen Song der Welt geschenkt: Archeress heißt das Ding! Herrje, was brettert diese Band mit symphonischen Elementen und allerhand Geschmetter! Das ist wirklich eine wahnsinnige Kombination: zum Einen diese unendliche Schönheit und auf der anderen Seite eine gewisse Brutalität. Das macht ungeheuer Spaß!

KW 32, 2026: Die luserlounge selektiert

Quelle: flaticon.com / Those Icons

Lieber Edeka Bio Basilikum,

am Montag bist du bei mir eingezogen: aufrecht, grün, kräftig! Du bist nicht der erste. Sicher waren schon 15 bis 20 Generationen deiner Art vorher da. Ich bin ganz ehrlich: Besonders rosig sah ihre Zeit hier nicht aus. Dabei kamen alle mit großen Vorschusslorbeeren. Satt und grün die Blätter, herrlich intensiv der Duft und voller blendender Aussicht auf schmackhafte Verfeinerung zahlreicher Speisen. Hach, ich hab dich schon so richtig gern. Nun stehst du auf der Fensterbank in der Küche in einer kleinen Schale, damit ich dir immer genug zu trinken geben kann. Ja, an Tag zwei habe ich dich schon etwas vergessen, aber bin eingeschritten, habe für ausreichend Wasser gesorgt. Und auch schon geerntet, was du gibst. Hat hervorragend geschmeckt. Nun sehe ich dich, wie du gegenüber von mir stehst, während ich hier tippe. Ich versuche, mich gut um dich zu kümmern. Versprochen.

Vlimmer

(Ms) Na, wie entspannt seid ihr im Sommer gerade? Urlaub? Pause? Ferien? Auszeit? Lust, davon wieder ein kleines bisschen auszubrechen? Zur Hälfte zumindest? Dann gebt euch die neuste Single von Vlimmer. Atemdauer heißt sie und erschüttert die eventuelle Entspannung direkt durch einen sehr wuchtigen 80er-Jahre-Bass, der zudem von einem unruhigen Beat flankiert wird. Musikherz - was willst du mehr?! In der Hälfte nimmt der Track sogar technoeske Formen an. Das gehört zum Geheimnis von Alex Donats Hauptprojekt: Bloß nie gleich klingen, immer links und rechts mal ausbrechen. Was ist denn aber die andere Hälfte dieses Stückes? Der Inhalt: bleib bei dir, du hast viele Stärken, egal was alle anderen sagen. Sei stolz drauf und drück den Rücken durch! Eine wunderbare Diskrepanz zwischen Musik und Text. Zudem veröffentlicht der Musiker eine B-Seite (geil anachronistisch!): eine deutschsprachige Version von Caring Is Creeping von The Shins. Zusammengefasst: Genial und komplex!

Tiny Doris

(Ms) Na, ist euch auch wieder alles zu wichtig, was so passiert? Zu krass? Zu intensiv, sodass man entweder gar nicht hinterher kommt oder einen seltsamen Zwang spürt à la: Da muss ich mich dringend einlesen und noch eine Doku zu schauen. Nein! Nein! Nein! Das Hirn braucht dringend eine Pause. Wie gut, dass Tiny Doris (alleine der Name schon!) um die Ecke kommen und den Windungen da oben eine Auszeit schenken. Das Trio aus Berlin bewegt sich irgendwo zwischen Feige Flittchen, Angine De Poitrine und Improtheater. Fische ist ihre neuste Single, denn der Lachs weiß schon Bescheid, dass er auf dem Teller landen könnte. Deshalb gibt es ihn nicht. Logisch. Es muss nicht immer alles vollgespickt mit Bedeutung sein. Manchmal ist es so viel besser. Und am 18. September gibt es mit ihrem Album In Den Dosen noch mehr davon. Dann können wir uns alle von den Wahlen erholen. Geil, oder? Eben.

18.09. Berlin Schokoladen, Record Release Show
20.09. KATS Freiburg
23.09. Dortmund Subrosa
25.09. Hamburg Gängeviertel
16.10. Berlin SO 36

Ebow

(Ms) Was für eine Künstlerin! Ich schreibe es immer wieder, denn Wiederholung ist wichtig! Ihr Auftritt beim letztjährigen Watt En Schlick Fest war quasi ein Erweckungserlebnis für mich. Ebow überzeugte mich nicht nur mit unglaublich großer Sympathie und außergewöhnlicher Präsenz auf der Bühne, sondern auch mit ihren starken, substanziellen Texten! Drei Singles hat sie dieses Jahr schon veröffentlicht. Nun folgt mit Club 1990 zusammen mit Fayim die nächste Auskopplung. Und wer hätte das gedacht?! Es ist ein Liebeslied. Oder viel besser: Ein Verliebungslied. Es geht um die nicht mehr als möglich Gedachte Zufälligkeit, einen tollen Menschen in einem Club zu finden. Ein entspannter, leicht verspielter, sphärischer Track, der schmeichelt und der zum Freuen da ist. Was für eine Künstlerin! Am 11. September erscheint ihr neues Album Typologie Eines Lebens und ich bin mir ziemlich sicher, dass es ein ganz heftiger Samt sein wird, der die Rap-Landschaft beeinflussen wird!

08.10.26 Köln – Bürgerhaus Stollwerck
09.10.26 Bremen – Schlachthof
10.10.26 Hamburg – Fabrik
15.10.26 Leipzig – Werk 2
22.10.26 München – Ampere
23.10.26 Wien – WUK
24.10. Frankfurt – Zoom
28.10. Berlin – Columbiahalle

Hamato Yoshi

(Ms) Na klar, das muss entweder ein Hersteller von irgendeinem Technikgedöns sein oder ein spezeiller frei zu spielender Charakter bei Mario Kart: Hamato Yoshi. Ja, nicht weit weg. Die Figur kommt aus den Teenage Mutant Ninja Turtles. Und aus Oldenburg. Ja, richtig gelesen. Das Quartett aus dem Nordwesten hat sich diesen Namen zu eigen gemacht und macht melodiöse Rockmusik. Gestern kam mit You Rule The World eine neue Single heraus, die Teil der neuen EP Stand Up For The People sein wird, die am 30. Oktober erscheint. Die Namen von Track und Platte machen klar, was der Band am Herzen liegt. Stabile Musik mit aufrechten, stabilen Ansagen.

Sorgt mal dafür, dass die Band mehr als 16 monatliche Hörende bei Spotify hat!

20.08.26 Oldenburg – Stadtfest
21.08.26 Edewecht – Rock bei Rink
30.10.26 Neermoor – Zuch / EP-Release
06.11.26 Hannover – Kopernikus
07.11.26 Oldenburg – Updreihn Festival
13.11.26 Bremen – Bettys Black Pearl
14.11.26 Nordenham – Eldorado
28.11.26 Leer – JUZ
05.12.26 Bad Oldesloe – Inihaus

Park + Riot

(Ms) Karma - du gibst und irgendwann kommt was zurück. Das hat das Leipziger Duo Park + Riot jüngst erfahren. Die Band ist bekannt für extrem energiegeladene Shows, mitreißenden Krach und zahlreiche Konzerte in auch eher ungewöhnlichen Regionen wie Israel, dem Balkan oder in der Ukraine. Zuletzt waren sie in Schweden unterwegs und wurden von der Polizei kontrolliert. Die haben ein Pfefferspray gefunden, das die beiden wohl vor länger Zeit verlegt haben. Damit verstießen sie gegen schwedisches Recht und wurden auch vierzig Tagessätze verklagt. Was sie erfuhren war nicht nur eine Erfahrung mit skandinavischem Recht, sondern auch Solidarität. In recht kurzer Zeit waren die 1300 Euro zusammen gesammelt. Genial!

Als kleines Dankeschön haben sie mit I Fought The Law eine neue Single veröffentlicht. Ursprünglich aus den 60er Jahren von The Crickets geschrieben und später groß gemacht von The Clash. Unter zwei Minuten ballern sie den Track in den Äther. Karma. Wie stark ist das denn eigentlich?!

14.08 Rostock Peter-Weiss-Haus
15.08 Latscho Festival Koblenz
28.08 TOEN Festival Bischofswerda
29.08 Südstadt Open Air Braunschweig

Live in Dangast: Watt En Schlick Fest

Was für eine Szenerie, Foto: luserlounge

(Ms) Sommer. Was für ein Wort. Wir verbinden es mit entspannten freien Tagen, guter Zeit mit FreundInnen, Urlaub, Sorglosigkeit, Genuss und genug Raum, um aufzutanken. Dass das nicht immer der Fall ist, zeigt nicht nur die Welt- sondern auch oftmals die Wetterlage. Neben den allzu gewöhnlichen Sommertagen, kommt immer mehr krasses Wetter auf - hallo Klimawandel.

Doch dann und wann wird wirklich das Realität, was wir Sommer nennen. Und nicht nur mit den oben aufgeführten Punkten, sie werden noch ergänzt: durch gute, sehr gute Musik und schöne Orte! Wenn das alles zusammen kommt, dann pilgern wieder gut 6000 Menschen ins kleine Örtchen Dangast am Jadebusen. Gegenüber von Wilhelmshafen liegt das verschlafene Künstlerdörfchen, das wirklich nicht allzu viel zu bieten hat. Deshalb fahren so viele Leute dahin. Im Sommer jedoch stellt das Team vom Kurhaus ein Fest auf die Beine, das sich sehen lassen kann. Das sich erleben lassen kann. Das sich genießen lassen kann. Das Watt En Schlick Fest. Nein, kein Festival. Ein Fest.

Und weil es so wunderbar dort ist und auch so herrlich nah, war ich am vergangenen Wochenende zum vierten Mal dort und werde auch nächstes Jahr wiederkommen.

Beim ersten Betreten des kleinen, privaten Strandabschnittes war gleich zu sehen, dass es kleine Änderungen auf dem Gelände gab. Goldeimer ist mit einem Toilettenstand dazu gekommen. Das Zelt ist größer geworden (sehr gute Entscheidung!) und darin (!) befindet sich nun ein Getränkestand (noch bessere Entscheidung!!). Die EWE ist größer geworden und umgezogen, auch der holländische Pommesstand. Sonst alles wie immer: Tante Käthe mit frischem Kaffee aus Oldenburg am Strand, Rhababerkuchen satt sowieso, Handbrot, Fischturm, Falafel, Jever, ein Träumchen.

So ist bei der unvergleichlich schönen Szenerie und all den unfassbar entspannten Menschen natürlich die Musik, die Kunst im Vordergrund. Man kann nicht alles sehen, daher hier ein kleiner Schnelldurchlauf. Am Freitag überzeugten Dressed Like Boys nicht nur mit Regenbogen-St.-Pauli-Schal, sondern auch einem melodiösen Klaviersound. Die tolle Stimme irgendwo zwischen Elton John und Freddy Mercury. Bei Westside Cowboy doch erstmal schauen, ob das nicht eine Schülerband aus Zetel ist. Aber nein: Diese Gruppe hat alles mitgebracht, was guter Indiepop braucht - geniale Überraschung! Luvcat war mit zu poppig, ich habe etwas Dunkleres erwartet. Kreisky zu dem Zeitpunkt zu programmatisch, obwohl ich das eigentlich geil finde. Denen muss ich nochmal eine Chance geben. Eine extreme Überraschung war Disarstar - was für eine Präsenz, was für ein Beat. Und: Ein Künstler, der sich beim FLINTA-Pit selbst zurücknimmt, ein kluges Zeichen. Mein Highlight dann war Martin Kohlstedt, ein Sound, der Zeit und Raum vergessen lässt! Die ganze Impronummer kaufe ich ihm nicht zu 100% ab, dafür ist das zu stark durchchoreographiert. Dennoch bin ich ihm vollkommen verfallen. Bei den Giant Rooks habe ich nur noch den Abendhimmel bestaunt, der meine Synapsen gesprengt hat: ein dunkles Blau schimmert überm Wattenmeer, leuchtende Drachen am Himmel, entspannte Menschen überall. Ein perfekter Tag.

So wunderbar sonnig, strandig, leichtfüßig ging es dann auch am Samstag weiter. Jo The Man The Music konnten auch ohne Drummerin überzeugen. Der perfekte Sound, um im Sand abzuhängen. Frau Lehmann war nett und unterhaltsam. Die erste Stufe der Eskalation dann bei grim104 - die Rückkehr des verlorenen Sohnes quasi. Sogar mit Ouzo auf der Bühne und einem überragenden ZM-Medley zum Schluss - ganz viel Liebe dafür. Danach zeigten zwei alte Eisen, dass sie es immer noch drauf haben: Afrob und Ferris MC. Insbesondere ersterer war ja so unfassbar lässig und im Flow - erneuter Synapsenaussetzer. Dann kurze Pause. Doch aus dem Zelt ballerte irgendwas neugierig Machendes. Also hin. Auf der Bühne zig Leute mit seltsamer Sprache, aber enormer Ballerei: Jule X aus der Schweiz mit einem völlig wilden Auftritt! Dann nochmal längere Pause, Von Wegen Lisbeth wollte ich gar nicht sehen, bei Leona Jacewska wäre ich neugierig gewesen. Dann spielte Sébastien Tellier. Keine Ahnung, was das sollte. Zu viel Licht und ein weitgehend gelangweilter Künstler, der sich einen Weißwein nach dem anderen und sicher eine Packung Zigaretten gab. Völlige Fehlbesetzung eines 22 Uhr-Slots. Was danach geschah, kam aber nochmal von einem anderen Planeten: EV aus London (ja, er sagte es zwischen allen Liedern), ließ das Zelt erbeben. The Streets auf Kokain oder so. Der DJ pumpte sich ein Jever nach dem nächsten rein, das Publikum ging zurecht komplett ab - was war das denn?!

Es war etwas, das genial war, aber auch so langsam an den Kräften zehrt. Meines Erachtens muss ein Festival, oder auch dieses Fest nur zwei Tage gehen. Oder bin ich zu alt dafür? Echt: Keine Ahnung. Daher wurde der Sonntag abgekürzt. Das Hirn braucht Pause, nichts ging mehr rein. Zu viele Eindrücke. Aber allesamt wunderschön! Doch wie genial, dann nochmal komplett überrascht zu werden. Edb war sicher der fröhlichste, positivste Künstler des Wochenendes. Gute Laune aus der Schweiz, was für eine Entdeckung! Il Civetto machte mich neugierig, doch selten war ich so schnell gelangweilt von so nichtssagendem Pop. Dann aber nochmal aufgedreht: Lynx IRL aus Frankreich bot einen völligen Kontrast: Rap mit komplexen Beats, scheppernden Drums, Anonymität und sehr stabiler Haltung - genial! Zum Schluss noch den wunderbaren Klängen von Derya Yildirim und Grup Simsek (sorry, die ganzen Sonderzeichen kann meine Tastatur nicht) gelauscht. Und dann ab nach Hause. Ja, Meute wäre sicher noch ein tolles Highlight gewesen. Doch im Hirn gab es keinen Platz mehr. Die Sonne gab nochmal alles, das Glücksbarometer war bis obenhin voll. Das Watt En Schlick ist echt der schönste Sommermusikort, den ich mir vorstellen kann. 

Bis nächstes Jahr!

KW 31, 2026: Die luserlounge selektiert

Quelle: flaticon.com / Md Tanvirul Haque

Glen Hansard ist tot. Was für eine bittere, traurige und schockierende Nachricht. Bei einem Verkehrsunfall. Damit ist nicht nur ein wunderbarer Musiker, sondern auch ein toller Mensch gegangen. Mir ist er - wie wahrscheinlich vielen anderen auch - als Soundtrack-Komponist und -Sänger von Once das erste Mal aufgefallen. Sofort bin ich seiner Musik verfallen. Der Intensität, der leisen, wunderbaren Atmosphäre und natürlich seiner einprägsamen Stimme. Doch er war bei weitem nicht nur der Sänger andächtiger, melancholischer Lieder. Wer ihn mal live gesehen hat, weiß, was für enorme Energie er entfesseln kann. 2016 sah ich ihn das einzige Mal live, beim A Summer‘s Tale Festival in der Lüneburger Heide. Ein stark versnobtes, aber auch wunderschönes Festival. Sein Auftritt war so, so toll. Er lenkte die Stimmung hoch und runter, ließ seine Akustikgitarre bersten, hatte eine große, großartige Band dabei. Voller Inbrunst sang er seine Lieder. Genauso soll er auch in Erinnerung bleiben, als intensiver, leidenschaftlicher Musiker, der solo oder mit The Frame zu verzaubern wusste. Aber er war auch stets engagiert gegen Wohnungsnot und half obdachlosen Menschen in Irland. Was für ein Mensch, was für ein Musiker. Mach es gut da oben.

Get Well Soon

(Ms) Was für ein Schelm, der Konstantin Gropper. Als alter Get Well Soon-Groupie setzten die zwei Albumankündigungen für dieses Jahr einige Gedanken in Gang. Erst dachte ich, dass im Herbst ein Soundtrack-Best-Of kommen würde - genug Material hat er ja geschrieben. Dann kam mir die Idee, dass er seine Bandkarriere beenden wird und ein reguläres Best Of kommt mit einer letzten Tour. Alles völliger Quatsch. Denn Konstantin Gropper hat immer noch Munition im Köcher. Klar, warum nicht noch ein Gothik-Album machen?! Logisch. Verrückter Typ! Aus dem groben Gedanken, ein Album mit KI zu machen, würde eins über diese dunkle Macht. Séance wird die zweite Platte in diesem Jahr heißen und am 30. Oktober, passend zu Halloween, erscheinen. Denn es soll wieder düsterer werden, weniger rockig. Eine Beschwörung findet statt. So soll es doch sein bei Get Well Soon: Völlig unvorhersehbar, immer überraschend, immer genial, nie auf der Stelle stehend. Mit Goth 101 erschien just die erste Single, die sich mit dem Thema KI - Fluch oder Segen beschäftigt. So solle er niemals aufhören, Musik zu machen!

24.01.2027 - Mojo, Hamburg
25.01.2027 - Zoom, Frankfurt
26.01.2027 - Karlstorbahnhof, Heidelberg
27.01.2027 - Gloria, Köln
28.01.2027 - Sputnikhalle, Münster
29.01.2027 - Felsenkeller, Leipzig
30.01.2027 - Faust, Hannover
31.01.2027 - Huxleys, Berlin
02.02.2027 - Ampere, München
03.02.2027 - WUK, Wien
04.02.2027 - ARGE, Salzburg
05.02.2027 - Manufraktur, Schorndorf

Schluma

(Ms) Wie unfassbar notwendig eine Band wie Schluma ist, ist anhand der großen, ja riesigen Konzerte diesen Jahres festzustellen. Wenn in der Tagesschau über BTS und ihre irren Stadion-Shows berichtet wird, braucht es auch die Nachrichten von der Graswurzelbewegung quasi. Nachrichten über Gruppen, wo nichts durchchoreographiert ist, wo einfach mal gemacht wird, egal wer welches Instrument wie gut spielt. Das ist bei Schluma Programm! Aus Bock und Leidenschaft entstehen Geschichten, die bewegen. Geschichten, die unterhaltsam, berührend und vor allem tanzbar sind! Kältewarnung ist ihr jüngster Streich, die nächste Single aus ihrem kommenden Album Heulen Am Wasser (VÖ: 4. September). Es geht um die wackeligen Momente einer Beziehung, Zweifel, unschöne Gefühle. Als schönes Paradox haben sie ein völlig unpassend-passendes Video dazu gedreht, das noch mehr zeigt: Weg von den großen Shows, hin zum Schrammelrock!

14./15.08. Hamburg, Dockville Festival
04./05.09. Hamburg, 10.000 Leute Festival
16./19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
01.-03.10. Wien, Waves Vienna
21.10. Langenberg, KGB
22.10. Oberhausen, Druckluft
23.10. Bremen, Tower Bar
24.10. Osnabrück, Westwerk
28.10. Berlin, Lark
05.11. Oldenburg, umBAUbar
06.11. Hannover, Perle
08.11. Köln, EDP

OVE

(Ms) Es kann alles so leicht und locker sein. So froh und sonnig. Das sollten wir doch viel mehr suchen und zulassen, oder? Das geht ganz leicht, wenn die Musik von OVE läuft. Denn Ove Thomsen ist sicher der bestgelaunteste Musiker überhaupt. Früher noch bei Torpus & The Art Directors und seit einigen Jahren alleine unterwegs oder mit seiner Band. Oder als Autor von Kinderbüchern und Texter von Kinderliedern. In diese Richtung geht auch sein neues Stück Das Krasseste. Ich wollte gar schreiben, dass es ja wieder Musik für Erwachsene sei - aber das ist ja völliger Quatsch! Warum einen Unterschied machen?! Das Liebeslied über den Nachwuchs - kneift mich, wenn das nicht gemeint ist - ist doch wirklich für alle, oder? So unbeschwert, so frohgemut, so wundervoll klingt es. Und bringt frohe Kunde vom nächsten Album, 3/4 LOVE wird am 6. November erscheinen und den positiven Vibe in den Herbst reinspielen!

09.08.2026 Skandaløs Festival
14.01.2027 Berlin - Kulturhaus Insel
15.01.2027 Hamburg - Knust

De Staat

(Ms) Je mehr Musik auf meinem Radar erscheint, desto mehr Bands kommen mir unter, die in den letzten Jahren einfach komplett an mir vorbei gegangen sind. Verrückt, aber wer kann denn auch all die genialen Lieder hören?! Eben. Kommen wir also zu De Staat aus Nijmegen. Seit zwanzig Jahren machen sie Musik, die sich nicht so einfach eingrenzen lässt. Ist das Rock oder Industrial oder Avantgarde oder einfach Kunst?! Je nachdem, was die Band gerade so vor hat, ließe sich vielleicht am besten sagen. Am 18. September erscheint ihr neues, selbstbenanntes Album, das mit hoher Intensität daher ballert! Glory ist ein wirklich krasses Stück, das nicht von unten die ganzen Missstände aufzeigt, sondern die Perspektive wechselt und aus der Sicht der Machtgierigen spricht. Wie eine Predigt kommt dieser Track daher, Kirchenchorgesang als Sample inklusive. Das ist unfassbar genial, gänsehauttreibend, elektrisierend! Da könnte ein erschütterndes Album kommen…

27.10. Heidelberg, Karlstorbahnhof
28.10. Köln, Gebäude 9
30.10. Hamburg, Kent Club
31.10. Berlin, Lido
02.11. München, Ampere
04.11. Zürich, Komplex Club 
05.11. Nyon, Usine à Gaz

KW 30, 2026: Die luserlounge selektiert

Quelle: flaticon.com / riajulislam

Letzte Woche passierte es - der große Knall, der eigentlich keiner hätte sein müssen, aber es doch gut so, wie es passiert ist. Denn die Ausladung von Danger Dan und Igor Levit war nicht nur massive Werbung für beide Musiker und Keine Angst. Es ist auch gut so, dass sich das ZDF in die Enge gedrängt sieht und nach Erklärungen sucht und zugegebenermaßen ziemlich doof da steht. Obendrein kann der Track Einfluss haben auf alle anstehenden Wahlen. Aber mal nacheinander…

Das ZDF lud die beiden aus, weil Teile des Textes als Aufruf zur Gewalt gegen Nazis (also der AfD) verstanden werden kann. Das ist wichtig: kann. Es geht um eine Möglichkeit, den Konjunktiv. Das ZDF hat Sorge vor dem Konjunktiv. Klar, das können die verantwortlichen Menschen dort so entscheiden, aber es ist halt maximal feige. Es ist Kunst innerhalb einer Kabarettsendung. Das gilt es unbedingt zuzulassen. Die Entscheidung des Senders kann auch als Schere im Kopf gedeutet werden kann: Angst und Sorge von der sicher kommenden Pöbelei der im Lied Anzugreifenden. Das wäre richtig feige. Der Sender hätte auch die Chance gehabt, der realen und kommenden Gefahr von Rechts ins Gesicht zu blicken - mit einer gemäßigten Kommentierung natürlich. Das blieb aus.

Die Reaktion von Die Anstalt war dagegen sehr klug, das Thema nochmal extra aufzunehmen. Zudem haben sie dabei Gutachten der Gesellschaft für Freiheitsrechte thematisiert: die Chancen auf ein Verbot der AfD sind sehr gut! Worum es im Lied geht, ist doch klar. Da kann es auch keine zwei Meinungen geben. Die Furchtlosigkeit sollte fokussiert werden. Wenn der Staat nicht aktiv wird, wenn die Parteien nicht aktiv werden, dann muss es die Zivilgesellschaft richten.

Die Wahlen in Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen-Anhalt und Berlin sind nicht mehr weit. Hier in Niedersachsen stehen Kommunalwahlen an. Sabotage sollte erste Bürgerpflicht sein, das Lied ein Aufruf zum zivilen Ungehorsam.

Keine Angst heißt auch die neue Klavierplatte von Danger Dan und sie erscheint am 2. Oktober. Einige Konzerte sind schon ausverkauft. Danke, liebes ZDF.

23.10.2026 Wiesbaden, Schlachthof
26.10.2026 Erlangen, Heinrich-Lades-Halle
27.10.2026 Stuttgart, Wagenhallen
28.10.2026 CH-Zürich, Volkshaus
30.10.2026 Düsseldorf, Stahlwerk
31.10.2026 Bremen, Pier 2
01.11.2026 Bielefeld, Lokschuppen
07.11.2026 Berlin, Tempodrom
27.11.2026 Leipzig, Haus Auensee
28.11.2026 Hamburg, Inselpark Arena
18.12.2026 Köln, Palladium
19.12.2026 München, Zenith
20.12.2026 Wien, Gasometer

Team Scheisse & Audio88 

(Ms) Was ist das denn bitte für eine abartig geile Kombination?! Team Scheisse und Audio88 machen zusammen einen Track, der - erwartbar - komplett auf die Fresse haut. Auf eine ganz bestimmte. Denn wenn jemand gerade dieses Land mit Vollgas gegen die Wand fährt, ist es der Kanzler. Was für eine bittere Aussage. Aber ist halt so. Also: Friedrich Merz heißt der Track und geht - logischerweise - gegen den Entscheider ganz oben. Mit angemessener Ironie sezieren beide das Wirken dieses hochsympathischen Mannes: sich in die eigene Tasche regieren, die Bevölkerung als faul titulieren und alle schön in den Arsch treten: geht doch mal arbeiten, Leute. Letztens las ich, dass die Krankheitstage im Kanzleramt besonders hoch sind. Ja, warum bloß?! Klar, für ihn zu arbeiten muss schon ekelig sein. Aber das ist ja nicht der Grund. Herrje. Je mehr Tritte es nach oben gibt - denn nur das ist der richtige Weg - desto besser. Dieses Mal sogar mit Punkorgel und einem unheimlich schnellen Audio88 - BÄM!

EV

(Ms) Vor einigen Wochen schrieb ich an dieser Stelle über das Watt En Schlick Fest und dass ich zu jenem Zeitpunkt vom Line-Up wenig angetan, aber optimistisch war, da die Veranstaltenden immer ein gutes Händchen haben. Nun ist das Programm bis auf einen Punkt (Hallo, Fatoni?) vollständig und allem Anschein nach extrem stark. Bei einem Act bin ich mehr als hängen geblieben: EV aus Suffolk. Der Musiker bewegt sich zwischen The Prodigy und The Streets. Ja, richtig gelesen - das ist eine höchst abenteuerliche, aber extrem energiegeladene Mischung. Und sie macht wahnsinnig viel Spaß! Krasse Bässe, Sprechgesang, melodiöse Elemente, viel Druck. Ob es jetzt Sorry Mum oder Chaos ist. Bei allen Tracks herrscht eine große Zielstrebigkeit, viel Dringlichkeit und sehr viel Potential live komplett abzugehen. Wenn er kommende Woche Samstag um 23.30 Uhr spielt, freue ich mich schon, vorne komplett durchzudrehen:

Erobique

(Ms) Na, sitzt du auch mal wieder zu Hause rum und wärst gern woanders? Unter Leuten? Auf einer kleinen Party? Auf einem kleinen Rave? Auf einem Kellerkonzert? Mit einem kleinen Rausch? Aber das ist gerade nicht greifbar? Dann kommt zum Glück Erobique um die Ecke und hat genau den Soundtrack parat, um zu Hause richtig abzugehen (kann logischerweise auch live knallen). Mankotwist heißt ein Stück, das letzte Woche veröffentlicht worden ist: Tanzende Keyboards, taumelnde Orgel, ein scheppernder Wecker, psychedelische Klangpingpongbälle. Das macht einfach richtig Laune! Da wollen sich die Beine in Bewegung setzen, da möchte die Hüfte mal eben ein bisschen knacken und das Wohnzimmer zum Tanzparkett erweitert werden. Na, Bock? Hier:

Feverdreamt

(Ms) Ja, der Ist-Zustand ist wirklich nicht gut. Krisen über Krisen. Die einst sicher gefühlte Realität bricht. Oder ist längst gebrochen. Leider ist der Umgang mit diesen Krisen von den politischen EntscheidungsträgerInnen auch nicht geschickt. So findet man sich immer wieder in einer wackeligen Wirklichkeit. Streife ich durch die Nachrichten der Tagesschau-App ist Hoffnung wirklich Mangelware. Das münzen viele KünstlerInnen in ihre Musik um. Auch Alexander Donat tut dies. Zahlreiche Projekte füttert er nimmermüde mit seinen Ideen. Mit Feverdreamt hat er Anfang des Monats ein neues Album veröffentlicht, das diesem brüchigen Zustand ein musikalisches Gewand schenkt: Our Only Fault Ist Existing. Das klingt natürlich erstmal bitter. Und ja, die Stimmung auf dem vergleichbar reduzierten Album ist auch wackelig. Aber es wird nicht aufgegeben. Und darum geht es ja. Dieses Album ist akustischer Goth könnte man sagen. Oder Dark-Folk-Pop. Die Atmosphäre ist fast einschnürend, fast den Atem abklemmend. Aber halt auch nur fast. Darum geht es auch. Eine spannende, lohnenswerte Klangreise!