Live in Bremen: Fluppe

Foto: luserlounge

 (ms) Über einen Abend mit all seinen Sequenzen. Über einen Abend mit all seinen Schönheiten.

Schönheit Eins

Eskapismus. Es war so dringend notwendig. Die Arbeit erdrückt mich, macht mich schwer. Tatsächlich habe ich kurz gezweifelt, ob Lärm am Abend genau das richtige in dem Moment ist. Es stellte sich heraus: Es gibt unterschiedliche Arten von Lärm und Geräuschkulissen. Wenn man ihnen ausgesetzt ist, ist etwas anderes, als sich freiwillig dort hineinzubegeben. So stand ich im Eisen an der Theke, trank ein Bier und sah zu, wie der Laden sich füllte - bis auf den letzten Platz - und es immer lauter wurde. Und ich schaute dem Treiben zu, fand es irgendwie gut.

Schönheit Zwei

Devin Heat. Er eröffnete den Konzert- und Geburtstagsabend im Eisen. Nando feierte rein, Fluppe spielten später, Devin Heat gab die Einstimmung. Und das war wirklich verrückt. Denn es war offenbar genau die Musik, die ich brauchte. Seine Lieder waren sanft und empathisch. Sie waren gefühlvoll und intensiv. Sie waren nah am Herzen und voller Inbrunst. Und sie wurden von einem Typen gesungen, der vor Freude strahlte, der dankbar war, dort spielen zu können. Der freudestrahlend erzählt hat, wie geil und erlösend ist, von seinen Gefühlen zu sprechen. Recht hat er. Devin Heat. Merkt euch diesen Namen.

Schönheit Drei

Der Laden ist rappelvoll. Geschätzt 70 Leute quetschten sich in die wunderbare Eckkneipe. Musik und Menschen finden den Ort, der sie vereint. Fluppes Musik kannte ich gar nicht so intensiv, die aktuelle Platte habe ich mir ein paar Mal angehört, die Energie hat mich überzeugt. In der Stunde danach war es obendrein die enorme Sympathie. Leider war der Gesang nicht so klar zu verstehen, das war etwas schade. Aber die Power von der Bühne schwappte in jedem Fall auf das aufmerksame Publikum über. Die Luft flirrte, die Augen suchten die MusikerInnen auf der Bühne. Wo kam plötzlich die weibliche Stimme her? Ah, kaum gesehen zwischen all den Menschen. Was für eine unfassbar geniale Kombination. Da haben sich genau die richtigen Elemente ergänzt, kulminiert und sind zusammen explodiert. Insbesondere die Zugabe, wo die Mikrophone getauscht wurden, hat noch mal zusätzliche Kraftmoleküle freigesetzt. Richtig gut!

Schönheit Vier

Leider konnte ich nicht bis zum Ende bleiben. Es war schade. Aber auch insofern ein wenig egal, da der Abend genau das war, was ich brauchte. Raus kommen, angenehmer Lärm, gute Energie, freundliche Menschen, mit denen es leicht ist, ins Gespräch zu kommen.

Nando, alles Gute zum Geburtstag - weiter, immer weiter!

Réanime: FJØRT im Club Schilli

(sb) Ja, ich liebe unseren kleinen aber feinen Kuschelblog, auch wenn ich aufgrund anderweitiger Verpflichtungen und Aktivitäten kaum noch etwas aktiv beitragen kann. Dennoch schaue ich natürlich fast täglich ins Postfach und just als ich das kürzlich tat, ploppte eine Email rein: Fjørt spielen nach Abschluss ihrer regulären Tour nochmal drei Konzerte – und das in kleinem Rahmen. Dresden, Erfurt, Ulm. Gar nicht lange drüber nachdenken, rein in den Ticketshop, zack, bestellt. Club Schilli, 150 Leute, nicht mal 1 ½ Stunden Fahrtzeit vom Bodensee entfernt. Passt.

Dresden war nach 15 Minuten ausverkauft, Erfurt kurz danach und auch in Ulm gab es ordentlich Nachfrage, sodass zügig alle Tickets vergriffen waren. Die Tage vergingen, so wirklich mental auf das Konzert vorbereiten konnte ich mich nicht. Job, Familie, Hausarbeit, Sonstiges – Ihr kennt das ja sicher auch. Drei Tage vor dem Konzert dann ein Posing von Fjørt auf Instagram: eine Setlist. Darauf zu finden waren ausschließlich Tracks der EP Demontage sowie des ersten Albums D’accord.

Die Band aus Aachen hatte zwar bereits im Vorfeld angedeutet, die Appendix der Tour zum Erfolgsalbum belle époque solle eine Hommage an die Club-Kultur und an die alten Zeiten sein, dieses Konzept kam dann – zumindest für mich – doch überraschend. Aber geil! Mir sagen die neueren, melodischeren Sachen zwar mehr zu, aber wann kriegt man Tracks wie Glasgesicht, Fenris, Valhalla oder Passepartout schon mal live auf die Ohren? Dazu noch der wunderbare Club Schilli in Ulm und die dortige sehr intime Atmosphäre – Träumchen!

Entsprechend groß war dann auch die Vorfreude und das nicht nur bei mir. Schon eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn herrschte eine wundervolle, fast schon beseelte Stimmung im und rund ums Schilli. Die Band mischte sich unters Fanvolk und als die befreundeten Local Heroes von I Saw Daylight den Abend musikalisch eröffneten, schauten Fjørt begeistert zu – der eine unten in der Menge, die anderen oben auf der Empore. Es hatte was von Klassentreffen mit leckeren Getränken und hätte nicht angenehmer sein können.

Um Punkt 21 Uhr standen dann Fjørt auf der Bühne und rissen den Laden ab. Eineinhalb Stunden Vollgas und erst im Zugabenteil drei Tracks, die nicht von den oben genannten Releases stammten. Das Nummer 2-Album belle époque blieb aber konsequenterweise komplett außen vor und auch am Merch-Stand gab es neben einem exklusiven Shirt zu den drei Réanime-Gigs nur Demontage und D’accord zu erwerben. Vintage komplett durchgespielt und jeder, wirklich jeder hat es geliebt und war dankbar, Teil dieses legendären Konzerts gewesen sein zu dürfen. Selten sind Band, Vorband, Club, Umfeld und Publikum so eine perfekte Symbiose eingegangen wie an diesem Abend in Ulm.

Vielen Dank, dass ich ein Teil sein durfte.

KW 19, 2026: Die luserlounge selektiert

Quelle: flaticon.com / Shuvo.Das

Ganz ehrlich: Ich check es nicht! Mitunter täglich wird die Regierung für alles was sie tut - und vor allem nicht tut - abgekanzelt. Und das zumeist auch aus guten Gründen. Und dann ist die Aufregung groß, dass plötzlich die scheiß Faschisten der AfD stärkste Partei auf Bundesebene ist.

Warum zur Hölle setzt die Politik nicht jeden Tag, jede Veranstaltung, jede Rede dafür ein, um diese Partei zu bekämpfen? Nicht zu entlarven, das tun die selbst schon sehr gut. Warum tun sie es nicht? Warum ist da nichts zu hören? Das ist doch Wahnsinn und obendrein politischer Selbstmord.

Natürlich geht es der Wirtschaft nicht gut. Doch das Wohl der Wirtschaft darf nicht oberste Maxime des Staates sein. Es müssen die Sozialsysteme sein. Die, die ohnehin wenig haben, haben immer weniger. Die, die eigentlich Hilfe brauchen, bekommen immer weniger. Die, die noch Unterstützung bekommen, bekommen sie bald nicht mehr. Logisch, dass sie wütend und unzufrieden sind. Sie hören eventuell die lautesten Brüllaffen und geben ihnen recht. Das ist nicht nur dumm, sondern auch falsch. Es braucht nichtmal eine linke Revolution. Es braucht vor allem einen couragierten Staat, der alles drauf setzt, die freiheitlich-demokratische Grundordnung gegen alles zu verteidigen. Warum tun sie es nicht?

Nullmillimeter

(Ms) „Mach die mal groß! Die haben nur 670 monatliche Hörende bei Spotify. Dabei sind die so toll.“ Okay, Herausforderung - im Rahmen des Blogkosmos - angenommen. Es geht um das Trio Nullmillimeter aus Hamburg und Berlin. Und ja, sie machen wirklich ganz phantastische Musik. Es ist der klassische Indie-Gitarren-Pop mit schwelgerischen Texten und großen Momenten. Auf Englisch und Deutsch. Sie machen Musik, die einen weichen, großen Teppich ausbreitet, auf den ich mich legen möchte. Er beruhigt mich, baut mich auf und spricht aus meiner Seele. Die Musik ist unaufgeregt, aber niemals langweilig. Sie spielt mit einer gewissen Melancholie, ohne allzu schwer zu werden. Sie ist klug und wunderschön. Im Spätherbst letzten Jahres haben sie mit Life Is A Crazy Horse ihr aktuelles Album rausgebracht und es hat 9 großartige Lieder im Gepäck. Seid ihr dabei?! Gut.

Pippa & Resi Reiner

(Ms) Ach, Deutschlandradio Kultur - was bist du nur für ein großartiger Radiosender. Du hast so viele gute Sendungen, so viele tolle MitarbeiterInnen, so viele gute Ideen, worüber es sich zu berichten lohnt. Und so viel gute Musik. Letztens lief ein Lied von Pippa - ich weiß leider nicht mehr welches. Resi Reiner sah ich letztens als Support von Die Sterne und nun machen beide gemeinsame Sache. Blödsinn heißt ihre Single, die vor kurzem raus kam. Zackiger Rock mit punkigen Elementen und ganz viel Gefühl. Ein Vergleich zu Wir Sind Helden ist schon möglich und durchaus angebracht. Das ist schon sehr gut, wunderbar eingängig und eine wunderschöne Hymne auf den Moment! „Wir reden Blödsinn, bis er Sinn macht.“ Amen.

Follia

(Ms) Wie oft sprechen wir bei Musik von Kunst, wie selten hören wir sie in einer gewissen Gänze. Niemandem möchte ich hier Talent und Geschick absprechen, aber wenn bestimmte Klänge ertönen, dann müssen wir einfach von einem anderen Niveau sprechen. Von einem anderen Level des Könnens, des musikalischen Wissens und der großen Gabe, all das zusammenzuführen. Nicht theoretisch, nicht allzu klassisch. Sondern schon in einem poppigen Gewand. All das tut Lia Maria Neff, die sich das Alias Follia gibt. Unter diesem Namen veröffentlicht sie heute (!) die 5 Stücke umfassende EP Verrutscht, die sprachlich zwischen Deutsch und Schweizerdeutsch mäandert. Musikalisch ist es vielleicht so etwas wie avantgardistischer Kammer-Pop. Die Musikerin ist am Kontrabass (!) ausgebildet und sie zeigt uns auf wunderbare Weise, welch tolle Klänge aus diesem großen Ding rauskommen können. Dazu teils drastische Arrangements und viele Momente, die großes Kribbeln auslösen. Das ist Wahnsinn, was die Schweizerin uns hier schenkt und zeigt, wie Musik auch klingen kann: umwerfend und gigantisch!

Margo Mann

(Ms) Auf wie vielen Bühnen des Pop und Rock stehen Klaviere rum oder E-Pianos oder Keyboards. Es werden unzählige sein. Doch: Wie viele MusikerInnen können dieses Instrumente so richtig gut spielen? Wer ist imstande, aus diesem großen Ding große Töne herauszuholen, die nicht nur klimpern sondern auch klingen? Margo Mann aus Australien weiß sehr gut, wie dieses Saiteninstrument zu spielen ist. Das ist sofort zu hören, wenn ihre Single Westgarth erklingt. Es ist warm, pointiert und klug eingesetzt. Dazu gesellt sich eine kraftvolle, prägnante Stimme, die davon erzählt, keine Angst vorm Verlieben zu haben und dem, was damit zusammenhängt. Denn beide werden sich ändern. Das passiert automatisch. Wer bleiben will wie zuvor, ist nicht gemacht für die Liebe. So drastisch kann man es ausdrücken. Doch, wenn man sich drauf einlässt, eröffnen sich wunderschönste Räume. Was für ein tolles, kraftvolles Stück Musik!

Lambchop

(Ms) Crackers hieß das Stück, das mir vor vielen, vielen Jahren die Welt von Lambchop eröffnete. Ein Track, den ich immer noch sehr, sehr gerne höre, weil er eine wunderschöne Energie und eine äußerst ruhige Eleganz hat. Seit 33 Jahren gibt es diese Band - irre! Ich wurde zwei Jahre vorher geboren. Im August veröffentlicht Kurt Wagner das 16. Album dieses außergewöhnlichen Projekts! Es wird Punching The Clown heißen. Das klingt irgendwie angriffslustig, doch weit gefehlt. Showtunes und The Bible, die beiden Vorgänger, waren schon sehr ruhig. Und nun geht er auf der neuen Platte einen neuen Weg der ruhigen und unglaublich energievollen Musik. Sie besteht aus Gitarre, Banjo, Chor und der unverwechselbaren Stimme des ehemaligen Fliesenlegers. Weakened heißt das erste Stück und erzeugt eine wunderschöne Kraft. Der Chor ist kein Beiwerk, sondern Ergänzung, Bandmitglied. Das Banjo nervt nicht, sondern gibt feine Akzente, die Gitarre gibt den Rhythmus. So schafft Kurt Wagner mit seinen MitmusikerInnen es immer noch - oder erneut - für eine Gänsehaut zu sorgen, die ihresgleichen sucht. 

12.02. - Hamburg, Christianskirche

13.02. - Berlin, Passionskirche

14.02. - Erlangen, Markgrafentheater

16.02. - Wien, Theater Akzent

Lambert - I Am Not Lambert

Foto: Andreas Hornhoff

(Ms) Wenn man den Wikipedia-Artikel von Lambert liest, steht dort, dass er Pianist, Komponist und Produzent ist. Das stimmt selbstredend. Doch diese Liste muss nun erweitert werden. Wenn am 8. Mai sein neues Album I Am Not Lambert erscheint, geht er über diese Tätigkeiten hinaus. Die 45 Minuten neue Musik, die er uns schenkt, zeigen wieder einmal neue Spielseiten dieses Künstlers auf: Jazz, Pop, Bandsound und er singt sogar. Ein wenig, aber er singt. Und tatsächlich ist ja sogar in Ansätzen sein Gesicht zu sehen. Klar, die Stiermaske bleibt sein Erkennungszeichen. Doch klar ist auch: Grenzen verschwimmen oder lösen sich gar auf.

Lambert ist extrem fleißig. 2024 erschien sein Beinahe-Soundtrack Actually Good und vergangenes Jahr werkelte er zusammen mit Thorsten Nagelschmidt an der Vertonung seines Buches Nur Für Mitglieder. Nun wieder eine neue Platte. Dieser Musiker hört wirklich gar nicht auf, neugierig zu bleiben, sich selbst neu zu erfinden und immer neue Klangwelten zu entdecken und sie sein Eigen zu nennen.

14 Tracks sind auf I Am Not Lambert enthalten. Der Titel sagt ja schon aus, dass da jemand vorgibt, wer anders zu sein. Oder irgendwie mit dem vorherigen Werk wenig zu tun zu haben. Das ist von Anfang bis Ende deutlich hörbar!

Spirit ist der Opener und beginnt schon mal lambertig: Sanftes Klavier, dann dezent einsetzende Gitarre, es kommen Bläser dazu, leichte Synthies und dann ein Uhhhhu-Gesang. Der geht in einer verzerrten Stimme auf. Nein, das kann doch nicht Lambert sein. Doch, doch. So ist es. Plötzlich klingt es nicht mehr nach Neo-Klassik, sondern nach nebulösem Pop mit beinahe kammerorchestralen Elementen. Es wird sich durch die Platte ziehen. Auch Gäste singen mit. Wie Kat Frankie auf So Unkind, Goodwin auf Hurts Like You oder Dekker auf The Sum. Nicht nur die vielen unterschiedlichen Stimmen machen dieses Album sehr abwechslungsreich. Fast auf jedem Stück gibt sich der Künstler von einer anderen Seite. Es bleibt ruhig, mitunter melancholisch und andächtig. Aber die Nuancen ändern sich stetig. Es ist angebracht, stets neugierig zu bleiben. Dann ist ein wunderbares Cello von Marie-Claire Schlameus auf All At Once zu hören, was dem Stück herrlich viel Tiefe verleiht. Auf We‘ll Be Safe Here wechseln sich Gitarre und Klavier wunderbar mit der Melodieführung auf und die Percussion lassen den Kopf mitwippen. Auf Infinity‘s Fortune scheinen immer wieder kleine Rhythmus-Schnipsel durch, die durch den schon bekannten Uhhuu-Gesang ganz verwunschen wirken. Großartig! Parenthenope ist ein tolles Beispiel für den kammerorchestralen Sound, der sich bei Lambert einschleicht. Ein wenig leise Dramatik lässt erneut aufhorchen!

Und am Ende? Kommt da der große Knall? Mitnichten! Auf The Chase gibt es zwar keine Grenzen, aber hier geben sich plötzlich Pop und Jazz die Klinke in die Hand. Ein wenig Energie darf nicht fehlen, aber es bleibt in klar abgesteckten Grenzen. Mit It Will Happen Either Way beendet Lambert dieses Album, das ja gar nicht so recht seinen Namen tragen will. Das tut es ja aber - offensichtlich. So sanft und schleierhaft, wie es begann, endet es auch. Ein wunderbarer roter Faden. Zwischendurch ist er ein wenig verknotet und ändert auch mal die Farbe, aber es lässt sich alles entwirren. I Am Not Lambert ist ein wunderbares Album. Es glänzt durch viel Schönheit und zahlreiche Details, die immer wieder neue Facetten in den Klang bringen ohne je zu viel zu werden. Von einem Musiker, der immer neue Seiten von sich zeigt.

05.05.26 Dresden, Tonne
13.05.26 Hamburg, Kampnagel – Lambert & Friends
15.05.26 Nürnberg, Z-Bau
17.05.26 Berlin, Kammermusiksaal – Lambert & Friends
19.05.26 München, Live Evil
04.07.26 Kraggenburg, Wilde Weide Festival
12.07.26 Lindau; Zeughaus
19.09.26 Jena, Trafo
20.09.26 Leipzig, UT Connewitz
21.09.26 Hannover, Pavillon
22.09.26 Dortmund, Domizil
23.09.26 Köln, Kulturkirche
24.09.26 Darmstadt, Centralstation
25.09.26 Freiburg, Jazzhaus Festival
26.09.26 Dornbirn, Spielboden
17.10.26 Bielfeld, Süsterkriche
18.10.26 Bremen, Kultur Ambulanz

KW 18, 2026: Die luserlounge selektiert

Flaticon.com / Shuvo.Das

Warum kommst du (nicht)? Diese Frage stellt sich das Zollhaus in Leer, Ostfriesland. Das Zollhaus ist ein toller Veranstaltungsraum für Konzerte und Kultur in einer Gegend, wo Bands eher selten aufschlagen. Der Nordwesten ist hinter Oldenburg (wenn dort überhaupt Bands Halt machen und nicht schon in Bremen) kulturell eher ein weißer Fleck auf der Landkarte. Mal findet noch was in Wilhelmshaven statt. Aber das war es dann auch. Die Menschen aus dem Zollhaus fragen sich: Warum kommst du (nicht)? Dafür haben sie eine Umfrage erstellt, die ihr - sofern ihr irgendwie aus der Gegend kommt - gern ausfüllen könnt. Leider müssen immer wieder mal Konzerte abgesagt werden oder sie stehen kurz davor. An den Acts kann es nicht liegen. Denn was das Team nach Leer holt, ist beachtlich: NinaMarie, Urlaub in Polen, Olli Schulz, Team Scheisse, Kettcar, Selig, Slime, Turbostaat, Muff Potter.

Bei mir hat es organisatorische Gründe. Leer ist leider nicht so geil an den öffentlichen Nahverkehr angeschlossen. Die letzte Bahn, die Richtung Oldenburg/Bremen fährt, fährt um 22:42 ab. Lange Zeit war eine Stunde früher (!) Schluss. Es liegt dann eher an der Erreichbarkeit. Und bei euch? Das Team freut sich bestimmt über rege Teilnahme. Es ist ein toller Ort. Vor einigen Jahren habe ich Kettcar dort gesehen und es war großartig - super Atmosphäre!

Ebow

(Ms) Bevor wir zu diesem unfassbar krassen Song kommen, drehen wir einmal grob ein Jahr zurück. Sommer 2025, Watt En Schlick Festival. Regen pur. Matsch überall. Aber genauso viel Ausgelassenheit und gute Laune. Am Samstagnachmittag nicht so richtig gewusst, was ich mir anschauen soll. Also am Floß gelandet. Ebow stand auf der Bühne. Ich Dummkopf dachte natürlich, dass ihr Künstlername englisch ausgesprochen wird. Pustekuchen. Ebbo - Ebow! Das, was da passiert ist, gehörte meines Erachtens abends auf die große Bühne. Nicht nur weil diese Künstlerin einfach unfassbar sympathisch gewesen ist, sondern vor allem, weil das, was sie sagt und rappt, von unfassbarer Wichtigkeit ist. Genauso ist auch ihr neuer Track, der heute erscheint. Besser geht es kaum, eine Single namens Arbayt am 1. Mai! Sie sollte auf jeder Demo heute laut laufen. Klassenkampf ist back! Solidarität sowieso, sonst geht alles noch krasser den Berg hinab als eh schon. Klare Ansage an den Kanzler. Dazu noch die Geschichte vieler Hinzugezogener. Dieser Song ist so komplex wie gut. Er ist so schlau wie beatlastig! Ebow beweist wuchtig, wie bedeutungsvoll Rap sein kann. Wie geil ist das denn bitte?! Eben! Im Herbst ist sie - bestimmt mit einem neuen Album im Gepäck - auf Tour:

12.05.26 Freising – Uferlos Festival
06.06.26 Schmitten – Schmittner Open Air
31.07.26 Bremen – TurnUp
08.10.26 Köln – Bürgerhaus Stollwerck
09.10.26 Bremen – Schlachthof
10.10.26 Hamburg – Fabrik
15.10.26 Leipzig – Werk 2
22.10.26 München – Ampere
23.10.26 Wien – WUK
24.10.16 Frankfurt – Zoom
28.10.16 Berlin – Columbiahalle

Editors

(Ms) Wenn eine Band es in den letzten zwanzig (!) Jahren geschafft hat, immer wieder zu überraschen und nie die eigene DNA zu verlieren, dann sprechen wir in jedem Fall von den Editors. Das Quintett um Tom Smith hat es wirklich herausragend geschafft, den eigenen Sound immer etwas zu ändern und gleichzeitig immer erkennbar zu bleiben. Egal ob es große Synthie-Flächen waren oder filigrane E-Gitarren-Schnipsel voller Energie. Die Wiedererkennbarkeit liegt natürlich zum Einen an Tom Smith‘ markanter Stimme, aber auch für eine Art der musikalischen Dichte, die auf jedem Album zu hören ist. Nun hat die Band mit Call It In eine neue Single veröffentlicht. Gespannt klickte ich auf den Play-Button und war überrascht, dass es verhältnismäßig ruhig zugeht. Es geht wieder in Richtung In Dream oder The Weight Of Your Love. Klassische Bandbesetzung ohne große Elektronikballerei. Das Ergebnis ist ein Stück, das unserem Zeitgeist sehr gut entspricht. Ein Lied, das klar machen will, dass Hilferufe gut und richtig sind und dass wir dringend dem Lärm unserer Zivilisation - politisch und hörbar - entfliehen sollten. Es wird wohl ein Album folgen, Tourdaten gibt es schon fürs kommende Jahr:

07.02.27 München - Zenith
08.02.27 Wien - Gasometer
11.02.27 Berlin - Columbiahalle
14.02.27 Köln - Palladium
16.02.27 Leipzig - Felsenkeller
20.02.27 Hamburg - Inselpark Arena

Attic Ocean

(Ms) Düsseldorf ist musikalisch ja - in meinen Augen und Ohren - für zwei Dinge bekannt. Selbstredend Die Toten Hosen und all die Elektronikpioniere aus den 70er Jahren. Nun ist es gar nicht so unwahrscheinlich, dass die Stadt am Rhein noch bekannt wird für strahlenden Shoegaze-Indierock. Attic Ocean heißt das Quintett, das heute ihre neue Single Coastal veröffentlicht hat. Sehr große Klangflächen, brillierende E-Gitarren, ein Sound, der ziemlich direkt knallt. Wer dazu nicht die Hand reckt, den ganzen Abend durch die Straßen der Stadt ziehen will und das Leben mit seinen Liebsten genießen möchte, ist doch ein amtlicher Banause. Dies ist ein so gut arrangierter Klang, eine so tolle Stimme und ein so runder Song, dass er direkt ganz weit oben auf alle Playlisten gehört!

Zackiboy

(Ms) Hallo vorurteilbehafteter Schreiberling. Ich dachte mir so bei dem Namen: Puh, was könnte das denn sein? Zackiboy. Okay. Trash? Autotune-Schrott-Rap? Oder so Drüberpop à la Ennio? Ach, Mist, schon wieder lauter Vorurteile. Eiskalt hat mich dieser Künstler erwischt. Und das auf irgendwie magische Art. Zu Beginn von Gute Laune dachte ich an Deichkind, Andreas Dorau, Erobique. Hier muss sich nichts reimen. Hier treibt es ganz allein nach vorn. Die gute Laune, über die Zackiboy eher spricht als singt, kommt inhaltlich nur so richtig schwer daher. Depression. Scheiße. Nix mit Trash. Scheiß Vorurteile. Hier geht es wesentlich ernster zu als ich vorher annahm. Doch genau da wird es künstlerisch spannend. Hier fängt es an, sich zu reiben. Hier plätschert nichts vor sich hin, hier geht es wirklich beinhart zur Sache. Das ist spannend, das ist gut, das fixt auch echt an. Zackiboy gelingt es extrem gut, in einem elektropoppigen Gewand sich und seine Themen darzubringen. Sein Album Softy erscheint am 29. Mai und könnte richtig derbe in den Frühsommer knallen!

Shy Western

(Ms) Einige Fakten aus der Musikwelt sind ja oft nur schwer zu glauben. Es gibt so viel Schrottmusik, die leider so verdammt erfolgreich ist und gleichzeitig so viele tolle Bands, die völlig unterm Radar laufen. Ganz vorne in letzter Kategorie sind The Joy Formidable aus Wales. Pure Wucht und Gitarrenkraft vereint dieses Trio! Texterin, Gitarristin und Sängerin Ritzy Bryan hat auch noch ein zweites Projekt. Es heißt Shy Western und damit veröffentlichte sie dieses Jahr ihr Album Hugger. Ein dichter, energiegeladener Sound zeichnet sich durch die Tracks. Teils wie im Rausch, dann wieder ganz organisch, dann wieder verwunschen und derb. The Joy Formidable pflegen so etwas wie einen exklusiven Fanclub, dem man beitreten kann. Auch gibt es online oft nur darüber die Musik zu hören. Hugger ist auf Spotify beispielsweise nicht gelistet. Doch schaut es euch an, genießt diese kraftvolle Musik:

Hard-Fi

(sb) Boah, was hab ich die mal gerne gehört! Stars of CCTV war sensationell, das Shirt habe ich immer noch. Auch der Nachfolger Once Upon A Time In The West hatte noch ein paar tolle Tracks, danach gings aber rapide abwärts. Album Nummer 3 war eine einzige Enttäuschung, es folgte die Auflösung. Nun sind die Herren aus Staines wieder da und präsentieren mit Sweating Someone Else's Fever (VÖ: 19.06.) ihre neue Scheibe. Ich hatte mir so sehr eine positive Überraschung von Hard-Fi erhofft, tatsächlich kann ich mich mit dem Album aber gar nicht anfreunden.

Wenn man es freundlich umschreiben möchte, dass nennt man das vielleicht "gereift" oder "erwachsen geworden", für mich klingt es jedoch einfach nur langweilig und teilweise aufgesetzt. Was haben die sich denn beispielsweise bei Digo Nada gedacht? Da kann das Album textlich durchaus einige bemerkenswerte Passagen haben, aber musikalisch schreckt mich das Ganze leider extrem ab, sodass dem zweimaligen Anhören bis auf Weiteres kein drittes Mal folgen wird - so leid es mir auch tut.

Sportfreunde Stiller

(Ms) Bei dieser Band kann ich nicht objektiv bleiben. Sie waren mein großes Einstiegstor und die Welt des Indierock. Am 11. Mai 2004 sah ich die Sportfreunde Stiller das erste Mal live, ich war 13 und meine Mama hat mich gelassen, gefahren und bestimmt auch noch Geld für eine Fanta da gelassen. Vielen Dank an dieser Stelle. Einige Jahre sollten mich diese drei Musiker begleiten. Mit dieser ganzen Sportmusiksache ließ ich sie langsam fallen. Irgendwann wurde es dann auch peinlich. Und nun ist der Zeitpunkt gekommen, wo eventuell ein wenig Nostalgie zuschlägt, aber die neuen Tracks überzeugen mich auch echt auf ganzer Linie. Das war schon bei Ti Amo so und auch Keine Blumen Ohne Regen knallt richtig gut. Es geht ordentlich nach vorn, breites Keyboard, schnelles Schlagzeug und angenehme Melancholie. Eine Atmosphäre, mit der sie mich vor vielen, vielen Jahren schon gepackt haben. Am 12. Juni erscheint passend zum 30. Bandgeburtstag die neue Platte Happy Birthday und die drei Münchener gehen ausgedehnt auf Tour!

07.05.26 Erlangen, Heinrich-Lades-Halle (ausverkauft)
08.05.26 Leipzig, Haus Auensee (ausverkauft)
09.05.26 Berlin, Columbiahalle (ausverkauft)
11.05.26 Köln, Palladium (ausverkauft)
12.05.26 Hamburg, Inselpark Arena
14.05.26 Wiesbaden, Schlachthof (ausverkauft)
15.05.26 Stuttgart, Liederhalle (ausverkauft)
16.05.26 München, Olympiahalle (ausverkauft)
22.05.26 Basel, Volkshaus
23.05.26 Zürich, Volkshaus
24.05.26 Gmunden Rocks (ausverkauft)
28.05.26 Braunschweig, Lok Open Air (ausverkauft)
13.06.26 Aachen, Kimiko Festival
14.06.26 Lübeck, Superkunstfestival
17.06.26 Markdorf, Open Air
18.06.26 Kufstein, Kufstein Festung
19.06.26 Coburg, Kulturfabrik Open Air
20.06.26 Koblenz, Festung Ehrenbreitstein (ausverkauft)
30.06.26 Leipzig, Parkbühne
01.07.26 München, Tollwood
03.07.26 LI-Liechtenstein, Life in Schaan
16.07.26 Marburg, Open Air (ausverkauft)
17.07.26 Dresden, Junge Garde (ausverkauft)
18.07.26 Wien, Arena Open Air (ausverkauft)
23.07.26 Graz, Schlossbergbühne Kasematten (ausverkauft)
24.07.26 Freiburg, ZMF Zelt-Musik-Festival (ausverkauft)
25.07.26 Hamm, 800Festival Kurhausgarten
06.08.26 Bad Zwischenahn, Zu Gast im Park 2026 (ausverkauft)
07.08.26 Rothenburg ob der Tauber, Taubertal Festival
08.08.26 Haldern, Haldern Pop Festival
13.08.26 Bayreuth, Seebühnenfestival 2026
14.08.26 Eisenach, Burg Creuzburg Open Air
15.08.26 Jena, Kulturarena
07.10.26 Luxemburg, Atelier (ausverkauft)
10.10.26 Bozen, Stadthalle
12.10.27 Linz, Posthof
13.10.26 Augsburg, Kongress im Park
22.10.26 Oberhausen, Turbinenhalle
23.10.26 Aurich, Sparkassen Arena
24.10.26 Bremen, Pier 2
26.10.26 Magdeburg , AMO Kulturhaus
28.10.26 Wien, Gasometer
29.10.26 Kempten, bigBOX Allgäu
30.10.26 Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle

Sascha Lange - Die Geschichte Der Leipziger Meuten

(Ms) Jugendkultur während der Nazi-Diktatur. Ein Thema, über das ich wirklich so gar nichts weiß. Bis jetzt. Denn Sascha Lange hat ein extrem wissenswertes Buch über Freundeskreise aus Leipzig während der 30er und 40er Jahre geschrieben.

Sascha Lange ist Historiker, der sich auf Jugendkulturen im 20. Jahrhundert spezialisiert hat. Lang hat er an diesem Buch gearbeitet, das just im Ventil Verlag erschienen ist. Aktenforschung, Zeitzeugengespräche, detaillierte Recherche. Herausgekommen ist ein Buch, das uns Lesenden vor Augen führt, wie allumfassend und wuchtig der Führerkult bis in alle Bereiche des Lebens durchgedrungen ist. Bis auf die, die eifrig Gegenwehr geleistet haben.

Die Meute als Begriff ist eine spätere Zuschreibung für Cliquen, die sich außerhalb der Hitlerjugend getroffen haben, eigene Lieder sangen und einen eigenen Dresscode pflegten. Sie bestanden zum Großteil aus Jungs, Mädchen waren aber auch stets Teil des Ganzen, nur halt in geringerer Anzahl. Organisiert waren sie nicht. Die meisten entsprangen zwar bereits bestehenden Freundeskreisen aus den Bünden (pfadfinderähnliche Gruppen). Doch die meisten Kreise trafen sich innerhalb fest gezurrter Straßen, auf Plätzen um bestimmte Wohnsiedlungen oder vor dem immer gleichen Kino. Sie traten entweder erst gar nicht in die HJ ein oder sind später ausgetreten. Sie weigerten sich, die Flaggen zu grüßen, haben kleine Sabotageakte geplant und durchgeführt und wurden auch gezielt verfolgt. In Leipzig fehlte da oftmals das Personal aber viele Jugendliche wurden in Erziehungslager gesteckt, um sie umzupolen. Der Nazi-Staat hatte diese losen Freundeskreise auf dem Schirm. Es wurde natürlich alles sorgsam protokolliert und ihnen wurde das Jugendlichendasein außerhalb der Staatsorganisation so schwer wie möglich gemacht. Im 2. Weltkrieg wurden sie teilweise auch eingezogen und mussten kämpfen. So krank ging es in dieser Diktatur zu. 

Doch die allermeisten haben das überlebt. Viele haben ihrer Opposition gefrönt. Einige Geschichten davon hat Sascha Lange so aufbereitet, dass man wirklich kein Leipziger sein muss, um dies zu verstehen. Leipzig hatte seine eigenen Dynamiken, weil es immer schon eine Arbeiterstadt gewesen ist. Vergleiche zu den Edelweißpiraten aus dem Westen sind in groben Zügen zulässig.

Die Geschichte Der Leipziger Meuten ist ein toll aufgearbeitetes Stück Historie über die Jugendkultur. Ein Teil des Lebens während des NS-Regimes, das - so ist zumindest meine Wahrnehmung - wenig Aufmerksamkeit erfährt. Wie wichtig der Widerstand der Jugend heute noch ist, wird insbesondere dann präsent, wenn plötzlich herauskommt, dass mit den Jungadlern eine zwischenzeitlich verbotene Nachfolgeorganisation  der HJ im Untergrund wieder aufgetaucht ist.

Live in Bremen: Blond

Foto: luserlounge

(Ms) Ich habe mich taufen lassen! Die Religion hat viele Gotteshäuser. Oder viel mehr GöttInnenhäuser. Und sie hat viele AnhängerInnen. Textsicher, gut gekleidet, freundlich, rücksichtsvoll und ausgelassener Stimmung.

Ich habe mich zum Blondinator taufen lassen. Nun bin ich ein Anhänger der Formation Blond. Und das durch einen fulminanten Abend in Bremen!

Viel habe ich über die Gruppe Blond gelesen. Jedoch wenig gehört. Verrückt, ist aber so. Eine Band, die irgendwie an meinem alltäglichen Musikhören vorbei gegangen ist. Das hat sich nun, seit dem gestrigen Abend, definitiv geändert. Wenn sie dann schon mal in Bremen spielen, heißt es: Hin da!

Dass der Bahnhof Bremen-Neustadt seit vielen Wochen gesperrt ist, ist für den Abend unglücklich, aber auch Busse und Bahnen fahren zum Modernes. Richtig guter Laden aus mehreren Gründen. Zum einen geht es entspannt bergab, sodass von überall eine gute Sicht herrscht. Kein Pfand auf Getränke. Die legendäre Luke unter der Decke, die sich zwischen Support und Blond öffnete.

Sonntagskonzerte sind so eine Sache. Man kann sie sehr gut gestalten, indem man sie einfach früh stattfinden lässt. 18 Uhr Einlass, 19 Uhr Beginn. Wie geil kann es bitte sein?! Eben! Pünktlich um sieben enternte Mariybu die Bühne, die mit ordentlichem Techno-Rap-Geballer die Wände erzittern ließ. Inhaltlich fand ich das schon ganz gut, doch musikalisch hat mich das null abgeholt. Super sympathisch, aber bleibt leider nicht hängen.

Eine Stunde später. Der GöttInnendienst beginnt. Unter tosenden Gesängen ging das Licht langsam aus, die Strahler an und damit auch der Rausch unterm Tüllhimmel. Was in den gut zwei Stunden danach passiert ist, ist schwer in Worte zu fassen. Ekstase. Ausrasten. Entertainment. Feministische Standpauken. Tanzen. Kompletter Eskapismus. Insbesondere bei einer Band, die ich noch nie live gesehen habe und von denen ich gerade mal ein, zwei Tracks kenne, bin ich gespannt, wann es so richtig kickt. Fakt ist: Ab dem ersten Takt. Klar, es gibt immer Lieder, die mehr oder weniger knallen. Doch bei Blond war es schon fast ein permanentes Hoch. Zwischen den Stücken wussten Nina und Lotta Kummer schon sehr gut, wie die knapp 1000 BesucherInnen im ausverkaufen Modernes zu unterhalten sind. Ein nicht enden wollendes Grinsen auf allen Gesichtern weit und breit. Dazu noch ein Ohne Dich-Cover der Münchener Freiheit mitten im Publikum, Kunststücke im Circlepit, Schilderschau und so richtig krasse Technonummern. Ob es um die Periode oder Spinat zwischen den Zähnen geht - egal - diese Formation kann alles. Und Johann kann wirklich immer rauchen. Immer. Geil.

Ja, das ist jetzt Song-inhaltlich nicht so tief hier. Aber das war wirklich irre. Ich bin sehr begeistert. Und komme gerne wieder. Nun als Blondinator!