KW 37, 2022, Die luserlounge selektiert

Quelle: kidsmathgamesonline.com

(Sb/ms) Kaum zehn Meter geht der Mensch an der frischen Luft, ohne mit Werbung zugeballert zu werden. Von wirklich guter Werbung in den Straßen meiner Wahlheimat bin ich großer Freund, nur ist sie oft viel zu plump oder billig. Wenig Kreativität oder Pfiff ist zu sehen. Da sind manche Aufschriften auf Firmenautos oder -LKW wesentlich besser. Ein Design hat mich unter der Woche aber ziemlich ratlos zurück gelassen, ich weiß nicht mal, ob das überhaupt Werbung war. Ja, also schon. Aber die Werbung auf dem LKW hat hoffentlich nichts mit dem transportierten Inhalt zu tun. Das wäre schockierend und höchstgradig verwirrend. Leider konnte ich vor lauter Staunen auch nicht erkennen, wofür dieser LKW tatsächlich durch die Gegend fährt. Dein Aufschrift war nämlich groß und eindeutig: der Organspendeausweis. Klar, eine super Sache, keine Zweifel. Doch was war in dem 15m-langen Anhänger drin? Ausweise? Organe? Unfallopfer? Ohgottohgott. Ich will gar nicht weiter nachdenken. Auf der anderen Seite muss ich konstatieren: wirkmächtige Werbung!

Yasmo & Die Klangkantine

(Ms) Hach, ich liebe die Kreise, die die Musik zieht. Und die Wege, auf denen ich wirklich tolle KünstlerInnen entdecken kann. Hier ist eine Geschichte: Letztes Jahr erschien der sehr gute Sammelband Awesome HipHop Humans von Sookee und Gazal. Mannigfaltige Wege quer-feministischen Raps im deutschsprachigen Raum, die dort aus erster Hand berichtet werden. Die Steine, die im Weg legen, in den Weg gelegt werden und dann kraftvoll beseitigt werden. Bei der Lektüre hat mich der Beitrag von Yasmo direkt angesprochen, extrem lesenswert ist ihre Geschichte. Als Kind mit migrantischer Geschichte, der Liebe zur Sprache, zur Performance. Über Poetry Slams zur Musik. Richtig genial, da die Songstruktur eine andere ist. Beim ersten Hören fand ich es etwas gewöhnungsbedürftig, da mir die Spoken Word-artige Darbietung von Text im Rap so noch nicht untergekommen ist. Der kurzen Eingewöhnungsphase folgte die blanke Begeisterung. Nicht nur ihre Texte sind großartig, aufrichtig, teils hart, manchmal unterhaltsam, immer ehrlich. Auch die musikalische Umsetzung ist großartig. Kein DJ, der im Hintergrund an den Turntables dreht. Nein. Ihre Band ist die Klangkantine. Brasssound! Yeah, man. Das knallt richtig geil. Am 7. Oktober erscheint ihr neues Album Laut Und Lost und könnte phantastisch werden! Rap mit Haltung, Raffinesse und endlich mal wieder ohne Autotune-Kacke. Passend zur Ankündigung kommt mit 100K eine neue Single raus. Der Feature-Part von Mila Lu Kovacs gefällt mir nicht so sehr, aber wurscht, Musik ist und bleibt Geschmackssache. Das hier wird wohl ein tolles, tolles Album werden! Und ich hoffe inbrünstig, dass die Wienerin nach der Tour nördlicher als München auftreten wird.

10.11. - LINZ » Posthof Linz
11.11. - KLAGENFURT » Kammerspiele Klagenfurt 
12.11. - ST. PÖLTEN » Freiraum St. Pölten
17.11. - DORNBIRN » Spielboden Dornbirn
18.11. - INNSBRUCK » Treibhaus Innsbruck
23.11. - SALZBURG » Arge Kultur 
01.12. - WIEN » Porgy & Bess 
02.12. - WIEN » Porgy & Bess 
14.12. - MÜNCHEN » Milla Club

Pascow

(Ms) Im Vergleich zur Zeit, die es diese Band gibt, hat sich meine Liebe zu ihr ziemlich rasant in gut zwei, drei Jahren ins Extreme entwickelt. Erst mit Jade habe ich Pascow so wirklich kennengelernt, da gab es die Gruppe aus dem Saarland schon zwanzig Jahre. Ziemlich schnell und intensiv überkam mich eine irre Faszination für dieses Tempo, diese Inbrunst, diese Haltung, diese Aggression, diese absolute Hingabe an die Musik, die Töne, den Druck, die Energie. Dieser knallharte Punkrock flackert durch die Ohren in jede meiner Zellen, alles bebt, zittert, bewegt sich. Zum großen Teil ist es die Dichte der Musik, doch immer wieder schieben sich die inhaltlichen Aussagen nach vorne, lassen mich lauthals mitgrölen, die Lautstärke immer weiter nach oben drehen. Punkrock war nie so ganz mein Genre. Doch das hier packt mich wirklich stark. In kurzer Zeit haben es Pascow geschafft, bei meinen persönlichen Lieblingsbands sehr, sehr weit nach oben zu steigen. Zwei Mal sah ich sie live, zwei Mal war ich komplett überrumpelt und begeistert zugleich und finde nichts Vergleichbares. Daher jagte ein Schwall der Begeisterung durch mich, als nun herauskam, dass die Band mit Sieben am 27. Januar ein neues Album rausbringen wird. Ja, man! Superheld! Den ersten Track Himmelhunde gibt es bereits samt Video zu sehen, startet unerwartet langsam, nimmt immer weiter Fahrt auf zwischen Lebenshunger, Mittelfinger, wenn man die richtigen Leute an seiner Seite weiß. Boah, hab ich Bock!

Amiga // Max Herre & Dexter

(Ms) Musik aus der DDR. Da muss ich ganz ehrlich gestehen, dass ich für eine wirkliche Einschätzung einfach viel zu jung bin, Jahrgang 1990… Dennoch ist es ja möglich, sich da rein zu hören, einen kleinen Einblick zu erhaschen. Nach Lektüre weiß ich immerhin ein wenig über Punkrock in der DDR. Das fand öffentlich so gut wie gar nicht statt. Anderes dennoch schon. Ausnahmen bestätigen immer die Regeln, auch die der sozialistischen Kulturpolitik. Dazu gehörte sicher auch das Label Amiga. Es brachte eine ziemlich irre Bandbreite an Musik heraus, von volkstümlichen Sphären über progressive Rockmusik bis wiederum zu Jazz. 75 Jahre würde das Label nun werden. 1994 wurde das aktive Kapitel beendet, doch der Katalog wird immer noch betreut. Und zum Jubiläum wurde eine alte Sampler-Reihe mehr oder weniger wieder ins Leben gerufen. Sie hieß Hallo und kam in den 70er Jahren raus. Der Mix des Labels sollte damit der Öffentlichkeit bekannt(er) gemacht werden. Viele Jahre später, 2022, wurde an Max Herre und Dexter der Auftrag gegeben, die Soul- und Funkschiene der 70er zu kompilieren. Dass letzterer für seine Beats Jazz, Funk und Soul samplet, ist bekannt, und auch Max Herre ist wohl mit dem DDR-Sound bestens bekannt. Hallo22 heißt sinnigerweise das Ding, das am 30. September erscheinen wird. Neben Liedern von früher, gibt es auch zwei neue Stücke. Eine überarbeitete Version von Panta Rheis Aus Und Vorbei und Das War Nur Ein Moment, auf dem Max Herre nun dank Dexter ein Duett mit Manfred Krug singt. Klar, das ist alles sehr spleenig, aber auch irre hörenswert, da gierige Musikgeschichte!

Grandbrothers

(Ms) Das war mit Abstand, das Faszinierendste, was ich letztes Jahr live gesehen habe. Klar, es ging insgesamt nicht ganz so viel, aber ich habe verhältnismäßig viel mitgenommen. Dieser Trip nach Rotterdam sollte sich lohnen. Dort spielte das Düsseldorfer Duo Grandbrothers und ich kam aus dem Staunen nicht mehr raus. Zum Einen war es ein ganz schön tanzbarer Abend in einem Kino - hat man ja auch nicht alle Tage. Zum Anderen wollte ich die ganze Zeit verstehen, was die beiden da auf der Bühne überhaupt machen. Glücklicherweise haben sie es auch erklärt und die Achtung vor diesem künstlerischen Schaffen stiegt noch weiter an. Klavier-Techno würde ich das mal nennen. Und das auch noch live. Die beiden arbeiten gänzlich ohne Samples - irre! Das liegt auch daran, dass einige selbstgebraute Teile und Maschinen zum Einsatz kommen, um über allerhand Technik Sounds aus dem Klavier zu kreieren. Ist genauso verrückt, wie es sich anhört. Also im doppelten Sinne. Den Song Yonder haben die beiden in Vorbereitung auf die vergangene Tour erdacht und erscheint nun. Es ist nicht untertrieben, zu behaupten, sie haben eine ganz eigenständige Musikrichtung erschaffen. Wer sie auf Tour sehen kann, sollte das auf jeden Fall wahrnehmen - grooooße Empfehlung!

Oct 20 - Cork (IE) - Live at St. Luke's

Oct 21 - Kilkenny (IE) - Set Theatre

Oct 23 - Dublin (IE) - National Concert Hall

Oct 24 - Manchester (UK) - Band On The Wall

Oct 25 - Glasgow (UK) - Mono

Oct 26 - Birmingham (UK) Hare & Hounds

Oct 27 - London (UK) - Islington Assembly Hall

Oct 28 - Utrecht (NL) - TivoliVredenburg

Oct 29 - Luxembourg (DE) - Rotondes

Oct 30 - Frankfurt (DE) - Zoom

Oct 31 - Hamburg (DE) - Kampnagel

Nov 01 - Berlin (DE) - SO36

Nov 03 - Vienna (AT) - Flex

Nov 23 - Toulouse (FR) - Le Metronum (Pre-sale starts soon)

Nov 24 - Barcelona (ES) - Razzmatazz

Nov 25 - Madrid (ES) - Café Berlin

 

Pabst

(sb) Oha, das geht aber gut! 12 Tracks, 12 Treffer - Pabst hauen mit Crushed By The Weight Of The World ein Highlight des Musikjahres 2022 raus und fliegen doch noch immer ziemlich unter dem Radar. Schade eigentlich, aber das Business ist halt ein Arschloch. Der leicht psychedelisch angehauchte Grunge mit Punk-Attitüde der drei Berliner ist jedoch ziemlich unique und lässt sowohl die Beine zappeln als auch die Mähne wirbeln. Geordnetes Chaos in Reinkultur, das gerne auch mal (Brit-)Pop-Töne zitiert und sich so zu einem einzigartigen Klangerlebnis mausert. Holla die Waldfee, ist das stark!

Live hier:

 

16.09.2022 D, Koblenz, Circus Maximus

20.09.2022 D, Regensburg, Alte Mälzerei

21.09.2022 D, Nürnberg, Club Stereo

22.09.2022 D, München, Milla

23.09.2022 D, Freiburg, Räng Teng Teng

24.09.2022 D, Karlsruhe, KoHi

25.09.2022 D, Augsburg, SoHo Stage

27.09.2022 CZ, Prag, Rock Café

28.09.2022 AT, Wien, Rhiz

29.09.2022 PL, Krakau, Klub RE

30.09.2022 PL, Warschau, Chmury

06.10.2022 CH, Basel, Hirscheneck

07.10.2022 CH, Winterthur, Gaswerk

 

 

KW 36, 2022: Die luserlounge selektiert

Bild: spiegelstunden.com

(ms/sb) Klar, es ist voll kitschig, aber es war der erste Gedanke, der mir bei dem Bild durch den Kopf schoss: Das sind zwei Engel.

Unter der Woche war ich kurz in der Stadt unterwegs. Selbst mittags gut gefüllt, wollte ich nur schnell ein paar Dinge erledigen, um schnell wieder aus den Shoppinghöllen zu entschwinden. Und das humanste, das ich gesehen habe, ereignete sich nur wenige dutzend Zentimeter über dem Boden. An einer Häuserecke saß ein bettelnder Mann, dürr, sichtbar in einem schlechten Zustand. Und vor ihm ging ein Licht auf. Zwei Mädels, um die zwanzig vielleicht, knieten sich vor ihn und sprachen mit ihm. Es sah unglaublich ungezwungen und sehr ehrlich interessiert aus. Ich sah das ganze nur in einem wortwörtlichen Augenblick, doch da schwappte so viel Güte und Interesse gegenüber einem Ungesehenen über, dass ich kurz sehr sprachlos war. Ich weiß nich, was sie sprachen und wie es allen dreien nun geht. Aber vielleicht sollten wir öfter mal zuhören.

Und das nicht nur bei Musik. Aber auch. Das haben wir uns auf die Fahnen geschrieben. Bitte: 

 

Gaddafi Gals

(ms) Eben mal einen Artikel überflogen, der die Subgenres vom Rap beschreiben will. Ganz ehrlich. Da bin ich raus. Da kenne ich mich viel zu wenig aus. Über den deutschsprachigen Rap zwischen Mädness, WTG und Neonschwarz weiß ich ein wenig Bescheid. Dann endet auch meine Kenntnis. Was Trap, Boom-Bap oder Trip-Hop ist, weiß ich nicht. Es darf der erneute Kommentar in der Genrehaarspalterei gelten: Egal. Was Gaddafi Gals also genau machen: Keine Ahnung. Für mich klingt es wie eine sehr soulig-poppige Spielweise von Rap, die sich eher zurücklehnt, als aufzubegehren. Die Bässe sind saftig, die Melodien eher zurückhaltend und entspannt. Gaddafi Gals sind die beiden MCs Ebow, Nalan und ihr Produzent walter p99 arkestra. Und sie bringen Ende September mit Romeo Must Die ihr neues Album raus. Hier darf ich mal eben eine Plattitüde nutzen: Das Album entwickelt sich ganz stark beim Hören. Denn beim erstmaligen Wahrnehmen war ich wenig angetan, es war wenig dabei, was sofort zündete. Über die Zeit jedoch bin ich immer weiter in das Album eingetaucht und fühle mich nun sehr, sehr wohl in den warmen Tönen, den melancholischen Strophen und erwische mich immer wieder beim unbewussten Kopfnicken. Das beste Kompliment, wenn Musik dann doch zündet.

100blumen

(sb) Hoffnung, halt's Maul! Klasse Albumtitel, der ja durchaus vielversprechend ist und zum Anhören animiert. Also rein in die Anlage, laut aufdrehen und Luser durchrauschen lassen. Und dann? Hm, ich mag es ja eigentlich, wenn Bands sich variabel zeigen und es draufhaben, sich nicht auf eine Musikrichtung zu beschränken. Das darf durchaus auch auf einem Album geschehen, bei 100blumen komm ich darauf aber einfach nicht klar. Mir persönlich klingt das zu wild durcheinander gewürfelt, zu unstrukturiert, zu sehr ohne Linie. Das ist eigentlich schade, denn wenn man die Tracks seperat betrachtet, ist da durchaus Potential vorhanden und die ein oder andere Perle zu erkennen. Hardcore, Punk, Elektro - das alles findet man auf dem neuen Album der Düsseldorfer, die sich aber durch die Anordnung der Songs selbst ein Bein stellen. Schade eigentlich.

Live aber vermutlich dennoch sehenswert:

30.09. Köln, Sonic Ballroom

01.10. Frankfurt, Exzess

02.10. Karlsruhe, Alte Hackerei

03.10. Zürich (CH), Dynamo

05.10. Mannheim, Blau

06.10. Jena, Kassablanca

07.10. Berlin, Cassiopeia

08.10. Düsseldorf, Ratinger Hof

21.10. Hannover, Stangriede Stage

22.10. Hamburg, Hafenklang

28.10. Leipzig, Werk 2

 

 

Element of Crime

(ms) Die richtigen Worte bei einem Todesfall zu finden. Das ist eine wahre Kunst. Wenn es überhaupt Worte sein müssen. Doch umarmen kann ich den Rest von Element Of Crime nicht, die dieser Tage um David Young trauern. Er arbeitete auch mal mit Duke Ellington und David Bowie zusammen. Über 30 Jahre gehörte er zur Band, erst im Studio, dann lange, lange auf den Bühnen. Meist stand er da und spielte versunken seinen Bass ohne groß aufzufallen. Zupfte die Saiten, deren Rhythmus die übrige Band Melodie und Gesang beisteuerte. Ich hoffe, dass irgendwo da oben seine warmen Töne weiter erklingen.

 

Bruno Bavota & Chantal Acda

(ms) Dies ist vielleicht das schönste Hobby, was ich mir je ausmalen konnte. Aus einem musikbegeisterten  Fan ist jemand geworden, der auf einigen Verteilern von Labels und PR-Menschen ist, um vor Veröffentlichung Neues hören zu können. Die Flut an Neuem ist über die Jahre doch ziemlich groß geworden. Vieles kann aus Zeitgründen gar nicht angehört werden. Doch dann tauchen immer wieder für mich unbekannte Namen auf und ich lasse mich gerne schnell verzaubern. Manchmal verfliegt der Zauber schnell wieder. Manchmal bleibt er. Bei Chantal Acda bleib er schnell. Und ein Wort gesellte sich schnell im Kopf zu diesem Namen: Wärme. Sie singt nicht nur unfassbar weich, sondern versteht es enorm, berührende, zarte, unaufgeregte Melodien zu spielen und/oder zu singen. Das meiste oft auf einem brüchigen Boden, der aber sehr berührend ist. Nun hat die Niederländerin mit dem Italiener Bruno Bavota ein Album aufgenommen. Covid machte die intensive Arbeit an einem Projekt, ohne je gemeinsam in einem Raum zu sitzen, möglich. Acdas wunderbare Stimme, ihre gefühlvollen Gitarrenbegleitungen und Bavotas Klavier sind die perfekte Kombination für ein leises, aber sehr eindringliches Album. A Closer Look erscheint am 7. Oktober. Die neun Lieder werden es mit stiller Wucht in sich haben. Versprochen!

 

Megadeth
(sb) Anfang der 80er Jahre war Dave Mustaine Mitglied bei Metallica, wurde jedoch noch vor Veröffentlichung des Debüt-Albums wegen Drogenproblemen rausgeworfen. Eine verpasste Chance, die ihm jahrzehntelang nachhing. Kurz danach gründete er jedoch Megadeth und stieg mit seiner neuen Band zusammen mit Metallica, Anthrax und Slyer zu den „Big Four“ des Thrash Metal auf. Augfrund äußerst zweifelhafter politischer und religiöser Ansichten geriet Mustaine immer wieder in den Fokus, seinem musikalischen Wirken tat dies jedoch keinen Abbruch. Kürzlich erschien das 16. Studioalbum von Megadeth namens The Sick, The Dying...And The Dead! und hämmert genau das in die Gehörgänge, was man erwarten durfte.

 

Ich gebe zu, dass meine Metal-Zeiten eigentlich lange vorbei sind, aber das gute Stück erinnert mich schon daran, warum ich sowas einst gerne gehört habe. Vor ein paar Tagen habe ich mir mal wieder mein Lieblings-Metallica-Album Kill 'Em All (aus dem Jahr 1983) reingezogen und Megadeth sind da gar nicht so arg weit davon entfernt. Klar, die Produktion ist deutlich cleaner und mehr auf den Punkt, dafür fehlt ein enig die Rotzigkeit. Wie dem auch sei: Megadeth können es noch immer und zeigen auf ihrem ersten Album seit 2016, dass sie gewillt sind, ihren Top 10-Platz, den sie in Deutschland mit dem Vorgänger Dystopia erreicht hatten, zu wiederholen.

 

Woods Of Birnam

(ms) Wenn Kunst so richtig große Kreise zieht, lässt meine Fasination nicht lange auf sich warten. Schauspiel und Musik sind selbstredend nah beieinander. Jemand steht auf einer Bühne im Mittelpunkt und spielt mit der eigenen Stimme, dem Körper, Klang und Eindrücken. Bei einigen ist das eher schlimm (Axel Prahl oder Jan Josef Liefers), doch zum Glück gibt es auch ganz herausragende Beispiele. Hier und heute: Christian Friedel. Nach seiner tollen Leistung in Babylon Berlin, zeigte er nun auf der wirklichen Bühne in Düsseldorf sein Können in Dorian. Es folgt ab Samstag Macbeth in Dresden! Nicht nur, dass das mit 30 Personen auf der Bühne sicherlich ein großer Hingucker wird, Friedel führt auch Regie, spielt die Hauptrolle und hat mit seiner Band Woods Of Birnam den Soundtrack dazu erschaffen. Der erscheint bereits heute und ist nicht nur was für kundige Theaterfans. Ein weiteres Mal zeigt diese Band, was Kunst im Musikalischen auch bedeuten kann. Dieser Klang geht wirklich in die Tiefe. Wummert oft. Bindet das Stück mit Spoken Word-Beiträgen mit ein und ist somit ganz, ganz nah an den Hörenden. Satte 17 Stücke sind darauf enthalten, mal mit Melodie und Gesang, mal instrumental. Mal wuchtig, mal zart. Mal poppig, mal dramatisch. Also: sehr variabel und dennoch hörbar aus einem Guss! Das Album als Theater für zu Hause. Wenn Kunst große Kreise zieht…

Björk 

(Ms) Apropos Kunst, damit sind wir automatisch bei Björk. Was die Dame seit einigen Jahrzehnten macht, ist genau das! Doch es ist nicht nur die extreme musikalische Varianz. Es ist Neugier, Können, Gefühl, Furchtlosigkeit. Seit Jahren geht Björk sehr unbedarft und für die Hörenden absolut unvorhersehbar an ihre Musik. Man könne meinen, dass sie sich immer neu erfinde. Das würde ich nicht sagen. Viel mehr nutzt sie die Zeit, um all das zu zeigen, was sie kann. Und ihr Können ist enorm. Ende des Monats erscheint mit Fossora ihre neue Platte. Umfassend kenne ich mich mit Björks Schaffen nicht aus, mir fällt es schwer, von der Single Atopos auf das Gesamtwerk zu schließen. Zu genial ist die Isländerin, um auf dem ganzen Album viele Überraschungsmomente in der Hinterhand zu haben. Diese gibt es auch schon in dieser Single. Die Bassklarinetten und die Ästhetik mögen schnell den Begriff „Cantina Band“ nach sich ziehen, doch nur für eine Millisekunde. Ein höchst ungewohntes Instrument in den Breiten der Popmusik, das hier den Ton angibt. Gepaart mit dem teils harten elektronischen Beats und ihrer unverwechselbaren Stimme und Art zu singen, brauchte ich ein paar Anläufe, dann habe ich es lauter und lauter gedreht. Super gut. Dieses Album könnte eine irre Reise werden!

Live in Bad Zwischenahn: Tocotronic

Quelle: luserlounge

(Ms) Es ist Anfang September und die Saison der draußen stattfindenden Konzerte geht langsam zu Ende. In meinem Terminkalender war der Auftritt von Tocotronic am Freitag der letzte Draußen-Gig für dieses Jahr. Damit setzen sie den Schlusspunkt eines sehr heißen, aber auch sehr schönen Musiksommers.

Bad Zwischenahn. Das ist sicherlich für die meisten Menschen, die nicht im Nordwesten wohnen, ein gänzlich unbekannter Ort. Nah an Oldenburg gelegen ist Bad Zwischenahn Teil des Ammerlandes. Dieses wiederum ist bekannt für seine Baumschulen. Kein Scherz. Wie der Name der Kleinstadt schon verrät, ist es ein Kurort. Hält man sich dort am Wochenende auf, sieht man viele Patienten und Patientinnen des eher höheren Alters. Der Veranstaltungsort war der Park der Gärten, wo nicht nur unterschiedliche Pflanzen und kleinere Gärten zu sehen sind, er ist am Abend wirklich schön beleuchtet. Mittendrin eine Freilichtbühne für 1200 Gäste. Kurz war ich verdutzt, dass Tocotronic genau dort spielen sollen. Doch aus meinem Blickwinkel ergibt es vollkommen Sinn. Ein Naherholungsgebiet für höhere Semester, ein Ort der zu den Lieblingen des Feuilleton mehr als passt. Und ganz nüchtern und ohne Nicklichkeiten: Ja, es wirklich schön dort. Also: Hin da!

Tocotronic ist eine Band, die irgendwie immer da ist und war. Ich habe die meisten ihrer Alben, würde mich aber zu keiner Zeit als radikaler Fan bezeichnen. Diese Gruppe höre ich in unregelmäßigen, dann aber intensiven Abständen. Ihre Lieder haben sich tief ins Unterbewusstsein eingeprägt. Von dort werden sie bei Konzerten schnell wieder freigesetzt. Die Vorband nichtseattle haben wir leider nur entfernt gehört, da sich unsere Gruppe erstmal finden musste inklusive kurzem Austausch. 

Rechts von der Bühne war erheblich mehr Platz als links, also auf zu luftigen Ecken des Abends. Mit dramatischer Einlaufmusik erklimmt das Quartett die Bühne und wird im Vorhinein frenetisch gefeiert, bevor es zu verwirrenden Aussagen kommt. Das Konzert, so alle Plakate und Infos im Netz, sollte Teil der Nie Wieder Krieg-Tour stattfinden. Ebenso finden in diesem Sommer Best Of-Konzert der frühen Hamburger und der späteren Berliner Zeit statt. Diese waren auch so ausgewiesen. Plötzlich fanden wir uns aber in einem Berliner Zeiten-Konzert wieder. Nun gut. Da ich das aktuelle Album eh kaum auf dem Schirm habe, kam ich gut damit zurecht. War dennoch verwirrend. 

Ab Pure Vernunft Darf Niemals Siegen bis zur aktuellen Platte wurden dann chronologisch ausgewählte Lieder gespielt. Das war selbstredend ein toller Kniff. Denn irgendwie war klar, was ungefähr als nächstes kommt, aber welche Lieder es genau sein werden, war unklar. Die meisten Lieder des Abends wurden mal als Single ausgekoppelt, daher gab es leider kaum Überraschungen. Was ein wenig schade war. Denn genau dieses chronologische Konzept wäre ja dafür prädestiniert, selten live gespielte Lieder darzubieten, anstatt etwas wie einen Berliner Best Of-Abend zu veranstalten. Das sind aber auch eher Gedanken, die im Anschluss kamen. Denn das Konzert an sich war großartig. Durch schlechte Erfahrungen bei den Editors dieses Jahr in Hamburg, die leider draußen viel zu leise waren, hatte ich Sorgen, dass auch Tocotronic durch Lautstärkeregelungen eher gedämmt auftreten. Das war nicht der Fall. Lag eventuell auch an dem Zeltdach, das bestimmt einiges an Dezibel abgefangen hat. 

Programmatische Ansagen, Wucht, Intensität, Schönheit, Liebeslieder, Parolen. Es war ein Tocotronic-Konzert, wie es zu erwarten war. Ziemlich gut also. Gegen Den Strich, Sag Alles Ab, Ich Will Für Dich Nüchtern Bleiben, Zucker, Electric Guitar, Ich Tauche Auf. Ein Streifzug durch die eigene Geschichte. Zum Glück haben sie die letzte Zugabe, konträr zum Konzept, mit Explosionen beendet. Eine sehr gute Entscheidung aus meiner Sicht. Denn ungern hätte ich Ich Hasse Es Hier mit schlimmen Reimen (Chance - Dosenchampignons) oder Jugend Ohne Gott Gegen Faschismus als letztes gehört. Tocotronic als Lautsprecher der Jugend? Ein schlechter Scherz. Daher lieber mit lautem Krach, verzerrten Tönen und Energie den wunderbaren Abend beendet. 

Für immer Tocotronic!

KW 35, 2022: Die luserlounge selektiert

Bild: magenta-mannheim.de

(ms/sb) Hier stand schon eine Einleitung. Durch irgendeinen Fehler wurde das ganze aber nicht abgespeichert und ging verschütt. Vielleicht war das gut, vielleicht auch nicht. Ich stecke in einem Dilemma. Denn eigentlich weiß ich, dass eine kleine Passage unfair war, ließ sie aber dennoch stehen. Es ging unter anderem um einen fülligen Mann, der rauchend und oberkörperfrei ein Fenster im ersten Stock rausrauchend ausfüllte. Und ich schrieb, ich hoffte, er käme wieder hinaus. Kann das nun unterhaltend sein oder ist es diskriminierend? Oder beides? Ich las, dass die mich nicht interessierende Band Die Ärzte ein altes Lied nicht mehr spielen würde, weil sie sich da (auch) über vollschlanke Menschen lustig gemacht haben. Was ist nun Kunst, was ist ein satirischer Kommentar und was gehört verboten? Ehrlich gesagt, bin ich da ziemlich überfordert. Klar, man kann alles Diskriminierende verbieten. Das Antidiskriminierungsgesetz regelt das sogar und stellt sich auf die Seite der Diskriminierten. Richtig so. Ist die Kunstfreiheit damit auch betroffen oder nicht? Ist die Position von Serdar Somuncu, dass jede Minderheit ein Recht auf Diskriminierung hat, einfach nur ekelig oder für die Kunst gültig? Ich komme da echt nicht weiter. Daher als intellektuelle Pause eine Runde Musik. Bitte sehr:

 

Talco

(sb) Talco sind Talco sind Talco. Soll heißen: So wirklich überraschend kommt der Sound auf dem neuen Album der Italiener nicht daher, aber das ist in ihrem Fall alles andere als negativ zu verstehen. Videogame (VÖ: 30.09.) versorgt die zahlreiche Fangemeinde mit mitreißenden Bläsern, wunderbaren Gitarrenriffs und stets treffenden politischen Texten. Alles beim Alten also - und das ist gut so! Aufgenommen wurde das gute Stück bereits im Jahr 2020, die Veröffentlichung erfolgt coronabedingt jedoch erst jetzt, was durchaus nachvollziehbar ist, da sich Talco in erster Linie als Liveband verstehen und ihre Musik natürlich auch auf die Bühne bringen wollen - und dort sind sie bekanntlich eine Wucht. 

Apropos:

04.11. Hamburg, Fabrik

05.11. Berlin, Astra

18.11. Bochum, Bahnhof Langeneder

19.11. Stuttgart, Im Wizemann

25.11. Nürnberg, Hirsch

26.11. Köln, Live Music Hall

27.11. Amsterdam (NL), Melkweg

01.12. Wiesbaden, Schlachthof

02.12. Leipzig, Felsenkeller

03.12. München, Backstage

04.12. Zürich (CH), Dynamo

08.12. Prag (CZ), Futurum

09.12. Dresden, Tante Ju

10.12. Magdeburg, Factory

11.12. Hannover, Faust

 

The Hirsch Effekt

(sb) Oha, was haben wir denn hier Schönes? Zwei EPs zu einem Album zusammengefasst klingt erstmal nach Mogelpackung, stellt sich im Falle von Solitaer / Gregaer jedoch als wunderbare Symbiose zweier diametraler Ansätze heraus. The Hirsch Effekt hauen zunächst mit Paligenesis, Nares und Amorphus drei komplett neue Tracks raus, die es ordentlich krachen lassen, ehe sie mit der Bandversion des Songs Gregaer auf gleichnamige EP überleiten. Dort hat die Band drei bekannte Songs neu arrangiert und mit orchestralen Elementen versehen. Komplettiert wird das Werk durch den Titeltrack, der auch im ursprünglichen Gewand bestens funktioniert. Das ist ganz große Kunst und so verwundert es nicht, dass das Genre der Hannoveraner auch als Artcore bezeichnet wird.

Live hier - also hin da:

 

02.09. Bremen, Tower

03.09. Erfurt, Engelsburg

08.09. Bochum, Rotunde

09.09. Saarbrücken, Garage

10.09. Augsburg, Soho Stage

11.09. Luzern (CH), Sedel

14.09. Leipzig, Naumanns

15.09. Marburg, KFZ

16.09. Siegen, Vortex

17.09. Düsseldorf, Tube

21.09. Hamburg, Logo

22.09. Wiesbaden, Schlachthof

23.09. Göttingen, Exil

24.09. Braunschweig, Eulenglück

24.02. Rostock, MAU Club

25.02. Kiel, Die Pumpe

01.03. Nürnberg Z-Bau

04.03. Stuttgart, JuHa West

 

 

Pogendroblem

(sb) Manchmal reichen im Musikbusiness eineinhalb Minuten, um auf den Punkt zu kommen. Pogendroblem können im wahrsten Sinne des Wortes ein Lied davon singen. Dieses heißt Wie betäubst Du Dich und ist ein Vorbote auf den bevorstehenden Album-Release Alles was ich noch hab sind meine Kompetenzen (VÖ: 18.11.). Ein Titel, der auch von Tocotronic stammen könnte, es aber (Gott sei Dank) nicht tut. Egal. Die Single kommt mit reichlich Punkattitüde daher und handelt vom Klarkommen und Nichtklarkommen, vom Aufwachsen und dem Umgang mit Problemen und Herausforderungen. Schau ma moi, was da noch kommt...

 

 

 

Paul Gerlinger

(sb) Natürlich könnte ich jetzt zeilenlang von Paul Gerlingers Stimme schwärmen und, na klar, jedes einzelne Wort wäre gerechtfertigt und hochverdient. Das wäre aber natürlich nur die halbe Wahrheit und würde dem Talent des Künstlers nicht gerecht werden. Auf seinem Mini-Album Keine Kompromisse glänzt der Mannheimer auch mit astreinem Songwriting und bezaubert ganz besonders mit dem Track Mond. Hach, was ist das schaurig schön! Repeat immer und immer wieder... Das unten verlinkte Nachricht von Dir ist zwar fast schon wieder ein bisschen zu radiotauglich, aber alles in allem hält der Sänger an seinem Indie-Ansatz fest und lässt Konventionen Konventionen sein. Wie man textlichen Schwermut mit teilweise so spielender Leichtigkeit transportieren kann, ist mir ein Rätsel, aber ich bewundere das sehr. Wieder mal sehr stark!

 

 

Team Scheisse

(ms) Ob sie in den nächsten Jahren auf den mittelgroßen Festivals einen späten Slot bekommen oder ob der Hype bald wieder vorbei ist, das wird die Zeit zeigen. Mich hat die Band voll in ihren Bann gerissen. Und das liegt definitiv auch am Namen. Team Scheisse. Was war das für ein kranker Abriss beim Appletree Festival?! Die Band sprach von Heftigness und das ist wohl auch der richtige Begriff, um den Wahnsinn zu beschreiben. Vor ein paar Wochen erschien ihre neue 4-Track-EP 20:15. Bei dem letzten Besuchs meines Lieblingsplattenladens Greenhell in Münster hatte ich das große Glück noch eine abzugreifen und die ballert nun regelmäßig durch meine Bude. Der Titeltrack eine Ode an Gottschalk, Rich Kids ein EC-Karten-Traum, Dudelsack ein Abgesang auf eben jenen und Gott Snoozt ein gehöriger Tritt gegen jede Kirchenmauer. Ich bin Fan.

07.09.22 - Dresden, Groovestation

08.09.22 - Berlin, SO36

09.09.22 - Erfurt, Kalif Storch

14.09.22 - Köln, Gebäude 9

15.09.22 - Osnabrück, Kleine Freiheit

28.09.22 - Dortmund, FZW

29.09.22 - Wiesbaden, Schlachthof

30.09.22 - Karlsruhe, Alte Hackerei

01.10.22 - München, Feierwerk

19.04.23 - Münster, Gleis22

20.04.23 - Köln, Kantine

21.04.23 - Frankfurt, Zoom

22.04.23 - Stuttgart, Im Wizemann

03.05.23 - Kiel, Die Pumpe

04.05.23 - Hamburg, Markthalle

05.05.23 - Wolfsburg, Hallenbad

06.05.23 - Bremen, Schlachthof

18.05.23 - Berlin, Festsaal Kreuzberg

19.05.23 - Leipzig, Conne Island

20.05.23 - AJZ Talschock

NEU!
(ms) Seit ein paar Jahren interessiere ich mich mit wechselnder Intensität für experimentelle elektronische Musik aus den 60ern bis 80ern hierzulande. Mittlerweile wird das unter Krautrock geführt, ein Begriff der erst viel später kam und auch suggeriert, dass diese Gruppen und MusikerInnen irgendwie ein Netzwerk bildeten. Das war nicht so. Klar, die Düsseldorfer Fraktion kannte sich schon untereinander, aber was aus München oder Berlin kam, blieb dann meist auch unter sich. Eine der wichtigsten Bands dieser Zeit war NEU! Die als Duo von Michael Rother und Klaus Dinger gegründete Band hat einen noch nie da gewesenen Sound entwickelt, der sich auf die Generation danach auswirkte. Zur aktiven Zeit blieb der Formation der große Ruhm eher aus, das kam dann danach. Und so ist es auch nur logisch, dass zum 50. Geburtstag des Debuts eine Werkschau erscheint. Sie enthält die ersten Alben und eine Tribut-Platte, auf der große Namen ihren Hut vor der Band der 70er ziehen. Unter anderem sind darauf Yann Tiersen, Mogwai oder The National vertreten. Der Einfachheit halber heißt das Ding 50! Erscheinen wird es am 23. September und ist auch ein halbes Jahrhundert danach noch mehr als wert, diese Band zu entdecken. 

Sebastian Madsen

(Ms) Jan Delay bringt ein neues Album raus. Ah, nee. Es gibt ein neues Best Of von Udo Jürgens, das in der Vorweihnachtszeit erscheint, um die Kassen mal wieder klingeln zu lassen. Ah, auch nicht. Nein, es ist Sebastian Madsen, der Ende September ein Solo-Album rausbringt, und wenn das so wie die titelgebende Single klingt, die diese Woche erschien, dann wird das ganz, ganz, ganz schlimm. Diesen gewollten Bläser-Sound finde ich bei Jan Delay schon schlimm, aber beim Madsen-Frontmann klingt es noch aufgesetzter. Zumindest in meinen Ohren. Sicherlich wird Ein Bisschen Seele die kreative Ader ausleben lassen, für die es in der Band keinen Platz gibt und das ist ja auch ganz schön so. Aber ich habe das ganz schnell wieder ausgemacht, alle Nackenhaare waren überzeugt, dass das eine ganz geringe Halbwertzeit hat. 

KW 34, 2022: Die luserlounge selektiert

Quelle: foxracingshox.de

(Sb/ms) Letztens durch die Lüneburger Heide gewandert. Dafür muss man ja auch mal eine Lanze brechen. Es ist einfach super schön dort. Was für ein enorm großes Gebiet. Das geht mit Kids, mit dem Rad, für Normalos, für alle eigentlich. Schade, dass da so viele Seniorengruppen unterwegs sind. Auf Pferdekutschen sogar (bah!). Also nichts gegen die Senioren… vielleicht haben die einfach nur erkannt, wie toll es da ist. Also, Aufruf an „uns“ Junge: Hin da! Ich schweife aber schon wieder ab. Wir tingelten da also so entlang, durch die eher braune, verdorrte Heide statt durch die lila Pracht, über Felder und Wiesen mit ungeheurer Weite und durch den Wald. Und da ist es dann passiert. Nur ganz kurz war ein überraschtes Lachen, weil man den Anblick leider nicht gewohnt ist. Ein nackter Mann ging dort spazieren. Wir grüßten uns. Herrlich. Nacktheit in der Öffentlichkeit ist ungewohnt. Dabei ist sie so natürlich wie wenig andere Dinge. Nacktheit im Privaten ist für viele sicher auch ungewohnt. Schade. Wir sehen halt aus, wie wir aussehen. Punkt. Nach dem kurzen Überraschungsmoment dachten wir dann aber: „Stark, finde ich gut, der ist ja völlig mit sich im Reinen“. Sollten wir vielleicht auch mal sein.

Sarah Davachi
(ms) Dies ist eine anmaßende Aufforderung. Eine Aufforderung, von der auf jeden Fall profitiert werden kann. Dafür müssen aber strikt alle Regeln befolgt werden! Schritt 1: Sehr viel Zeit nehmen. Das sollten mehrere Stunden sein, um - Schritt 2 - erstmal einen geeigneten Ort zu finden. Dieser Ort sollte sehr Reizdarm, still und vielleicht auch etwas abgedunkelt zu sein. Vielleicht auch ein Draußenort. Schritt 3: Gute Kopfhörer oder eine gute Anlage im Gepäck haben. Schritt 4: Dies alles sorgfältig planen, um es in zwei Wochen auch durchziehen zu können. Denn dann erscheint das neue Album von Sarah Davachi. Two Sisters heißt es und geht wirklich eineinhalb Stunden lang. 90 Minuten Zeit also, um allem zu entfliehen. Nicht nur dem Stress, sondern auch allen sinnlichen Eindrücken - bis auf das Gehört, versteht sich. Sarah Davachi präsentiert uns ein Werk, das als Basis die Orgel mit sich bringt und sehr gut an das feine, toll austarierte Cantus Descant anschließt. Dieses Album ist eine irre meditative Reise. Und ein Beweis. Ein Beweis, wie wirkmächtig Musik im Stillen sein kann. Wenn nur die Orgelpfeifen, ein sanfter Chor und ein paar Streicher erklingen. Der Chor singt noch nicht mal erkennbare Texte, viel mehr sind es Harmonien. Eine tragende Wolke, auf der ich Platz nehme und nur noch bin. Was für eine beeindruckende Paltte!

Tom Waits
(ms) Der Kerl ist einfach ein Mysterium. Da muss man nicht lange drum herum lavieren. Die Frage „Gibt es Tom Waits eigentlich?“ wäre fast angemessen, so schemenhaft tritt er nur noch in der Öffentlichkeit auf. Tja. Beweisen muss er gar nichts mehr. Weder als Schauspieler noch als Musiker. Dafür sind die Spuren, die er hinterlassen hat, viel zu markant. Das Eine ist selbstredend diese herrlich abgefuckt-lässige Musik, die irgendwo aus dem Jazz stammt und einen Grad der Zurückgelehntheit aufweist, die schon frech ist. So lächelt sie uns wohlwissend ins Gesicht und sagt: „Tja, da wärst du wohl selbst gern drauf gekommen. Echt gehabt.“ Das Andere ist klar. Diese Stimme. Diese ungeheure Stimme. Ich bezweifle, dass es vorher etwas Vergleichbares gab und kommen wird sowas garantiert nicht mehr. So viel Whiskey ertragen ja keine Stimmbänder. Gleichzeitig schmiegt sich so viel Wohlvollen und Güte in seinen Gesangstönen, dass das Staunen perfekt ist. Nun gut. Worum es geht. Vor zwanzig Jahren veröffentlichte er die Alben Alice und Blood Money. Die gibt es ab dem 7. Oktober wieder als Vinyl. Mehr muss man dazu wahrlich nicht sagen.

Gretel Hänlyn
(ms) „Hey you‘re not being  loud  enough!“ Das ist eine Aufforderung, der wir uns gerne hingeben. Ja, allzu viel von Gretel Hänyln kenne ich gar nicht, aber es gab da eine tolle Begegnung. Letztes Wochenende war ich auf dem Dockville Festival. Nach dem Versuch einer Orientierung über die zig Bühnen schallte mir etwas entgegen und es hat mich extrem neugierig gemacht, also schnell hin da und diese Musikerin mit ihrer Band gesehen. Bei einem Lied ist sie zum Ende hin so sphärisch ausgebrochen, dass ich das auch ganz schnell erleben wollte. Musste! Leider spielte sie danach nur noch zwei Lieder, sodass mir ein gänzliches Urteil gar nicht möglich war. Doch dieser eine kleine Ausschnitt genügte mir, dass sich ein großes, breites, zufriedenes Lächeln über mein Gesicht zog. Das, was ich danach so im Netz gefunden habe, kickte mich gar nicht so sehr. Es scheint also auch einige Bands zu geben, die live wesentlich intensiver sind als auf Platte. Diese hier scheint eine zu sein!

Fortuna Ehrenfeld
(ms) Es ist vollkommen berechtigt, das hier als eine der wundersamsten und schönsten Geschichten in der hiesigen Musikwelt zu beschreiben. Fortuna Ehrenfeld ist nicht einfach nur ein Trio aus Köln, das schöne deutschsprachige Lieder singt. Nein, beileibe nicht. Was Martin, Jannis und Jenny an den Tasten, Trommeln, Saiten und den Mikros erschaffen, ist eine verrückte Wohltat. Die Texte sind zum Staunen, Wundern und tagelangem Kopfzermartern gemacht, die Beats so eingängig wie heilsam und die Melodien öffnen die Herzen und füllen sie mit dem Scha-la-la der Musikanten. Ein irres Output hat diese Band und vor allem Bechler selbst. Soloalbum, Kinderbuch, Erwachsenenbuch, tausend Sachen und natürlich immer wieder Wein, Puschelschuhe und Schlafanzug. Stark! Diese Gruppe hat wirklich schon an tollen Orten gespielt. Doch die Kölner Philharmonie ist ein ganz Spezieller. Ein tolles Konzerthaus in der Bandheimat mit reichlich Sitzplatzkapazitäten und einer hervorragenden Akustik! Letztes Jahr spielten sie dort und haben einfach noch Gisbert zu Knyphausen mitgebracht. Eher spontan als geplant wurde das alles in Bild und Ton aufgenommen. So einen Abend darf man nicht vergessen. Eine irre Wundertüte. Die es ab dem 7. Oktober auf Platte gibt: Das Letzte Kommando - Live in der Kölner Philharmonie. Kauf- und Ausrastpflicht!

Oehl - Keine Blumen

Foto: Tim Cavadini

(ms) Okay, es mag abgedroschen klingen, ist dadurch aber nicht weniger wahr: Musik kann eine ungeheure Kraft entwickeln. Sie kann bestärken, verzaubern, abheben lassen, das Herz umhüllen, den Kopf leeren, den Körper in Bewegung setzen. Und muss dafür nichts weiter tun, als zu erklingen. Faszinierend dabei ist, dass es nicht erklärt werden muss. Ein gewisser geheimnisvoller Aspekt wohnt in den Tönen, Texten und Harmonien, der für sich steht, unsichtbar wirkt und ungeahnt kraftvoll sein kann. Das hängt natürlich vom Genre und der Intensität ab, welche Auswirkungen sie haben. Was mir beim mehrmaligen Hören von Keine Blumen, dem neuen Album von Oehl, irgendwann bewusst wurde: Es tröstet. Dabei bin ich noch nicht mal traurig. Wie wunderschön ist das denn?! Dieses Album, das diesen Freitag (26. August) erscheint, nimmt mich von hinten ganz sanft und behutsam in den Arm, stützt meinen geneigten Kopf, streift mir zart über den Nacken, die Arme. Es beruhigt mich, berührt mich. Dazu könnte ich weinen und lächeln gleichzeitig, weil es schlicht und einfach ungeheuer gut tut. Wenn man möchte, könnte man der zweiten Platte von Oehl therapeutische Wirkung assistieren. Und dafür möchte ich Ariel und seiner Band von tiefstem Herzen danken. 

Das schöne ist, ich wusste, dass dieses Werk so sanft wird. Es hätte gar nicht anders sein können. Seitdem es dieses Projekt gibt, bin ich unglaublich begeistert davon. Selten zuvor habe ich solch poetische Texte wahrgenommen. Das ist eine ganz andere Haltung, eine andere Sphäre als Jochen Distelmeyer, Martin Bechler, Alin Coen. Ich behaupte fug und fest, dass Ariel Oehl eine ganz eigene Art des Textens für sich beanspruchen kann. Diese Lyrik untermalt er mit einer basslastig-kunstvollen Musik, in der der Beat wichtig ist und immer wieder einzelne Töne und Instrumente in den Vordergrund der Melodie dringen. Ja, dieses Zusammenspiel tröstet mich, ohne dass ich traurig bin. Nimmt mich in den Arm, ohne etwas zu sagen. Die Musik von Oehl gibt Geborgenheit und atmet tief durch.

14 Tracks gibt es auf Keine Blumen. Drei davon sind kürzere Snippets und die übrigen elf strotzen nur so von Schönheit im Klang und Text. Also aufgelauscht! Ein gewisser Teil der Lieder befasst sich mit dem Thema Abschied nehmen oder Trennung. Der Auszug von zu Hause (Wie Motten Das Licht) war auch schon früher Gegenstand seiner Lieder. Zum Einen ist es der Blick auf die eigene Kindheit. Zum Anderen werden die eigenen Kinder auch eines Tages ausziehen. Wie wird sich das wohl anfühlen? Freiheit (wenn ja, für alle Beteiligten?) oder ein anderer Grad der Sorge? Perspektiven tun sich auf. Ähnlich wie in Ruh. Ein kraftvoller und trauriger Track über einen anderen Aspekt der Trennung. Was tun, wenn wir unsere Eltern beerdigen werden? Werden müssen? Herrlich, dass das Thema „Tod“ immer wieder aus Österreich so schön und feinfühlig aufgegriffen wird. In diesem Lied macht sich die lyrische Qualität seiner Zeilen so sehr bemerkbar. So richtig kann ich das gar nicht beschreiben. Die Gabe in Ariels Feder liegt darin, dieses Lied nicht so zerschmetternd, sondern durchaus hoffnungsvoll zu gestalten. Dass der Tod einer lieben, näherstehenden Person irgendwann allen Ruhe geben kann. Vom Leben und von der Trauer. Weitergehen ist noch ein Trennungslied. Vielleicht ist es Hjörtur gewidmet (die ersten Sekunden im Video könnten ein Anhaltspunkt sein), seinem Bandpartner, der das Projekt verlassen hat und vorher für die Musik verantwortlich war. Ja, jetzt fehlt ihr ein bisschen die feine Struktur, doch ein Schwenk ins Basslastige hat das hervorragend aufgefangen. Was für ein schönes Lied! Es zeigt so deutlich, dass Trennung immer körperliche Schmerzen mit sich bringt. Und das auf so unglaublich sanfte und dennoch präzise Weise. Genial! Der Titeltrack des Albums ist der nächste Trennungssong. Und wieder geht es um den Tod. Inspiriert durch einen Todesfall in der Familie, wo die Person im Totenbett meinte, dass bitte niemand Blumen mitbringen solle, das bringe nichts mehr. So schön, so wahr, so traurig. Ein Lied, das unterschwellig durch einen tollen Gitarrenlauf getragen wird und immer kraftvoller wird, ehe es zum Ende hin beinahe explodiert. Und in den ganzen Abschiedszeilen und -takten herrscht so viel Trost vor. Es ist beinahe eine körperliche Erfahrung.  

Doch auch all die anderen Lieder wissen zu überzeugen. Ja, alle. Zwei möchte ich hier noch würdigen. Satt Werden ist das eine. Hier stellt sich die Frage, wie wörtlich Ariels Texte zu nehmen sind. Das schwankt gewaltig, meines Erachtens. Dies ist eher ein metaphorisches Stück. Denn das Album hat noch eine andere, gesellschaftspolitische Seite. Eine, die erlaubt, zu träumen. Eine, die auch zugesteht, dass diese Träume helfen können, die Krisen der Nachrichten, des Lebens, des Alltags zu meistern. Es sind ja beileibe genügend da. „Jedem Anfang ein Ende, so halten wir unsere Hände“, so wird in dem Stück am Ende chorisch gesungen. Zusammenhalten. Solidarität. Gemeinsam können wir uns halten, anstatt alleine zu verzweifeln, vor die Hunde zu gehen. Ja, die Frage stellt sich, wie wir den düsteren Aussichten Herr werden können. Die meisten Probleme sind seit Jahren, Jahrzehnten bekannt, doch - so meine Sicht - schlägt Profit der wenigen Mächtigen oft eine adäquate Lösung für alle. Also mal eben fliehen. Eine kleine Traumwelt bauen und aus dieser Kraft für die Realität schöpfen. Kein wirklicher Eskapismus. Und wenn, dann einer auf Zeit. Kein Schneckenhaus. Ein Schönland. Ein durchaus tanzbares Stück. Es half, dass Ariel es auf dem Appletree erklärt hat, denn vorher dachte ich, dass es eher nostalgisch sei. Nein. Keineswegs. Vielmehr eine hoffnungschnenkende Welt, die nicht kapituliert im Angesicht der vielen, fast unlösbaren Herausforderungen. Im Schönland ist das kein Problem! Nehmen wir alle ein bisschen Schönland mit. Es tröstet.

Auch die anderen Lieder, die hier jetzt keinen Platz hatten, sind unglaublich fein. Nicht nur deshalb sollten sich alle Menschen dieses Album kaufen. Sondern auch wegen der großen lyrischen Strahlkraft. Wegen der vielseitigen Instrumentierung. Wegen eines Gefühls, das transportiert wird. Zum Glück gibt es das auch bald auf Tour!

27.08.2022 - Hard, Schafferei Festival
29.09.2022 - Wien, WUK
30.09.2022 - Salzburg, ARGE
06.10.2022 - Basel, Gannet
07.10.2022 - Zürich, Bogen F
08.10.2022 - Dornbirn, Spielboden
13.10.2022 - St. Pölten, Cinema Paradise
14.10.2022 - Innsbruck, Treibhaus
03.11.2022 - Graz, Dom im Berg
04.11.2022 - Linz, Posthof
27.11.2022 - München, Ampere
28.11.2022 - Leipzig, Naumanns
29.11.2022 - Berlin, Frannz Club
30.11.2022 - Hamburg, Bahnhof Pauli
01.12.2022 - Köln, Yuca

KW 33, 2022: Die luserlounge selektiert

Quelle: flat33.com

(Sb/ms) Und jeden Sommer ist es wieder soweit. Die solventen Kids und jungen Akademiker und junggebliebenen Kulturfreaks geben sich im Sommer die Klinke bei den Festivals in die Hand. Die sind alle schön unter sich und ballern ihr Geld raus, als ob es kein Morgen gäbe. Klar, ich übertreibe hier und bin ja auch Teil des Ganzen. Doch mir fällt insbesondere dieses Jahr auf, wie ausgrenzend die Szene ist. Und das aus einem ziemlich einfachen Grund: Der ganze Spaß ist irre teuer! Damit will ich nicht sagen, dass ich Festivals günstig haben möchte, denn all die Menschen, die dahinter stehen von den Organisatoren, den Bühnenarbeitern oder Leuten, die sich um die Toiletten kümmern, müssen anständig bezahlt werden. Die Musiker und Bands natürlich auch. Doch mir fällt auf, dass die Fixkosten als Besucher immer höher werden und das kann sich halt nicht jeder leisten. Ein Ticket fürs Appletree hat 125€ gekostet. Das hat nicht jeder für ein lustiges Wochenende übrig. Auf der gleichen Veranstaltung gab es kein Essen auf dem Gelände unter 7€! Ein 0,4l-Bier auf dem Dockville hat 5€ gekostet. Und dafür hat man leider auch nur Jever bekommen. So läppert sich das und so ein Wochenende kostet gut und gerne mal ein paar hundert Euros. Die, die da sind, können es sich leisten, das aus dem Fenster zu ballern. Aus dem Bauch heraus würde ich behaupten, dass die meisten Leute dort sehr offen und für den Zusammenhalt der Gesellschaft plädieren. Repräsentiert bei Besucherzahlen bis zu mehreren zehntausend Leuten ist diese Gesellschaft jedoch dort nicht. Die solventen, weißen Hedonisten sind unter sich. Damit sich das ändern könnte, verlange ich keine Senkung der Eintrittspreise, vielleicht aber beim Bier und den Essensständen. Und am allerwichtigten: die Möglichkeit, mit einem Solidaritätsbeitrag denen die Chance des Beiseins zu eröffnen, die sonst nicht hingehen könnten, einfach, weil es zu teuer ist.

Kommen wir zu spätesten Selektion der Geschichte. Schön am Sonntag mal was weglesen und -hören!

Voodoo Jürgens 
(ms) Ach, Österreich, ich weiß genau, warum ich so gern bei dir Urlaub mache. Natürlich wegen der wahnsinnigen Landschaft, dem klasse Essen und auch wegen einer gewissen Art der Gemütlichkeit und des Humors. Das finde ich alles so in dieser Form in Norddeutschland nicht. Dazu gehört die Musik und neben den großen Namen (u.a. s.u.) allen voran Voodoo Jürgens. Dieses aus der Zeit gefallenes Unikat, das so derbe Dialekt spricht, das ich kaum direkt etwas verstehe. Bei mir dauert das alles immer ein wenig, bis ich das auch nur ansatzweise verinnerlicht habe. Richtig geil: Am 2. Dezember kommt mit Wie Die Nacht Noch Jung Wor ein neues Album raus. Ich freu mir einen Ast ab! Supersupersuper! Dieser Ösi-Polka mit den verschmitzten Texten... es sagt mir einfach unglaublich zu! Es Geht Ma Ned Ei ist das erste Stück, das nun zu hören ist und das Dilemma bleibt: gute Frage, worum es genau geht, aber ich bin voll dabei! Okay, okay... Es ist im weitesten Sinne eine Liebesgeschichte, die für einen oder mehrere nicht gut ausgeht. Ein herrliches Video gibt's auch dazu und selbstredend in diesem und im kommenden Jahr auch eine Tour und ich freue mich schon sehr auf einen brutalen Abriss in Bremen!

02.12.2022 Feldkirchen, Kulturforum Amthof 

03.12.2022 Großwaradsdorf, KUGA 

04.12.2022 Salzburg, Rockhouse 

07.12.2022 Wien, Konzerthaus 

09.12.2022 Dornbirn, Spielboden 

10.12.2022 Innsbruck, Treibhaus 

11.12.2022 Innsbruck, Treibhaus 

14.12.2022 Graz, Orpheum 

15.12.2022 Linz, Posthof 

16.12.2022 Ebensee, Kino 

12.01.2023 Wr Neustadt Kasematten 

13.01.2023 St. Pölten, Festspielhaus 

08.02.2023 Erlangen, E-Werk 

09.02.2023 Berlin, Festsaal Kreuzberg 

10.02.2023 Leipzig, Conne Island 

11.02.2023 Hamburg, Knust 

12.02.2023 Rostock, Peter-Weiss-Haus 

14.02.2023 Lüneburg, Salon Hansen 

15.02.2023 Bremen, Lagerhaus 

16.02.2023 Dortmund, FZW 

17.02.2023 Düsseldorf, Zakk 

18.02.2023 Kassel, Schlachthof

20.02.2023 Hannover, LUX 

21.02.2023 Wiesbaden, Schlachthof 

22.02.2023 Köln, Gebäude 9 

23.02.2023 Freiburg, E-Werk 

24.02.2023 Reutlingen, Franz.K 

25.02.2023 München, Backstage Werk 

04.05.2023 Augsburg, Kantine 

05.05.2023 Mannheim, Capitol 

27.07.2023 Landsberg, Stadttheater 

30.07.2023 Lindau, Zeughaus

Deichkind
(ms) Diese Band ist aus vielerlei Gründen ein absolutes Phänomen. Natürlich durch den Wandel vom ziemlich gradlinigen Rap zum Partytechno hin zum Elektrorap mit sozialkritischen Phasen. Und immer, wenn man denkt: Ach, Deichkind... das ist doch auch irgendwie vorbei. Dann hauen sie wieder ungeahnt was raus, das wie eine Rakete zündet. Bestes Beispiel nun ist die erste Single zum neuen Album Neues Vom Dauerzustand. Zudem ist mir jetzt erst aufgefallen, dass der starke Roger Rekless die Lücke von Ferris bei der Band geschlossen hat. Ein absoluter Gewinn! In Der Natur heißt das neue Deichkind-Ding also und weiß halt direkt am Anfang durch Jodel-Gejodel zu überraschen. Super gut! Und das Video ist ein sehenswerter Beweis, dass Deichkind seit vielen Jahren wesentlich mehr ist als nur die Musik. Ohne die ganze riesige Bühnenshow und insbesondere die vielen tollen Videos, würde es nicht ganz so krass kicken. Dieses Video ist eine Augenweide, die gekonnt mit ganz feiner Ironie auch mal dahin drückt, wo es weh tut. Am 17. Febraur soll die neue Platte erscheinen, genug Zeit also, um vorfreudig in den endenden Winter zu blicken!

Jenny Thiele
(ms) Das ist doch mit das Schönste an der Musik überhaupt: Geht man auf die aktuelle Tour einer bekannten und gemochten Band, weiß man in etwa, was einen erwartet. Doch vorher gibt es oft einen unbekannten Überraschungsmoment und der liegt in der Vorband. Das kann mal ganz langweilig oder schlimm sein, oder es ist die Zeit, um das nächste schöne Ding zu entdecken! Und somit beginnt eventuell die tolle Spirale Band sehen - Vorband gut finden - die Vorband auf deren Tour das nächste Mal sehen - dort wiederum eine andere Vorband sehen - die gut finden - diese wiederum auf deren Tour live sehen... Das geht auch, wenn Musikerinnen und Musiker einer Band noch ein eigenes Projekt haben. Jenny Thiele beispielsweise ist seit einigen Jahren kongeniale Partnerin von Martin Bechler bei den wunderbaren Fortuna Ehrenfeld. Nun wird sie dieses Jahr noch mit der Band touren, ehe sie sich komplett der eigenen Musik widmet. Sehr schade für Fortuni, wunderbar natürlich für Jenny! Am 14. Oktober erscheint ihr Solo-Album Killing Time und daraus ist schon der Track Juicy Beating Muscle zu hören! Direkt in den ersten Takten wird nochmal klar, dass sie eine wunderschöne Stimme hat, die sie mit zarter Begleitung erklingen lässt. Ist sie bei Fortuni auch für Blödelei und Bass zuständig, zeigt sie solo, was für eine feine Musikerin sie ist, die ein ungeheures Gespür für Melodien und der Schönheit im Kleinen hat. Sicherlich geht sie anschließend auch auf Tour. Ich freue mich sehr auf die Livedarbietung und was dann neues an Entdeckungen hinzu kommt!

Mädness
(ms) Diesen Sommer sah ich live Ausschnitte von Rap, der von jungen Typen gemacht wird. Kann man sich ja mal geben, bisschen neugierig sein schadet nicht. Doch bei den Versuchen kam ich immer schnell zu dem gleichen Urteil: Bloß weg hier! Billige Texte, okaye Beats und viel zu viel Autotune, damit jeder noch so schlechte Sänger singen kann. Gibt es da wirklich ein dezentes Generationengefälle in puncto lyrischer Raffinesse im Rap? Bei dem kleinen Rap-Ausschnitt, den ich kenne, muss ich sagen: Ja. Und eines der besten Beispiele für mich ist seit einige Zeit Mädness, den ich erst letztes Jahr so richtig für mich entdeckt habe. Es mag jetzt echt pathetisch klingen, aber mir gefällt außerordentlich, wie sehr er seine Lebenserfahrung in seine Texte integriert. Wie er über Hochs und Tiefs spricht, gar nichts muss, das gute Leben preist und sich auf seine Stärken bezieht und sich auch von niemandem etwas sagen lässt. Lass Gehen Lass Los mit dem sagenumwogeben Fatoni zusammen hat er diese Woche einen neuen Track rausgebracht, der sehr gut an Mäd Love anknüpft. Ein super entspannter Beat wummert und darauf aus zwei Perspektiven die guten und schlechten Seiten des Erwachsenenlebens zwischen Party, Bürokratie und Entschleunigung. Das gefällt mir wirklich sehr, sehr gut. Mädness bringt Ende September eine neue Platte raus, Maggo Lebt. 7 Stücke werden darauf enthalten sein, selbstredend inklusive des Fatoni-Features. Ich bin super gespannt und voller lässiger Vorfreude!

Sportfreunde Stiller
(ms) Oh, weh! Oh, weh! Oh, weh! Vor einigen Wochen habe ich mich hier schon von den Sportfreunden Stiller verabschiedet. Weil sie mir schlicht und einfach musikalisch und textlich nichts mehr geben. Doch so ganz los gelassen hat mich das dann auch nicht und irgendwie tat es mir auch ein wenig leid. Doch jetzt ist der definitive Zeitpunkt des Loslassens gekommen. Vor einigen Tagen erschien ein neues Lied Namens Spektakulär. Ich habe es mir nun ein Mal angehört und war dann wiederum froh, als es vorbei war. Dieses Lied könnte genauso gut auf dem Burli-Album von 2004 erschienen sein und ist damit der beste Beweis, dass diese Band eine große, sehr erfolgreiche Phase hatte, aber jetzt kaum noch von Relevanz ist. Musikalisch und textlich ist da kaum Substanz und das alles klingt enorm aufgewärmt. Morgen soll ein weiterer neuer Track erscheinen mit dem Namen Ich Scheiß Auf Schlechte Zeiten. Dem habe ich nichts entgegenzusetzen, daher höre ich mir das Lied gar nicht erst an. Lieber Peter, lieber Flo, lieber Rüde. Vielen Dank für viele schöne Musikjahre und dass ihr mir persönlich das Einfallstor der Musik ward, die ich heute immer noch leidenschaftlich höre, Indierock. Nur ihr werdet da leider nicht mehr laufen. Alles Gute!

Wanda
(ms) Am letzten Tag des kommenden Monats ist es endlich soweit: Wanda veröffentlichen mit ihrem selbstbetiteltem Album ein neues Werk. Ich bin außerordentlich gespannt, da ich die Band so intensiv gar nicht mehr verfolge. Bei Ciao bin ich irgendwie ausgestiegen. Also gebe ich mir nochmal einen Ruck und das geht natürlich am allerbesten mit einer neuen Single. Die ist seit dieser Woche draußen und heißt Wir Sind Verloren. Herrlich, da gefällt mir schon direkt der Titel, das schwermütige Herz öffnet sich! Hach, und es ist genau der Geist, den diese Band schon seit so vielen Jahren verströmt. Das richtige Leben im Flaschen, aber mit Überzeugung und dem Wissen des Untergangs, zu leben. Ja, so sieht es nun mal aus. Dieses Lied ist ein weiterer Beweis, dass es nicht immer viele Worte braucht, um ein Gefühl, eine Lebenslage auszudrücken, es müssen halt nur die richtigen sein. Inhaltlich auf jeden Fall eine tolle Wanda-Nummer. Klanglich ist es kein großer Kracher, so ehrlich muss man auch sein, aber davon hat die Band ja ohnehin mehr als genug! Die Vorfreude auf die neue Platte bleibt also hoch!