Muff Potter - Bei Aller Liebe

Quelle: Facebook.com/muffpotterofficial

(Ms) 1. Nein, ich kann den großen bandhistorischen Rahmen nicht ziehen. Auch zu der musikhistorischen Bedeutung der Band kann ich aus eigener Erfahrung nichts berichten. Beides aus einem ganz profanen Grund: Als die Band so richtig drin war im Spiel, in den frühen 00er Jahren, da war ich schlichtweg zu jung. Meine Eltern haben ja schon 2004 erst stirnrunzelnd und dann bereitwillig den kleinen Jungen zu den Sportfreunden Stiller gefahren. Der Sprung zu Muff Potter war zu dieser Zeit in der Kleinstadt noch zu groß. So richtig kennengelernt habe ich die Band dann erst, als sie sich aufgelöst hat. Blöd gelaufen also. Aber auch später habe ich die Band aus Rheine nie so wirklich verfolgt. Im Hinterkopf wummerte aber immer schon die leise Ahnung: Die sind geil.

2. Dann gab es eine kleine Abbiegung im Muff Potter-Kosmos, die ich wenigstens zum Teil mitgegangen bin. Denn Thorsten Nagelschmidt ist einer der Künstler, din es fertigbringen, sowohl tolle Lieder als auch sehr schöne Bücher zu schreiben. Als 2018 sein Buch Wo Die Wilden Maden Graben herauskam, hab ich es recht schnell verschlungen. Vielleicht auch, um mich vor den letzten Metern der Uni zu retten. Wie er das Leben in der Kleinstadt einfängt, hat mir sehr zugesagt. Zum Einen, weil ich selbst in einer groß wurde (s.o.), zum Anderen, da ich durch die Uni-Wahlheimat Münster auch das nahe Rheine kennengelernt habe.

3. Memo an mich: Eine Rezension zu einem Musikalbum zu schreiben, funktioniert nie ohne Rückkopplung zum Schreibenden. Wer neutral über Musik schreibt, ist entweder herzlos oder sehr professionell. 

4. Bei Aller Liebe heißt die Platte, die am 26. August auf dem eigenen Label Hucks Plattenkiste erscheinen wird. Und mir gefällt sie außerordentlich gut. Aus Punkt Nummer 1 folgt auch, dass ich die alten Platte der Band nicht kenne. Hier wird kein Vergleich stattfinden, sondern das Album recht isoliert betrachtet. 

5. Dazu ein kleiner, sehr, sehr subjektiver Stand der Dinge zu deutschsprachiger Pop/Rock-Musik, die neu ist. Da gibt es so einiges, was ich ziemlich drüber finde. Blond zum Beispiel. Kann aus meinen Augen weg. Düsseldorf Düsterboys finde ich auf Platte charmant, live aber lahm. Da ist zum Teil viel Gewolltes dabei, viel Wannabe-Feuilleton. Im Rap oder Punk passieren viel spannendere Dinge. Viel mehr Wut und Druck und Tempo und Dichte. Ansonsten sind es in meinem Wahrnehmungskreis die Altbekannten wie Gisbert oder Die Sterne oder Thees oder Wiebusch oder Fortuni, die Raffinesse und Tiefe im Text zeigen. Bei Muff Potter ist das auch deutlich zu hören. Es ist zu hören, ja, zu spüren, was in diesen Texten steckt. Sie brauchen keine Verzerrung oder Verkleidung. Sie stehen durch ihre Prägnanz für sich. Es ist Kunst, die durch das Herz, den Bauch und den Puls ans Tageslicht kommt. Und schlussendlich aus der Lunge. Wer auf diese Platte Nagel singen, krächzen, sprechen, voranreden hört, weiß genau, woher diese Worte, diese Geschichten, diese Aufnahmen kommen. Mit wachen Augen, einem hellen Gespür und einer feinen Füllfeder (um ein bisschen romantisch zu bleiben). Hinzu kommen wuchtige Gitarren, die einen Klang ins Jahr 2022 bringt, von dem ich nicht wusste, dass ich ihn vermisse.

6. Die Platte also. Sie beginnt mit verzerrten Gitarrenriffs und Nagels unperfekt geiler Stimme. Herrlich. Ich bin sofort drin, habe sofort Bock. Es wird eine Szenerie aufgebaut. Eine Siedlung, die etwas trostlos erscheint zwischen Mietwucher, Nostalgie und Lethargie. Und dann eine Brühwürfel-Zeile, die mich umhaut. Wie kommt man nur darauf?! Absolut genial. Wäre ich Musiker, wünschte ich mir, dass es mir eingefallen wäre. Killer ist eine perfekte Startnummer, sogar mit Chorgesang. Und dann wird aber bitte Fahrt aufgenommen. Gitarren, Schlagzeug, Bass, Stimme, LOS! Ich Will Nicht Mehr Mein Sklave sein ist genau die Hymne meines neuen, privaten Vorhabens: Weniger Handy, weniger ferngesteuert werden durch diese doofe kleine Kiste mit dem schwarzen Display. Ja, hol mich raus und zeig mir das Draußen! Los, Muff Potter, ich bin dabei! Flitter & Tand danach. Richtig Bock durch die Arrangements. Super Stakkato im Schlagzeug, viel Wärme und dennoch Energie im Bass, starke Hook im Gitarrenriff! Augenzwinkernd werden Kalendersprüche und Spruchbildchen aus den Medienplattformen seziert. Dann beginnt Nagel zu erzählen. Ein Gestohlener Tag ist eine wahnsinnige Nummer. Es ist pointiert das, was Jochen Distelmeyer auch macht, aber viel, viel zu sperrig dabei bleibt. Nagel ist klar, mit ihm kann ich mitgehen. Bei Distelmeyer bin ich eingeschlafen. Die Strophen gesprochen, der Refrain gesungen und eine große Hymne auf die oft mühseligen Wege zur ungeliebten Arbeit. Oder wie Pascow singen: „Die Zeit, die mir fehlt, ist das Geld, das ich krieg.“ Das Gute bei dem Lied ist, dass der Kosmos klein, überschaubar bleibt. Es geht nicht um Selbstverwirklichung oder Work-Life-Balance oder so einen Schrott. Es geht einfach um Arbeit, die ich brauche zum Leben, aber an genügend Tagen wenig verlockend ist. Über fast 8 Minuten erstreckt sich das Lied. Nein, ziehen tut er sich nicht. Nicht in einem Takt. Erst wird die Grundlage dargelegt, dann kommt die Wut. Ich bin mit geballter Faust komplett dabei! Stark, Muff Potter! Das Erwachsenenthema Arbeit dehnt sich noch ein wenig weiter aus. Das mag sicher auch damit zusammenhängen, dass Nagels Buch von 2020 so heißt. Zudem ist Hammerschläge, Hinterköpfe natürlich ein astreines Wortspiel. Außerdem geht es auf dem Stück über eine Lebensrealität, die den Namen nicht verdient hat, da sie oft nur auf irgendwelchen oberflächlichen Plattformen hashtagversehen zu bestaunen ist. Alles nur fürs Hamsterrad, um schlussendlich ausgebrannt nicht mehr mit zu kommen?! Nein danke! Hier wird die Lanze für ein humanistisches Miteinander schon recht deutlich mit leichtem Schaum vorm Mund hoch gehalten. Da packe ich mit an! Zum Ende hin erstrahlt das Album in ungeahnten Höhen. Nottbeck City Limits ist ein Werk, das mich beim ersten Hören direkt komplett umgehauen hat. Zwischen Oelde und Rheda liegt das kleine Kulturgut Haus Nottbeck, wo dieses Album entstanden ist. Eine Parallelwelt im Nirgendwo. Richtig abschalten ist da möglich. Doch neben der Idylle lauert die Hölle. Da liegt das Schlachthaus von Tönnies. Dort werden nicht nur sekündlich Schweine getötet, sondern auch Menschen ausgenommen. Diese ausweglose Spirale zwischen Sub-Sub-Unternehmen und billigem Fleisch bringt die Band auf extreme Weise nah. Gänsehaut und Grummeln im Magen inklusive. Blumfeld -Zitat inklusive. Zum letzten Lied, Schöne Tage, möchte ich gar nicht mehr so viel schreiben. Es lohnt viel mehr, dies zu erleben. Darin stecken nicht nur Zeilen und Stimmungen, die an ein Früher erinnern, sondern auch ganz viel musikalische Raffinesse, die schnell in den Körper übergeht. Was ist das bitte für eine Platte. Ich wusste nicht, dass es eine Lücke gibt. Aber nun ist die geschlossen.

7. Repeat. Repeat. Repeat.

KW 32, 2022: Die luserlounge selektiert

Bild: sarahscoop.com

(sb/ms) Wahrscheinlich ist es eine Generationenfrage. Das rede ich mir zumindest seit Mittwochabend ein. Meine Einschätzung mag falsch und unfair sein, aber so ist das halt. Autotune. Was soll die Scheiße? Es klingt in erster Linie total bescheuert, billig und befremdlich. Zudem beschleicht mich immer mehr der Anschein, dass es ja das einfachste Mittel ist, mit dem jeder noch so schlechte Sänger (bewusst nicht gegendert, da mir da hoc und zum Glück keine weibliche Rapperin mit Autotune einfällt) seine Musik irgendwie hörbar machen kann und seinen Rotz dann in den Äther schießt. Mittwochabend wurde mir das zwei Mal hintereinander bewusst. Erst bei einem Emms, danach bei Ennio. Beide spielten beim Einfach Kultur-Festival in Oldenburg im Vorprogramm von Audio88 & Yassin. So stand ich da mit dem Blick gen Bühne gerichtet und fand es nur schlimm. Dann schwenkte ich meinen Fokus und sah insbesondere viele jüngere Mädels (also um die 20), die das leidenschaftlich mitgesungen haben. Es gab zwei Mal billige Texte in billiger Musik verpackt und die nächste Frage war: Woher kann man die kennen? Auf meinem Hörradar erscheinen sie nicht. Vielleicht haben Spotify und Instagram was damit zu tun, beides nutze ich nicht. Tja, vielleicht ist es wirklich eine Generationenfrage. Das hoffe ich zumindest. 

Danach haben Audio88 & Yassin ordentlich abgefackelt. Das hat richtig Spaß gemacht. Und mir ist bewusst geworden, dass es kein zynischer, harter Rap ist. Sondern harter Rap, der mit Änderungen des Blickwinkels ziemlich schlimm den Finger in die Wunde bohrt!

The Streets

(Ms) Was für eine wunderschöne, wenn auch traurige Überraschung. Die bestimmt zehn letzten jeweils neuen Lieder von Mike Skinner aka The Streets fand ich durch die Bank weg alle großen Mist. Da musste ich echt skippen, weil mir sowohl die Beats als auch die teils recht platten Texte überhaupt nicht zusagten. Daher war ich auch mehr als skeptisch, als eine Mail reinflog, die Neues aus London präsentierte. Draufdrücken oder nicht? Play oder Pause? Klar, reinhören ist bei Mike Skinner immer ein Muss und dieses Mal ging es wieder auf. Die Traurigkeit, die in Bexit At Tiffany‘s durchscheint ist sehr verwandt mit einer Klangstruktur, wie sie bei ihm vor vielen, vielen Jahren schon zu hören war. Eine Melancholie, die man so echt nur bei The Streets hört, wenn er über das Ende einer Beziehung berichtet, das man so vielleicht gar nicht wollte. Wie die Briten mit ihrem Brexit, die diese dämliche Entscheidung nun ausbaden müssen. Ach, Mike, ich bin etwas beruhigt und heilfroh, dass die alte Liebe zur Musik immer noch lodert!

KeKe

(ms) Nochmal schnell ein paar Worte zum groooßen Thema Genrebezeichnungen. House-Wave. Trap. Boom-Bap. Ey, ich komme echt nicht mehr mit. Was soll das alles?! Schon wieder kurz vorm Aufregen. Wenn ich KeKes Musik nun mit Techno-Rap bezeichnen würde, bin ich ja auch nicht besser. Also schnell mal einen Punkt machen und sich auf das Wesentliche besinnen: Satten, eingängigen Bass, der schnell zum Kopfnicker wird und Bock macht. Es wird immer besser, wenn die Wienerin noch ordentlich Inhalt mitbringt. Bodypositivity. Mit dem eigenen Körper, egal wie er auch geformt ist, zufrieden zu sein, scheint mir oft eine der größten Herausforderungen dieser Zeit. Thick ermutigt all jene, die diesen Schritt noch nicht ganz geschafft haben. Daher: Mach mal laut das Ding!

 

Sinnfrei

(sb) Würde Farin Urlaub dieses Album zusammen mit seinem Racing Team veröffentlichen, läge ihm die Fachpresse vermutlich einmal mehr zu Füßen. Tut er aber nicht. Stattdessen stammt der Release Erotik des Zerfalls (VÖ: 19.08.) von der Düsseldorfer Band Sinnfrei und ich verneige mich tief. A bisserl Punk, a bisserl Ska, wunderbare Bläser-Passagen und Texte, die zwischen Sozialkritik und sehr viel Humor schwanken machen das Hören zum Erlebnis. Klar, nicht jeder Track ist ein Banger, aber bei welchem Album ist das schon der Fall? Ich bin auf jeden Fall sehr positiv überrascht und freue mich, diese Band kennengelernt zu haben. Lieblingssong: Ansatzlos Gestrichen!

 

Lambchop
(ms) Oh nein! Voll erwischt! Oben noch schön über Autotune abgehatet, so ist hier eine Band, die seit einigen Jahren ausgiebig damit arbeitet. Na gut, mittlerweile wird es wieder weniger, was ich begrüße, aber dem kann ich mich nun nicht entziehen. Lambchop also. Ein Phänomen seit vielen, vielen Jahren. Die Experimentierfreude nimmt einfach nicht ab. Das finde ich erfrischend und genial. Kurt Wagner ist auch schon über sechzig, ein Beweis, dass Alter im Musikbusiness überhaupt nichts zu bedeuten hat. Dann kann man auch irgendwann ein Album rausbringen, das The Bible heißt. Mit So There ist nun ein weiterer Song zu hören und der mich direkt ganz ruhig macht. Oh, wunderbarer Zauber der Musik. Das gefällt mir sehr. Und erneut wird geduldiges Hören belohnt. Wenn später im Lied ein leichter Rhythmus einsetzt, ist das im Lambchop -Universum schon ein bewegender Moment. Ich freue mich sehr auf die neue Platte, das kann nur gut werden!

And You Will Know Us By The Trail Of Dead

(ms) Geduld haben. Das ist eine Tugend. Vieles lohnt sich so, so sehr, wenn man nur ausreichend wartet, schaut, Dingen eine Chance gibt, abwägt und dann knallt es. Der Knall kann manchmal laut und mal zart sein. Mal fetzt er, dann sorgt er für Gänsehaut. Alles ist möglich. Bei And You Will Know Us By The Trail Of Dead sowieso. Ich finde es irgendwie charmant, dass sie ihre Alben durchnummerieren. So ist dieses Jahr XI: Bleed Here Now erschienen. Ist irgendwie komplett an mir vorbei gegangen. Zwei Ohren sind begrenzt in ihrer Aufnahmefähigkeit. Contra Mundum ist ein so typischer Track der Band mit dem endlosen Namen. Unvorhersehbar, was passiert. Ich wäre nicht verwundert, wenn er fünf Minuten so klingt wie am Anfang. Doch ich war heilfroh, dass er zum Ende hin Fahrt aufnimmt. Alles in einem bescheidenen, gediegenen Gewand, und dennoch (trotzdem?) wunderschön. Geduld wird belohnt. Punkt.

Live in Feldkirch: Jose Gonzalez

Jose Gonzalez auf dem Poolbar Festival in Feldkirch (04.08.2022)

 

(sb) Wie lange kenn ich die Musik von Jose Gonzalez schon? Knapp 20 Jahre? Das 2003er-Album Veneer habe ich auf jeden Fall gefeiert und das steht seitdem in meinem Plattenschrank. Mit der Betonung auf "stehen", denn so wirklich anhören tu ich es selten, auch wenn ich insgesamt eine sehr hohe Meinung vom Künstler habe und weiß, dass da ein paar absolute Perlen drauf sind. Und ja, ich hatte schon sehr viele Jahre den Wunsch, den Schweden mit argentinischen Wurzeln mal live zu sehen. Am vergangenen Donnerstag hats endlich geklappt...

 

Dass ich das Poolbar Festival in Feldkirch unheimlich gerne mag, ist ja kein großes Geheimnis. Was hab ich da schon für tolle Konzerte erlebt? Maximo Park, Irie Revoltes, Faber, William Fitzsimmons, Olympique und viele mehr. Dieses Jahr hat mich das Progamm nicht ganz so gekickt, Jose Gonzalez wollte ich mir jedoch nicht entgehen lassen und hoffte natürlich auf sommerliches Wetter, denn der Gig sollte unter freiem Himmel stattfinden.

 

Open Air auf dem Poolbar

 

Über die Vorband breite ich weitestgehend den Mantel des Schweigens. Einfach nur fad und eintönig. Wie kann einem sowas ernsthaft gefallen und wer hört sich sowas freiwillig an? Das war sowas wie vertonte eingeschlafene Füße. Aber gut, ich wollte ja eigentlich schweigen...

Nach der Umbauphase kam Jose Gonzalez auf die Bühne. Alleine. Nur mit Gitarre. Demütig, bescheiden, sympathisch. In den folgenden 90 Minuten bezauberte er mit leisen Tönen, großen Gefühlen und seiner einzigartigen Stimme, die einfach immer den Ton und Nerv trifft. Unverkennbar und wunderschön.

Ich bewundere es ja eh, wenn jemand alleine auf der Bühne steht (oder in diesem Fall: sitzt) und dort sein Innerstes nach Außen kehrt. Wenn das aber so perfekt geschieht wie bei Jose Gonzalez, dann komm ich aus dem Staunen nicht mehr raus und frage mich, wie so etwas möglich ist. Wie wird man so selbstbewusst und bleibt dabei trotzdem so sympathisch und demütig? 

 

Jose Gonzalez spielte neben seinen Solostücken auch Songs seiner Band Junip

 

Neben seinen Solostücken gab der Schwede auch einige Songs seiner Band Junip zum Besten und überzeugte das Publikum vollends. Dass es zahlreiche Besucher dennoch für nötig hielten, das ganze Konzert über zu quatschen, kann ich einfach nicht verstehen. Habt Ihr kein Zuhause? Wieso müsst Ihr mit Eurem Dauergelaber andere Besucher stören? Das ist ja schließlich auch eine Frage des Respekts dem Künstler gegenüber...

Wie dem auch sei: Die Zeit verging wie im Flug und das trotz keinerlei Action auf der Bühne. Jose Gonzalez saß da, sang, spielte Gitarre und war einfach nur fantastisch. Punkt.

Appletree 2022, Teil 2: Die Musik

Los Bitchos live, geil! Quelle: facebook.com/appletreegarden

(Ms) Klar, die Überschrift des zweiten Teils vom vergangenen Appletree-Wochenende hätte auch „Das Programm“ lauten können. Denn das gab es an allen Ecken und Enden. Doch ich war halt nicht bei den Lesungen von Ilona Hartmann und Alice Hasters (kann aber ihr Buch sehr empfehlen), ich war auch nicht beim Yoga oder Rave Aerobic und ich war auch nicht beim Barista- oder Matcha-Workshop. Das hat unterschiedliche Gründe. Die letzten vier Punkte der kleinen Aufzählung finde ich persönlich fehl am Platz eines Festivals, aber wenn das Leute wahrnehmen, ist es doch fein. Dass Lesungen mittlerweile zum Status Quo von Festivals gehören, finde ich aus kultureller Sicht super, ich lese auch gerne und viel. Doch ich gehe für die Konzerte dahin.

Und davon gab es nicht nur reichlich, sondern auch reichlich Gute bis Herausragende. Ahja, eine Sache habe ich noch vergessen: An DJ-Sets bis morgens um 5 Uhr habe ich persönlich auch kein Interesse, daher kann ich dazu nichts sagen. Menschen aus unserem Camp fanden die aber äußerst gelungen. Es ist also bereits klar: Das Programm des Appletree Festivals ist wahnsinnig vielseitig. Es dürften eigentlich keine Wünsche offen bleiben. Noch schöner ist: das Booking ist enorm geschmackvoll. Es traten nicht nur viele verschiedene Stile auf, sondern die Qualität war zudem oft ganz weit oben!

Donnerstag Nachmittag also, halb fünf, große Bühne: Buntspecht aus Österreich eröffneten sie. Witzigerweise habe ich sie erst die Woche zuvor in Oldenburg live gesehen und war da schon sehr angetan. In 50 Minuten haben sie gezeigt, dass folkartiger Bläser-Tanz-Pop auf österreichisch sehr gut funktioniert. Die sechs Typen waren irre sympathisch und ich kann mich nicht daran erinnern, Trompete, Baritonsaxophon und Cello gleichzeitig auf einer Popbühne gesehen zu haben. Stark! Unter der Sonne mit einem kalten Cider in der Hand ließ es sich sehr gut aushalten. Es war die erste Band, die ich kaum oder gar nicht kannte. Und es folgten viele, viele mehr. Unter anderem Los Bitchos. Natürlich ein super Name, die Musik war noch besser. Der Kerl am Rand und die vier Mädels im Vordergrund haben instrumental berauschende Musik gemacht, die in jedem Tarantino-Film der Soundtrack hätte sein können. Das war ein rauschendes Fest und eine der Bands, von denen ich mir im Nachhinein mit hoher Wahrscheinlichkeit eine Platte anschaffen werde. Curtis Harding zur Primetime haben wir eher aus dem Hintergrund verfolgt, doch sein entspannter Soul passte sehr gut zu einem lässigen Sommerabend. Den hat Dadi Freyr auf der großen Bühne beendet. Bekannt ist er als Teilnehmer des ESC für Island vor ein paar Jahren. Ein sympathischer, großer Schlacks mit einer einnehmenden Stimme hat damals eine Mittanznummer hingelegt. Und ein sympathischer, großer Schlacks mit einer einnehmenden Stimme hat am Donnerstagabend in Diepholz eine irre Popparty geschmissen. Ein ungewöhnlicher Headliner, der aber gezeigt hat, dass die Teilnahme am ESC eher ein Irrweg war. Stark!

So untypisch wie der erste Tag geendet hat, startete der zweite. Tiny Wolves spielten um 15 Uhr auf der Waldbühne (die andere große Konzertbühne, die nur durch einen Getränkestand von der großen Bühne getrennt war). „Noch nie gehört“, dachte ich mir vorher. Woher auch!? Es war ein Kinderchor, der aus der Gegend kam, gut 50 Kinder und ihr Musiklehrer, die stimmungsgeladen Hits von den Foo Fighters, Deichkind, Coldplay und Tomte schmetterten. Richtig stark! Super Idee. Direkt danach zu Sharktank, deren Sängerin und Kopf Katrin noch bis vor Kurzem Mitglied der Liveband von Oehl war. Irrungen und Wirrungen. Zu fünft spielten sie Crossover aus melodiösem Indiepop und 90er-Rap. Eine Kombination, die an einem Freitagnachmittag auf einem sommerlichen Festival sehr gut aufging. Ob mich das später noch mal packt, wage ich zu bezweifeln. Danach sahen wir The Holy. Kompromissloser Indierock mit zwei Schlagzeugern. Geil! Und dann sah ich mich in zwei Stunden gefangen, die ihresgleichen suchen. Und danach ging auch nicht mehr viel. Der erste Grund: Roy Bianco und Die Abbrunzati Boys spielten. Da ich sie abfeiere, wollte ich vorne dabei sein, hat geklappt. Ab dann wurde es aber auch immer voller und voller und die Menschen ringsum auch. Natürlich ist die Band ein Phänomen. Doch es scheint live einfach nur eine irre Sauf- und Tanzveranstaltung zu sein. Hatte ich an dem Wochenende nichts gegen, doch auf ein Solo-Konzert muss ich tatsächlich eher nicht mehr gehen. Dafür gab es aber eine knappe Stunde astreiner Musikgeschichte, südeuropäischem Charme und viel, viel, viel Schunkelei von „Maranello“ bis „Giro“. Da blieb kein Auge trocken. Doch der wilde Ritt ging direkt im Anschluss weiter und für meinen Geschmack wurde er auch noch getoppt. Denn es spielten Team Scheiße. Ja, richtig gelesen. Und was gab es zu hören? Knallharten, kompromisslosen Gaga-Punk vom Allerfeinsten. Was für eine schräge Erscheinung. Die Band, die Musik, die Texte, die mitunter sehr kurzen, aber kräftigen Lieder. Aus dem Munde des Sängers ging es viel um „Heftigness“. Passt. Zwischen Standortbestimmung als Karstadtdedektiv, Erlebnissen am Pfandautomaten oder einem eindringlichen Lied über den faschistischen Soldaten Franco A. Wo wurde diese Band denn bitte ausgegraben? Ein Sänger, der zwischen 30 und 70 hätte sein können, ein Bassist, der nicht mehr aufhören konnte, sich zu freuen und einer Karriere, die möglicherweise in kommender Zeit heftigst durch die Decke gehen könnte! Denn dafür steht das Appletree: Ein paar große Bands da zu haben und viele Kleine, die mit hoher Wahrscheinlichkeit bald mal groß sein werden!

Samstag ging es erst später los, dafür umso schöner. Oft auf diesem Blog habe ich schon meiner großen Begeisterung Oehl gegenüber kundgetan. Und sie spielten am Nachmittag alte und neue Lieder in neuer Besetzung. Ich mag das Projekt von Ariel Oehl insbesondere, da ich derart poetische Texte auf Deutsch lange nicht oder noch nie gehört habe. Viel dabei, das ich nicht näher benennen kann, berührt mich ganz extrem, sodass ich oft Tränen in den Augen stehen hatte. Oh, wundervolle Kraft der Musik. Ende des Monats kommt das neue Album und es wird toll, das kann ich versprechen. Mit ihm auf der Bühne vier Menschen, die nicht nur sehr gut, sondern teils auch sehr begabt an ihren Instrumenten und mit ihren Stimmen waren. Phantastisch. Große Liebe. Dann einmal rüber zur großen Bühne und mal schauen, was Rikas so zu bieten haben. Nicht viel. Unglaublich eingängige, berechenbare und nichtssagende, etwas zu gewollte Pop-Folk-Musik, die der Soundtrack eines frühen Abendessens war. Auch die Düsseldorf Düsterboys, die ich beim Vorabhören ganz toll fand, haben mir live wenig gegeben, also: Kurze Pause im Camp, um schnell vor Noga Erez durchzuschneiden. Denn was die Dame dann auf die Bühne gebracht hat, bleibt lange im Gedächtnis. Viel Charisma hat die Frau und macht irre Musik. Irgendetwas zwischen riesigem Pop, Rap, Trap und so. Oft sah ich mich an die Gorillaz erinnert. Hammerhart mit brechenden Beats und durchdringendem Bass! Zudem mega sympathisch hat sie ein Konzert abgefackelt, das mich angestachelt hat. Auch hier werde ich mit hoher Wahrscheinlichkeit Platten anschaffen. Das hat mich sehr begeistert, obwohl (oder gerade weil) es sonst gar nicht meinem Hörradar entspricht. Irre. Dann rüber zu Kat Frankie. Und es tat mir etwas leid. Denn, natürlich macht sie wunderschöne, sehr feine, toll arrangierte Musik, aber der Zauber, der ihrem Klang zugrunde liegt, sprang an diesem Abend nicht auf mich über. Dennoch möchte ich alles von ihr dolle empfehlen! Kakkmaddafakka haben wir uns nicht gegeben. Das war vor zehn Jahren mal unterhaltsam, jetzt brauche ich das einfach nicht. Stattdessen sahen wir noch einiges von Altin Gün. Holla! Super geil! Nahöstlicher psychedelischer Rausch mit vielen Lichtern, ungewohnten Harmonien und Melodien, die aber herrlich schnell ins Tanzbein gingen. Super gut. Auch das direkt mal für die Nachbearbeitung abgespeichert. Doch wir haben uns dann verabschiedet, um für den Headliner des Festivals einen guten Platz zu haben. Den haben wir gefunden und Metronomy haben gezeigt, dass sie dieser Rolle perfekt entsprechen. Musikalisch. Ja, es war ein etwas unpersönlicher Auftritt, ein wenig distanziert. Das war mir aber ein wenig egal, weil das eine berauschende Stunde war, der bei weitem nicht nur von ihrem Überhit „The Look“ geprägt war, sondern von einer puren Mannigfaltigkeit im Sound. Da wurden Lieder nacheinander dargeboten, bei denen ich den Eindruck hatte, dass stets eine gänzlich neue Band auf der Bühne steht. Die alten und neuen Sachen direkt nacheinander machen diesen Effekt aus. Zwischen satten Gitarren und traumwandlerischen Melodien lag oft nur eine Applauspause. Irre. Dazu sind sie mit einer tollen Lichtshow unterwegs. Außerdem war der Sound überragend. Sehr, sehr klar, deutlich, on Point, großes Kompliment an die Leistungen an den entsprechenden Reglern.

So gingen wir dann auseinander. Mit einem großen, großen Lächeln im Gesicht. Beinen, die ein paar Tage standen und es dem Körper danach heimzahlen. Einer Leber, die das immer noch gut wegsteckt und einem eindeutigen Beschluss: Wir kommen nächstes Jahr wieder!

Live in Lindau: No Fun At All & MakeWar

No Fun At All im Club Vaudeville in Lindau (08.08.2022)

(sb) 26 Jahre! 26 verdammte Jahre! Ich hätte ja nicht gedacht, dass ich No Fun At All nochmal live sehe, aber mehr als ein Vierteljahrhundert nach dem legendären Konzert mit Bad Religion im Circus Krone in München im Juni 1996 hab ich die Schweden kürzlich im Club Vaudeville in Lindau gesehen. Es hat sofort wieder gefunkt, die Texte waren in den Tiefen des Hirns abrufbar (Körper, Du geile Sau!) und der Abend hätte nicht gelungener sein können. Heute bin ich dezent erschlagen (Körper, Du alter Sack!), aber glücklich. So muss das aber ja auch sein, oder?

 

Den Anfang machten jedoch MakeWar aus New York, die eine kleine aber sing- und tanzfreudige Fangemeinde vor die Bühne lockten eine klasse Show auf die Bühne zauberten. Das hätte ich mir gerne auch noch eine halbe Stunde länger angehört, aber da die Vorband erst um 21 Uhr startete (und das an einem Montag Abend...) war einfach zu wenig Zeit, um das Set weiter auszudehnen. Die drei Herren haben Eindruck hinterlassen und wurden mit reichlich Applaus bedacht. Auch am Merch wechselte so manch Shirt und Album den Besitzer - völlig verdient.

 

MakeWar überzeugten als Vorband

 

Um ca. 22 Uhr kamen dann No Fun At All auf die Bühne und mein Herz tat einen gewaltigen Hüpfer. Ich war mir ja gar nicht so sicher, ob mir das immer noch so zusagen würde, aber vom ersten Ton an war die Liebe wieder da, die ich vor 26 Jahren verspürt hatte. Bereits nach dem ersten Track kündigte Sänger Ingemar Jansson, ohnehin eine der coolsten Säue des Business, an, dass man das 95er-Album Out Of Bounds in Gänze zu Hören bekäme. Konnte also nur geil werden!

So wurden dann Banger wie Nothing Personal, Pleasure Is To Be Insane, Talking To Remind Me, Stranded und Perfection rausgeknüppelt, immer mal wieder was Neueres eingestreut, aber auch Klassiker aus meinem NFAA-Lieblingsalbum No Straight Angles eingebaut. Es wurde getanzt, gesungen, gestaunt und gelacht - wie schön, dass es wieder Konzerte gibt!

Nach zwei Zugabeblöcken, Catch Me Running Round und Master Celebrator war dann Schluss, die Uhr zeigte 23.37 Uhr und der Gedanke an den nächsten Arbeitstag trübte die ausgelassene Stimmung, zumal ja auch noch der Heimweg anstand. Aber egal, es war einfach nur ein wunderbarer Abend in der gewohnt angenehmen Vaudeville-Atmosphäre. Danke an alle Beteiligten!

Appletree 2022, Teil 1: Das Drumherum

Quelle: facebook.com/appletreegarden

(Ms) Wenn Träume in Erfüllung gehen, war man auf dem Appletree Festival. Das möchte ich auf jeden Fall für mich behaupten. Unzählige Male habe ich von diesem großartigen Festival gehört, viele Freunde und Freundinnen schwärmen seit Jahren davon. Eines steht fest: Vollkommen zurecht! Seit 2007 habe ich einiges an Festivals mitgenommen und nun kann ich behaupten, auf einem der Schönsten gewesen zu sein.  Da allein die Atmosphäre so toll war, gibt es zwei Texte zum Wochenende, damit es nicht zu extrem wird. Herzlich Willkommen zu Teil 1, dem Drumherum.

Anreise, Parkplatz, Camping

Zwar war ich nur Beifahrer, aber auch der kann berichten. Wir sind nur eine Stunde gefahren. Jedoch haben wir uns in dieser Stunde ins absolute Nirgendwo Niedersachsens begeben. Ziel: Diepholz. Nun gut. Vor Ort war alles super ausgeschildert und am Donnerstag um kurz vor Elf haben wir noch einen super Parkplatz gefunden. Klar, um 10 wurde das Gelände eröffnet, es waren schon viele Leute da. Entsprechend lang war die Bändchen-Schlange in der brütenden Hitze. Aber alle Beteiligten waren extrem entspannt, da wartet man gern. Uns wurde schon ein Zeltgrundstück frei gehalten und nah beim Übergang zum Festivalgelände haben wir unser Zelt aufgebaut, während die nächsten zig Liter Schweiß an uns runterflossen. Aber links und rechts: Nur entspannte Leute. Herrlich! Und das blieb so. Nachts war es so leise, dass Schlafen kein Problem war. Nirgends ballerten Cantina-24h-Mixe oder sonst ein Turboschrott. Die Menschen nahmen Rücksicht aufeinander und das hat sehr gut geklappt. Natürlich hab es auch ein paar Flunkyball- und Bierpong-Camps, doch die Halligalli-Fraktionen ließen sich an einer Hand abzählen. Das heißt auch: Es war überwiegend sehr sauber. Die Menschen wurden im Vorhinein zum Aufräumen und Mülltrennen aufgefordert. Ob das funktioniert hat und wie viel Campingschrott da gelassen wurde, können eher die Veranstaltenden als ich sagen. Doch mein Eindruck war sehr positiv.

Das Gelände

Das Staunen hörte nicht auf. Die Appletree-Wiederholer haben uns Neulingen das schon angekündigt, doch ich konnte mir das noch nicht so genau vorstellen. Klar, man muss auch sagen, dass das ein hipper, veganer Kindergeburtstagstraum war. Aber er war wunderschön. Das Gelände, auf dem die Konzerte stattfanden, wurde mit einer ungeheuren Liebe zum Detail gestaltet. Apfelbäume waren das nicht, aber das kleine Waldstückchen war zauberhaft. Überall Wimpel, Girlanden und Licht, Licht, Licht. Ganz viel warmes Licht in allen Farben und Formen. Ein Festival in einem kleinen Märchenwald. Was braucht man mehr, um möglichst schnell dem Alltagskram zu entfliehen?! Eben. An allen Ecken und Enden gab es Kleinigkeiten zu entdecken. Alles wurde sauber gehalten. Perfekt. Was mich nach kurzer Zeit noch weiter hat erstaunen lassen: Auf dem Gelände wurden Glasflaschen ausgegeben. Sicherlich aus Umweltschutzgründen. Aber Glas auf einem Festival - Wahnsinn. Mit der Übergabe der jeweiligen Flasche auf den Besucher ging ein unausgesprochener Deal einher: Hier hast du die Pulle, pass auf sie auf und gib sie gleich wieder zurück. Hat perfekt funktioniert. Nur ein einziges Mal in drei Tagen habe ich eine zerborstene Flasche gesehen. Irre. Gefiel mir sehr gut. Ich finde es auch affig, dass in Clubs beispielsweise Flaschenbier und Plastikbecher umgefüllt werden, um sie dann auszugeben. Aber nun ja… anderes Thema.

Das Publikum

Die Menschen vor Ort haben ein derart entspanntes Wochenende erst möglich gemacht. Wo in Scheeßel, am Ring oder bei Nordholz die großen Massen abspacken, ging man in Diepholz sehr sanft miteinander um. Unfassbar respektvoll ging es bei der Security, bei den Essens- und Getränkeständen, beim Klo, den Duschen und beim Zähneputzen zu. Alle warten, sind freundlich, ich habe nicht gesehen, dass sich jemand unwohl fühlte. Klar, es floss reichlich Alkohol, doch alles im Rahmen. Es ging halt anders zu als bei den Riesenfestivals, die in meinen Augen nur noch zu einem Asi-Rausch der Rich-Kids mutiert sind (um mal ein bisschen unreflektiert abzuhaten). Es war ein liebevoller Rausch in einem harmonischen Miteinander! Doch eines ist (leider) auch klar: Das Publikum ist sehr, sehr homogen. Sicherlich akademisch, finanziell weitestgehend sorglos (um sich den ganzen Quatsch halt auch leisten zu können), in gewisser Weise aufs Äußere bedacht und sehr weiß. Also fast wie überall sonst auch, wenn die Szene unter sich unterwegs ist im Rock, Pop, Indie, linken Rap, Alternative. Traurig, aber wahr.

Bargeldlos

Im Vorhinein war schon klar, dass das ganze Festival ohne Bargeld vonstatten gehen soll. Das Aufladen ein paar Tage vorher war schon gar kein Problem. Und jegliche Transaktion vollkommen unkompliziert. Am Bändchen war ein Chip angebracht (den man für den besseren Tragekomfort im Nachhinein auch entfernen kann, um weiter schön Bändchen zu tragen), über denn problemlos abgebucht wurde. Klar, mal hakte das Abbuchgerät, aber es ging immer schnell vonstatten. Überall konnte man fragen, wie sich das aktuelle Budget gestaltet. Auch die Pfandrückgabe war überhaupt kein Thema. Klar, an so einem Wochenende geht das Geld rasant dahin. Da sind die rich Kids doch unter sich. Insbesondere beim Essen macht sich das bemerkbar. Das war überall sehr, sehr lecker und zu knapp 95% vegetarisch. Doch es gab kaum was unter 7€. Das ist schon happig! Eine Portion Pommes kostete 4,60€, Bier zwischen 3,50€ und 4€ für 0,33l. 

Die Musik

Wir lesen uns in Teil 2…

KW 31, 2022: Die luserlounge selektiert

Bild: vorsorge-online.de

(sb) Gestern Abend war ich auf dem Poolbar Festival und habe mir den großartigen Jose Gonzalez angeschaut. Ich hoffe ja sehr, dass ich Anfang kommender Woche noch einen ordentlichen Konzertbericht zustande bekomme. Allerdings schaut das Programm mit Konzert (No Fun At All!), Fußball (Münchens große Liebe) und Packen für den Urlaub (Bella Italia) schon pickepackevoll aus. Und die Arbeit ruft ja auch noch. Was ist das nur für 1 Life?! Zurück zu gestern: Traumwetter, ein kühles Getränk in der Hand, Open Air, Blick auf die Berge, ein unfassbar toller Künstler auf der Bühne, für den man - ganz nebenbei - auch 35 Euro Eintritt gezahlt hat und was machen die Leute? Sie quatschen! Das ganze Konzert lang waffeln sie rum und kriegen die Klappe nicht zu. Ich verstehe es einfach nicht. Geht doch in den Park, in ein Café, trefft Euch zuhause oder nehmt Euch ein Zimmer. Aber bitte haltet während des Konzerts die Fresse, wenn die Musik läuft. Gerade bei so ruhigen Tönen wie denen von Jose Gonzalez empfinde ich es als ungemein störend und respektlos, wenn da in einer Tour gequasselt wird.

So, genug rumgeheult. Musik. Und ab.

 

Love A

(sb) Eigentlich ist ja der Kollege (ms) der ausgemachte redaktionsinterne Liebhaber von Love A, diesmal darf aber ich ran. Warum? Hat sich halt so ergeben, eventuell hab ich mich vorgedrängelt. Große Vorfreude war auf jeden Fall im Spiel, denn die Band ließ uns schließlich über fünf Jahre auf ein neues Album warten. Und da isses nun, heißt Meisenstaat (VÖ: 19.08.) und trieft vor Hoffnungslosigkeit und der Verzweiflung über Stillstand. Aufgeben ist auf jeden Fall eine Option. Stimmungsmusik in Formvollendung. Deutschlands Antwort auf Joy Division. Beim ersten Anhören war ich zwar noch dezent enttäuscht, aber je öfter man sich damit auseinandersetzt und sich mit den - wieder einmal - herausragenden Lyrics befasst, desto mehr wächst das Werk. Das ist schon ganz stark, was das Quartett aus Trier da unter die Leute bringt. Kaufen!

Live hier:

 

25.12.22 Trier, Tufa

 

Spielbergs

(sb) Gerade noch rechzeitig für die heutige Selektion erreichte uns Vestli (VÖ: 19.08.), das neue Album der Spielbergs. Von dem Trio aus Oslo hatte ich bis dato nichts gehört, umso mehr hat es mich nun aber aus den Socken geblasen. Nein, die Spielbergs haben das Rad nicht neu erfunden, sondern bewegen sich auf bekannten Indie-, Punkrock- und Emo-Pfaden, entführen mich aber zurück in die (frühen) 90er, also die Zeit, in der ich gitarrenlastige Musik für mich entdeckte und zu lieben begann. Thematisch fangen die Norweger da an, wo Grunge einst aufhörte: Das Gefangensein - sei es örtlich oder emotional - steht im Zentrum des Albums, das einen (oder zumindest mich!) trotz allem staunend und äußerst zufrieden zurücklässt.

Auch live gibts das gute Stück demnächst auf die Luser:

15.09. Hamburg, Astra Stube

16.09. Berlin, Lost Evenings Fest

17.09. Nürnberg, Club Stereo

19.09. Jena, Rosenkeller

 

Lombego Surfers

(sb) Alte Schule, ganz klar. Bei den Lombego Surfers ist das kein Wunder, schließlich blickt die Band aus Basel bereits auf 33 Jahre Bandgeschichte zurück. Insofern ist es fast schon logisch, dass die Schweizer auf The High Side (VÖ: 02.09.) nach Rock und Punk der späten 70er und 80er klingen. Einmal geprägt, nie mehr verloren. Der Sound erinnert an The Stooges, mitunter auch an die Sex Pistols, definiert sich jedoch genremäßig als Garage. Von mir aus. Klingt auf jeden oldschool und das im positivsten aller möglichen Sinne. Live hier:

15.09. Isny, Eberz Musikbar

16.09. Nürnberg, Kantine

18.09. Dresden, Chemiefabrik

19.09. Wien, Arena Beisl

20.09. Wilkau-Haßlau, Restaurant Laurentius

22.09. Köln, Sonic Ballroom

23.09. Düsseldorf, Pitcher

24.09. Auggen, Raumstation Sternen

15.10. Basel, Humbug

21.10. Stuttgart, Goldmarks

22.10. Freiburg, Slow Club

11.11. Brunnen, Kult-Turm

Drei Meter Feldweg

(sb) Durchschnittswerte sind in der Musik ja in der Regel weniger gefragt. In diesem speziellen Fall komme ich aber fast zwangsläufig dazu, denn Durak (VÖ: 26.08.), das neue Album von Drei Meter Feldweg, bewegt sich zwischen den Extremen. Ein paar Tracks sind einfach nur großartig, andere hingegen sind so daneben, dass man sich fragt, ob die wirklich von der selben Band stammen können. Insofern fällt es mir schwer, das Album uneingeschränkt zu empfehlen, obwohl ich der Band durchaus zugute halte, dass sie für Abwechslung sorgt und ihre Songs nicht stumpf nach Schema 08/15 abfrühstückt. Auf Tour gehen die Herrschaften aus der Lüneburger Heide auch und sind hier anzutreffen:

 

06.08.2022 Porta Westfalica - Festivalkult

12.08.2022 Schwarmstedt - Heimatzoo Festival

20.08.2022 Karben - Karben Open Air

 

23.09.2022 Osnabrück - Westwerk

24.09.2022 Merkers - Rock am Berg Jahresabschluss Open Air

30.09.2022 Wuppertal - die boerse

01.10.2022 Kaiserslautern - Kammgarn

07.10.2022 Bremen - Tower

08.10.2022 Hannover - Lux

14.10.2022 Köln - Helios37

15.10.2022 Frankfurt - Nachtleben

21.10.2022 Berlin - Cassiopeia

22.10.2022 Jena - Rosenkeller

28.10.2022 Schweinfurt - Stattbahnhof

29.10.2022 München - Backstage

05.11.2022 Vohburg - Punkrockfest

18.11.2022 Düsseldorf - The Tube

19.11.2022 Gütersloh - Parkbad

10.12.2022 Hamburg - Knust – Das Currywurst-Konzert