Live in Köln: Kettcar!

Kettcar im Gloria. Foto: luserlounge

(ms) Die Gerüche nach gebratenen Mandeln und billigem Glühwein der Kölner Weihnachtsmärkte sind zum Glück noch nicht in die Räumlichkeiten des Gloria eingedrungen. Zwischen Kölsch und Pils haben gestern Abend Kettcar und Fortuna Ehrenfeld gespielt. Die Hamburger sind derzeit auf Mini-Tour, spielen an vier Abenden hintereinander ihr aktuelles, neues Album Ich vs. Wir in kompletter Länge. Nach dem Auftakt am Montag in Berlin, Dienstag also Köln. Wer noch nicht im Gloria gewesen ist - ich war es zuvor auch nicht - dem sei versichert, dass es ein enorm schöner Club ist, in dem man sich sehr schnell sehr wohl fühlt. Das typische Kettcar-Publikum lässt sich als Spiegelbild der Band am besten charakterisieren: durchschnittlich relativ hohes Bildungsniveau, Akademikerkreise, okayes Einkommen und die Jüngsten sind sie auch nicht mehr. Daher: Stets angenehme Stimmung, kein Gedränge, genügend Platz für alle (700 waren es mindestens) und wie immer erschreckende Textsicherheit.

Pünktlich um 20 Uhr war jedoch erstmal Zeit für Martin, Paul und Jenny aka Fortuna Ehrenfeld oder die Frage: Wie geil kann man einen Abend einstimmen? Es ist nicht nur Konzert, es nicht nur Lied, Melodie, Stimme und Klang. Es ist auch Performance. Martin Bechler, Schreiber und kreatives Genie, natürlich stilecht in Schlafanzug und Puschelpuschen schreit, singt zerbrechlich, lacht sich kaputt. Dabei bewegt er sich zwischen Liebeslied (Hundeherz), Komik (Puff von Barcelona) und Gefühl (Zuweitwegmädchen). Die Zuhörer haben es ihnen mit fulminantem Applaus gedankt, als Ehrenfelder war es natürlich auch ein starkes Heimspiel. Große Klasse.

Kurze Umbaupause und dann wurde es wieder dunkel.

Entgegen den Erwartungen haben Kettcar nicht mit dem neuen Album angefangen, sondern das Publikum und sich erst einmal warm gespielt. Der Startschuss mit Balkon Gegenüber ist natürlich äußerst gut gewählt. Es kamen noch unter anderem Rettung und 48 Stunden, bevor das Besondere des Abend begann: Alle 11 neuen Songs am Stück! Viele Besucher konnten auch hier schon fehlerfrei mitsingen, die Hausaufgaben wurden also erledigt. Mit der Ansage, dass das Lied, welches am meisten Applaus bekommt, die dritte Single nach Ankunftshalle und Sommer '89 (Er schnitt Löcher in den Zaun) wird, wurde es spannend. Im Nachhinein sollten Benzin und Kartoffelchips und Mannschaftsaufstellung sich ein Kopf-an-Kopf-Rennen liefern.

Dabei war es in jedem Takt, zu jedem Song so wunderschön anzusehen, wie enorm viel Spaß die Fünf hatten. Lars und Christian scherzten herum, Erik ließ die Gitarrenriffs satt klingen, Marcus verlor sich im rockigen Sound und Raimer strahlte wie ein kleiner Junge voller Freude ins Publikum! Bemerkenswert: Sie haben nicht Balu gespielt. An dieser Stelle sei angemerkt, dass der Verfasser gestern auf seinem 19. Kettcar-Konzert war und dies wohl noch nie der Fall war. Irgendwie tat es dem Auftritt aber gut. Es war viel lauter, gitarrenlastiger, rockiger, kerniger. Mit Klassikern wie Deiche, Ich danke der Academy oder Kein Außen mehr verabschiedeten Kettcar dann die begeisterte Menge in den Abend. Marcus Wiebusch verharrte noch einige, wenige Momente auf der Bühne, kratzte sich am Kopf mit den Worten: "Köln. Das war sehr speziell heute Abend."
Ja, das war es!

Erdmöbel - Hoffnungsmaschine, neues Album, Weihnachtstour

Berges, Proppe, Holofernes, Maas, Wübben. Quelle: facebook.com

(ms) Leere. Nichts als gähnende, betonkalte Leere herrscht. Und das mitten in Köln, wo es an Ecken und Enden an bezahlbarem Wohlraum fehlt. Die Rede ist vom Ebertplatz, er liegt im innerstädtischen Norden und war ab den 70er Jahren ein lebendiger Treffpunkt für viele Menschen. Es tummelten sich Geschäfte, ein großer Brunnen in der Mitte und grüne Flächen drum herum waren magnetischer Anziehungsplatz für Anwohner und Verweiler. Das ist lange her.
Seit Jahren schließen Geschäfte, die Rolltreppen stehen still, abends ist es dunkel, Drogendealer haben den Ort für sich entdeckt, es gab körperliche Übergriffe und leider auch einen gewalttätigen Todesfall.  Die Stadtverwaltung: gelähmt. Und das paradoxerweise, denn Architekten und Bürgerinitiativen haben Vorschläge en masse, was man mit der tristen Betonfläche anfangen soll. Nach den jüngsten Ausschreitungen meinte die Stadt Mauern hochziehen zu wollen. So sieht also eine verwaltungstechnische Bankrotterklärung aus, die seit gut 30 Jahren nichts unternimmt.

Was für Außenstehende als Kölscher Klüngel klingt, ist für die An- und Bewohner ein Desaster. Was gebraucht wird ist klar: Hoffnung. Dafür verantwortlich sind: Erdmöbel. Die Band, die in direkter Nachbarschaft ihr Studio betreibt, hat dort ihr neustes Video gedreht: Hoffnungsmaschine heißt das Lied. Zusammen mit Judith Holofernes hätten sie kaum einen passenderen Titel einfallen lassen können. Die Tradition des Duetts wird somit weitergeführt. Die ehemalige Heldin reiht sich ein neben Desirée Nosbusch, Maren Eggert und Jemma Endersby. Schauspieler Ulrich Matthes war auch schon am Mikrophon zu hören!
Im Mittelpunkt: Ein Klavier. Das ist die Maschine, die Töne erzeugt und Melodien zum Leben, die im Kopf bleiben. Das natürlich in bester Erdmöbel-Manier mit schöner Basslinie und Texten von Markus Berges, die sich beim mehrmaligen Hören langsam erschließen. Überraschend hier: Die Kölner sind - eher zwischen den Zeilen als direkt - politisch am Werk und das zum obrigen Thema. Die Hoffnungsmaschine - This Machine Kills Fascists - ist nicht nur kitschbefreiter Wunderklang, sondern auch die erste Ankündigung zum neuen Album, das im Februar erscheinen wird. Es wird den Titel Hinweise zum Gebrauch tragen.
Musik hat also noch Macht, kann da wirken, wo man sich sonst die Augen reibt.
Möglichkeiten, erste Nummern aus dem neuen Werk zu hören, bestehen auf der traditionellen Weihnachtstour. Die führt hier entlang:

14.12.2017 - Mannheim, Theaterhaus G7
15.12.2017 - München, Milla
16.12.2017 - Berlin, Frannz
17.12.2017 - Hamburg, Knust
18.12.2017 - Köln, Kulturkirche
19.12.2017 - Köln, Kulturkirche

Hier der neue Song samt Video:

KW 47, 2017: Die luserlounge selektiert

Quelle: drogg.com

(ms/sb) Heidewitzka, nervt diese Black Friday-Geschichte. Da kann sich der Buchhandel ja sehr glücklich schätzen, denn diese Branche unterliegt der Preisbindung, ein vertragliches Muss, dass Schnäppchen und Angebote unmöglich macht. Wie genau die Argumentation dahinter aussieht, weiß ich nicht. Sie sollte jedoch auch für die Musikwelt zu fordern sein. Bei unzähligen, willkürlichen Möglichkeiten werden CDs, EPs und Schallplatten reduziert feil geboten. Das gilt auch für Downloads. Streamingdienste hätten dann auch nichts mehr zu lachen, sie führten einen festen Betrag pro Stream ein und kein Abo. Würde das als Rückschluss den Musikerinnen und Musikern helfen oder schaden? Die Abschläge pro Stream sind ja eh schon so gering, dass es für die einen unerheblich ist und die anderen sich davon alle paar Wochen vielleicht mal einen Kaffee kaufen können. Naja. Genug in diesen wenigen Zeilen rumgenörgelt. Es gibt tolles Neues, was mit Klang, Melodie, Rhythmus und Gesang zu tun hat:

Kraków Loves Adana

Das wunderbare Duo aus Hamburg ist umtriebig, haben sie erst dieses Jahr ein wirklich schönes Album veröffentlicht. Nun steht das nächste schon bereit und wartet auf den 6. April. Denn an diesem Tag erscheint Songs After The Blue über das eigene Label Better Call Rob. Wie sich der Sound wohl entwickeln wird und ob die cineastische Grundhaltung wohl erhalten bleibt, kann man im heute erscheinenden Video zum Lied Amerian Boy sehen und hören. Selbstverständlich halten wir Euch auf dem Laufenden, wenn es Neuigkeiten von Deniz und Robert gibt.

Pete Astor
„Die Zeit vergeht. Das Leben geschieht. Menschen kommen, Menschen gehen. Manche Songs sind fröhlich, andere traurig, manche richten den Blick auf das Gestern und andere lächeln dem Morgen entgegen. Und überall: Geister. Eines Abends, bei einem Glas meines Lieblingsrotweins, habe ich im Andenken an vergangene Zeiten und Menschen ein zweites Glas genommen und ebenfalls eingeschenkt. Daraus hat sich eine Tradition entwickelt, und aus der Tradition ein Song und schließlich ein Albumtitel: One for the Ghost.“
Wer so die Entstehungsgeschichte zum eigenen, neuen Album in Worte fasst, macht auf sich aufmerksam. Und das obwohl Pete Astor schon lange dabei ist. Nichtsdestotrotz (was für ein schönes Wort!). Am 16. Februar erscheint One For The Ghost auf Tapete Records. Hier gibt's Vorab-Material für die Ohren:




Andreas Dorau
Es gibt eine Konzert-Reihe im Düsseldorfer zakk, die neugierig macht. Sie heiße Lieblingsplatte Festival und findet an sechs Tagen im Dezember statt. Dafür haben die Veranstalter Künstler eingeladen, die dort eines ihrer Alben in voller Länge spielen. Dieses Jahr ist neben Blumfeld und Mouse On Mars auch Andreas Dorau dabei, der am 12. Dezember sein Werk "Blumen und Narzissen" spielen wird. Dabei wird er nicht nur von Pyrolator (Sythies) und Die Marinas (Gesang) unterstützt sondern auch - ein richtiger Hit - von Die Liga Der Gewöhnlichen Gentleman! Dass die live stark sind, ist kein Geheimnis. Folgende Lieder werden also (mindestens) zu hören sein: Tulpen Und Narzissen, Einkauf, Junger Mann, Reisen Um Die Welt, Fred Vom Jupiter, Nordsee, Ich Hab Das Glück, Ernst, Lokomotivführer, Alter Maler, Arrivederci.
Andreas Dorau live im zakk am 12. Dezember!



Noel Gallagher’s High Flying Birds
Liam galt immer als der Rüpel, Noel als der begnadete Songwriter, doch spätestens mit den jeweils neuen Alben zieht Liam nun an seinem Bruder vorbei. Das liegt zum Einen daran, dass As You Were tatsächlich ein solides Album ist, zum Anderen aber vor allem daran, dass Who Bulit The Moon? sich in Rekorgeschwindigkeit eine hervorragende Position im Kampf um den Titel "Enttäuschung des Jahres" gesichert hat. Das ist ja mal echt gar nix! If Love Is The Law ist noch einer der besseren Songs - und das mag was heißen...



PS.: Im aktuellen ZEITmagazin gibt es mit beiden je ein Interview!

Waving The Guns, Haszcara, Cheddar Mike & MDMH im Nr. z.P., Bielefeld!

Waving the Guns. Quelle: backspin.de

(ms) Die Antifa-AG der Uni Bielefeld feierte Geburtstag am Samstag: 20 Jahre! Das musste natürlich anständig zelebriert werden; wir sind Zeugen dessen, dass es auch sauber umgesetzt worden ist. Im sehr schönen Club Nr. z.P., in dem nun anscheinend auch die Lüftung funktioniert, luden sie musikalische Gäste auf die Bühne ein, die einen punchlinestarken Abend abzuliefern. Verantwortlich dafür waren: MDMH, Cheddar Mike, Haszcara und Waving the Guns.

Da die alle miteinander verbandelt sind, haben die ersten beiden die Sause eröffnet und das sprachgewaltig zu vielen Beats von Doctor Damage (WTG). Die erst noch etwas zurückhaltende Crowd kam schnell auf Betriebstemperatur und spätestens bei Haszcara waren alle dabei. Die Rapperin aus Göttingen hat nicht nur Songs aus ihrer Roter Riese-EP zum besten gegeben, sondern auch andere Perlen, die zum mitsingen animierten (Kein Problem, kein Problem...).

Richtig heiß wurde es schließlich, als Admiral Adonis und Milli Dance - wie immer maskiert - die Bühne betraten. Waving The Guns scheinen mittlerweile einen so guten Bekanntheitswert erreicht zu haben, um den Club auszuverkaufen. Ohne Umschweife: Es gab Hits, Hits, Hits! Dabei hatten sie merklich Probleme mit den Geschicken an den Turntables. Ein paar wenige Lieder wurden auf anderen Beats als vorgesehen formvollendet; das schmälerte jedoch nicht die anhaltend gute Stimmung auf und vor der Bühne. Und spätestens seit Samstagabend ist klar, dass Gartenzaun so ein massiv geiler Song ist, dass der Verfasser am Tag danach immer noch keine passenden Worte dafür findet. Die 200 Gäste haben es mit viel und lautem Applaus honoriert: vollkommen zurecht!

Waving The Guns live: ein absolutes Brett!

KW 46, 2017: Die luserlounge selektiert

Quelle: youtube.com

(ms/sb) Das Musikgeschäft ist nicht nur unsere Leidenschaft, sondern ermöglicht es uns auch über viele Kontakte über sie zu berichten. Nun sind wir Festival-Veteranen, die im Sommer nicht am Mittelmeer-Strand, sondern auf einem schlammigen Acker in der Provinz ausharren, schlimmes Dosenbier trinken und uns mehrere Tage am Stück wirklich schlecht ernähren. Ich für meinen Teil bin kommendes Jahr zum achten Mal auf dem wunderbaren Open Flair Festival in Eschwege. Letztens haben wir schon angemerkt, ob die Bekanntgabe erster Bands Anfang November sinnvoll ist. Es schleicht sich der Eindruck ein, dass dies immer früher im Jahr geschieht. Nun haben die Organisatoren am Mittwoch nachgelegt: Kraftklub, Marteria, Cypriss Hill, Antilopen Gang, Gloria und andere. Drei Dinge dazu: 1.) Mit den Beatsteaks, Kraftklub und Marteria sind die gleichen Bands wie 2015 dabei. Das klingt erstaunlich einfallslos. Man kann nur hoffen, dass noch eine weitere große, gitarrenlastige Band gebucht wird, sonst drehen sie sich im Kreis. Aber klar, die drei sind absolut erfolgreich, ziehen viele Leute an und sind ein Verkaufsgarant. Damit sind wir bei 2.) Das Open Flair Festival hat wahrlich keinerlei Probleme, Tickets loszuwerden. Durch eine treue Fangemeinde haben sie in den letzten Jahren an den ersten Tagen nach dem jeweiligen Durchgang schon mehrere tausend Tickets fürs kommende Jahr verkauft. Und das erstaunliche: Das OF expandiert nicht. Das ist also kein Argument, so früh die richtig großen Namen bekannt zu geben. Nun steht die Agentur K.O.K.S. nicht nur hinter dem Booking vom OF, sondern auch hinter dem Rocco Del Schlacko und dem Taubertal Festival, die alle am gleichen Wochenende stattfinden. Deren Vorverkauf ist auch beachtlich rege im Gang; sie hätten sicherlich problemlos einen Monat warten können. Welch Vertragsverhandlungen, Gespräche, Zusagen und Zugeständnisse hinter den Kulissen jedoch so ablaufen, das wissen wir auch nicht. 3.) Angenommen, Kraftklub, Beatsteaks und Marteria sind die drei Headliner für das Open Flair für das kommende Jahr, wo liegt mit der frühen Bekanntgabe der Thrill in den folgenden Bestätigungswellen? Da muss halt echt was kommen an kleinen oder mittelgroßen Bands, dass es spannend bleibt. Nun gut, das Open Flair besticht halt auch durch viele, tolle andere Programmpunkte: Walking Acts, Kleinkunst, Kinderprogramm, Fußballtunier, Gottesdienst etc etc pp. Nicht umsonst haben sie sich selbst den Slogan "Mit Headliner wäre es ein ganz geiles Festival" (o.ä.) gegeben. Ironie geht immer.

Hier noch schnell ein paar Neuigkeiten:

Fettes Brot
Gut, Neuigkeiten und Fettes Brot kann man 2017 nicht wirklich in einen Satz packen. Dennoch sind sie umtriebig, veröffentlichen am 8. Dezember ihr neuestes Live-Album "Gebäck in the Days - Live in Hamburg". Darauf enthalten ist selbstredend auch der Klassiker Nordish by Nature. Hier sogar in Originalbesetzung. Kann man mal machen (haben auch schon mal gut beim Open Flair gefeuert):

Amanda Mair
Oh, lieber Herbst, du hast eine Künstlerin hinzugewonnen, die dir einen Soundtrack schreibt. Nicht inhaltlich, sondern atmosphärisch. Amanda Mair kommt aus Schweden (okay, wir sind sofort Fan) und mache sphärische Synthie-Pop-Musik. Heute erscheint ihre EP "To The Moon". Die internationale Presse hat sie zu vorherigen Releases schon in den Himmel gelobt, zur Single inklusive Video könnt ihr euch eine eigene Meinung verschaffen:

Morrissey
Der alte Mann geht ja prinzipiell immer, Quantensprünge sollte man ihm von ihm aber nicht mehr erwarten. Klingt wie die Vorgängeralben, hat sicher bemerkenswerte Texte und eine unterstützenswerte Grundeinstellung, aber musikalisch tritt der Mozzer seit Jahren auf der Stelle. Schade eigentlich, weil ich ihn seit Smiths-Zeiten super finde, aber zuletzt klingt halt leider alles sehr ähnlich. Insofern macht man mit dem Kauf von "Low In High School" nichts falsch, könnte aber auch einfach nochmal "You Are The Quarry" oder "Ringleader Of The Tormentors" anhören.

Anna Ternheim
luserlounge-Liebling, großartige Musikerin, derzeit auf Tour und jetzt auch noch ein neues (Mini-)Album. "All The Way To Rio" heißt das gute Stück, beinhaltet ein paar Perlen ("Keep Me In The Dark"!), zündet aber nicht wie gewohnt und lässt einen wehmütig an die Zeiten zurückdenken, als der CD-Player gerne auch mal ne Woche nur mit Ternheim-Scheiben befüllt wurde. Für Sammler ein Muss, ansonsten sollte man eher auf die ersten beiden Alben zurückgreifen.

Simen Lyngroth
Wir bleiben in Skandinavien, wechseln aber nach Norwegen. Dort veröffentlicht Symen Lyngroth sein Debütalbum "Take All The Land" und verzaubert damit. Tolles Songwriting, atmosphärisch aufgenommen und von Lyngroths zarter und bewegender Stimme getragen, ist dieses Album mehr als nur ein Geheimtipp.

Johnny Katharsis & Leipziger Schule - Elefanten

 

(sb) Obacht, liebe Luser, jetzt wird's psychologisch-künstlerisch: Katharsis griechisch κάθαρσις „Reinigung“) bezeichnet in der Psychologie die Hypothese, dass das Ausleben innerer Konflikte und verdrängter Emotionen zu einer Reduktion dieser Konflikte und Gefühle führt. Vornehmlich wird von Katharsis gesprochen, wenn durch das Ausleben von Aggressionen, wie das Schlagen auf einen Sandsack, eine Reduktion negativer Emotionen (Ärger, Wut) erzielt werden soll. Die Leipziger Schule hingegen ist eine Strömung der modernen Malerei der 1970er bis 1980er Jahre, die von Leipziger Malern geprägt wurde.

 

Was das nun hier zu suchen hat?

 

Der Leipziger Rapper Johnny Katharsis veröffentlichte kürzlich mit seiner Band Leipziger Schule das Album „Elefanten“, das ich Euch hier vorstellen möchte. Ich muss Euch ehrlich gestehen, dass ich von dem Künstler bis zu seiner Nachricht bei Facebook noch nie gehört hatte, doch als dann das Päckchen mit Vinyl, CD, Poster und sonstigen Gimmicks in der Casa Luserlounge eintraf, war das Interesse sofort geweckt.

 

Bild: https://twitter.com/katharsis369

Und hey, wie gut ist das denn bitte? Es ist eine Schande, dass man deutschsprachigen Sprechgesang immer noch viel zu oft mit irgendwelchen Prolo-Rappern gleichsetzt, wo es doch intelligente Künstler gibt, die durch Wortwitz, Flow und insgesamt sehr breitgefächerte Musikalität bestechen und überzeugen. Ob das nun Freestyle-Gott Roger Rekless ist, der nebenher auch als Hardcore-Sänger bei GWLT ordentlich aufdreht, Fatoni (zuletzt gigantisch mit Mine) oder Fiva (immer noch mit JRBB auf Tour) – der deutschsprachige Hip Hop lebt und ist vielfältig wie selten zuvor.

 

Doch zurück von München nach Leipzig: „Elefanten“ ist nur einer von zahlreichen Releases, die Johnny Katharsis in diesem Jahr rausgehauen hat, aber meines Erachtens der beste; Spotify sei Dank kann man das ja heutzutage ganz gut und zügig vergleichen.

 

Textlich passt sich Johnny sehr gerne der Definition seines Nachnamens an und mäandert durch die heutige Gesellschaft, drückt den Daumen in die Wunde der Ungerechtigkeiten und beobachtet seine Umwelt ganz genau. Dabei verzichtet er auf das Oberlehrerhafte, sondern nimmt den Hörer bei der Hand und führt ihn durch seine Umgebung. Sehr angenehm, sehr unaufgeregt und genau deswegen so hörenswert und nachvollziehbar. 

Meine Lieblingstracks auf „Elefanten“: Welt retten, Fußballplatz und ganz besonders Nina.

 

 

 

 

KW 45, 2017: Die luserlounge selektiert

Quelle: twitter.com

(ms) Die Klimakonferenz in Bonn startete diese Woche. Was für ein enorm wichtiges Ereignis! Wenn man von Umwelt spricht, ist das schnell schwer zu fassen, da es einerseits so fern, kompliziert und doch einfach ist. Und es betrifft den einzelnen meist nur indirekt und dann wieder direkt, wenn der nächste Urlaub auf den Malediven halt nicht stattfindet, da es die Inseln nicht mehr gibt. Man darf nur hoffen, dass die Verantwortlichen vor Ort sich zusammenreißen und etwas Gzustande bringen.
So: Ein bisschen Politik muss ja auch mal sein.
Andererseits: Einige Festivals haben dieser Tage schon die ersten Namen für das kommende Jahr verlauten lassen, das wird ja auch immer früher. Als Dauergast beim Open Flair, freue ich mich jedoch gewaltig, dass Fatoni und Drangsal bestätigt worden sind. Klar, die Beatsteaks sind auch immer ein gern gesehener Gast, doch mittlerweile auch Dauergast. Die Toten Hosen spielen überall, die Gorillaz kommen zu Rock am Ring und im Park, genauso wie Kettcar (noch keinen Headliner-Slot!).
Was dieser Tage Neues aus den Boxen tönen kann, haben wir für euch gesammelt!

WhoMadeWho
Wir müssen ja bekennen, dass wir vom Astrid-Lindgen-Syndrom auch getroffen sind. Einige schwedische Musiker und insbesondere Musikerinnen (Anna von Hausswolff, Anna Ternheim) haben uns voll im Griff. Um ein wenig dreist zu sein, kann man eventuell behaupten, dass man Schweden-Dinge auch auf Dänemark anwenden kann, Skandinavien halt. Aus Dänemark kommen bekanntlich WhoMadeWho. Und die wiederum veröffentlichen im Januar ihr neues, sechstes Album Through The Walls. Damit holen sie ein wenig 80s-Sound und Indie-Pop aus dem Norden nach überall. Der erste Vorgeschmack, Dynasty, klingt schon mal toll. Bald dann auch hierzulande live:
25.02.2018 - Zürich, Plaza
27.02.2018 - Köln, Stollwerck
28.02.2018 - München, Technikum
01.03.2018 - Nürnberg, Z Bau
02.03.2018 - Berlin, Festsaal Kreuzberg
03.03.2018 - Hamburg, Mojo



Kelela
Die ZEIT hat Kelela schon in die höchsten Höhen gelobt. Und große Besprechungen, die aus dem Bereich Pop und R&B kommen, finden selten so prominent Platz in der Printausgabe der Wochenzeitung. Auch in ihrem neuen Video zum Song Blue Light spielt sie mit Erotik und ihrem Körper. Doch, wer neugierig auf innovative Popmusik ist, kann auch einfach zuhören, es lohnt sich. Ihr Debut Take Me Apart ist Anfang Oktober über Warp Records erschienen.



Drinkenstein
Wir sind ja auch dafür, kleinere, lokale Bands vorzustellen. Drinkenstein kommt aus Münster und die musikalische Marschrichtung ist relativ leicht erkennbar: Metal! Da wir ein paar Hintergrundinformationen haben, wissen wir, dass zumindest dem Schauspieler im Affenkostüm während, vor und nach den Dreharbeiten zu diesem Video relativ warm gewesen ist. Hört es, dreht es laut: "Let's smoke and fuck and drink tonight". Klingt wie Turbonegro, nur lauter.

Olympique - Tourauftakt im Conrad Sohm

Olympique

(sb) In der Versenkung verschwunden waren sie, komplett abgetaucht, selbst um den Fortbestand der Band musste man sich Sorgen machen, doch mit ihrem neuen Album "Chron" haben sich OLYMPIQUE eindrucksvoll zurückgemeldet. Am vergangenen Donnerstag folgte nun der Tourauftakt im Dornbirner Prachtclub "Conrad Sohm"  - dabei gab es lange, aber auch strahlende Gesichter, denn trotz zweier toller Konzerte war nicht alles so golden, wie man es sich erhofft hatte.

Ein Blick in die Vergangenheit: ausverkaufte Konzerte, volle Hallen in ganz Österreich und Deutschland sowie die Aussicht, das "nächste große Ding" mit internationalem Anspruch zu werden. Musikalisch unterstreichen Sänger Fabian Woschnagg und Drummer Nino Ebner das noch immer, alleine der Publikumszuspruch zum Tourauftakt hielt sich leider arg in Grenzen, denn mehr als 150 Leute dürften es nicht gewesen sein, die sich beim einzigen Vorarlberg-Termin der Salzburger eingefunden hatten. Da hilft halt auch die schönste Atmosphäre nix, die man sich beim einem Club vorstellen kann, wenn dann keiner hingeht, doch dieses Schicksal erlitten im Sohm leider schon ein paar andere Rockbands wie Therapy? oder We Are Scientists. Wie dem auch sei: diejenigen, die da waren, dürften sich bestens unterhalten gefühlt haben, denn bereits der Supportact SIMON LEWIS legte einen grandiosen Auftritt hin. Der Wiener Straßenmusiker ist erstmals auf Tour, von Nervosität jedoch keine Spur und seine nur mit Gitarre begleiteten Songs überzeugten von A bis Z. Hoffentlich hört man von dem sympathischen Sänger und Songwriter bald mehr, die erste Single All I Am hat es dank Ö3-Airplay immerhin schon auf Platz 84 der österreichischen Single-Charts geschafft. Ordentlich Luft nach oben also.

Simon Lewis

Nach einer sehr kurzweiligen halben Stunde und der obligatorischen Umbaupause betraten
OLYMPIQUE die Bühne. Unterstützt wurden die beiden festen Mitglieder der Band durch drei Gastmusiker, die sämtliche Spektren des Hipstertums ausfüllten. Ob Hornbrille, Vollbart, hautenge Hochwasserjeans oder Lederstiefletten - da blieb kein Auge trocken. Aber es geht um die Musik und da haben die Burschen ordentlich Gas gegeben und den OLYMPIQUE-Songs den notwendigen Feinschliff verpasst. Mit R.O.F. ging es auch direkt bombastisch und laut los, im Laufe des Konzerts wechselten sich die neuen Songs angenehm mit den Klassikern des Debütalbums "Crystal Palace" ab. Herausragend aus meiner Sicht waren Lebanon (ohnehin mein Lieblingssong auf "Chron"), The Reason I Came und True Love, absoluter und unumstrittener Höhepunkt diesmal jedoch Face Down The Earth. Was Woschnagg da gesanglich veranstaltet hat, war einfach nur geil!

In diesem Sinne hoffe ich, dass Ihr auch bald in den Genuss kommen werdet, OLYMPIQUE live zu
sehen und wünsche Euch (und der Band), dass dann ein paar mehr Leute da sein werden.

Hier die weiteren Termine:

10.11.17 Innsbruck (AT), Hafen
11.11.17 Linz (AT), Posthof
23.-25.11.17 Graz (AT), Styrian Sounds Festival
28.11.17 Salzburg (AT), Rockhouse
29.11.17 Wien (AT), WUK
30.01.18 Frankfurt (DE), Nachtleben
31.01.18 München (DE), Backstage Club
01.02.18 Nürnberg (DE), Club Stereo
03.02.18 Köln (DE), Subway
04.02.18 Hamburg (DE), Prinzenbar
05.02.18 Berlin (DE), Cassiopeia

 

 

Zugezogen Maskulin - Alle gegen Alle

Provinziell: Testo und Grim104. Quelle: www.zeit.de

(ms) Es begann in De Cive im Jahr 1642. In dieser kleinen Schrift hat Thomas Hobbes das erste Mal vom bellum omnium contra omnes gesprochen. Es ist der Krieg aller gegen alle, der im Naturzustand des Menschen herrschen würde. Dieser wiederum ist weitestgehend theoretischer Natur, eine Situation, in der das Individuum ganz auf sich allein gestellt ist und den größtmöglichen Vorteil in der Gesellschaft sucht. Dabei nimmt es keinerlei Rücksicht auf die Mitmenschen. Die Folge sind Chaos und im weitesten Sinne Anarchie. Daher braucht es eine regelnde Macht von oben: den Leviathan, einen absoluten Monarchen. Damit soll dieser Krieg beendet werden.
So viel zu dem kleinen Ausflug in die Philosophie und Staatstheorie.

Alle Gegen Alle, so geht es auf dem ebenso betitelten neuen Album von Zugezogen Maskulin vor. Trotz (oder wegen) ihres gewollt und überspitzten Machodarstellung, haben Testo und Grim104 mit Sicherheit Hobbes' Ausführungen gründlich gelesen. Gekämpft, getötet und gehasst wird fleißig auf den 12 neuen Tracks. Sie spielen wie gewohnt zwischen den eigenen überzeichneten Gestalten: Testo etwas Gangster, Grim komplett überdreht. So mag man die beiden!

Das Intro beginnt mit einem Deichkind-Bass in den ersten Sekunden, doch dieser Schreck wird schnell aufgehoben, weil Grims Engelsstimme und Testos Pseudomachotum dies fix brechen. Was Für Eine Zeit ist die erste Single gewesen mit einer starken Hook, die schnell ballert und der der breite Inhalt klar wird, wenn das einzig spannende ist bei Craftbeer über Dreadlocks zu diskutieren, dann lieber einen Molotowcocktail ab ins Flüchtlingsheim, irgendwie muss ja polarisiert werden: "Alles ist zum Kotzen, Mittelmaß wohin man sieht". Genau. Der Titeltrack ist dann der (!!!) Pop-Song der Platte. Aber er erkundet und dramatisiert Hobbes' Thesen, dass die Peitschen knallen und der Naturzustand explizit beim Namen genannt wird.
In Vor Adams Zeiten kann der Autotune manchmal nerven, scheint er derzeit Status Quo im Rap zu sein. Doch hier hat er paranoiderweise das Potential zum Ohrwurm zu mutieren. Mit Stirb! war der Inhalt selten so schnell im Liedernamen zusammengefasst! Stets wird mit dem Hip Hop-Gehabe gespielt: Textlich, musikalisch und in Anlehnungen, unter anderem bei Yeesy Christ Superstar (hier sollte man sich die ersten Zeilen von Testo auf der Zunge zergehen lassen)! Zwischenzeitlich nervt das AfD-Bashing ein bisschen, da es diejenigen sowieso nicht erreicht. Aber nun gut...
Zwischen Ironie, Persiflage und starker Sprachbilder gibt es Hass, Hass, Hass. Insbesondere auf Nachtbus; Hass auf alles und jeden, doch der Bass ist genauso geil wie der herrliche Gesang von Grim! Zum Ende hin (Steffi Graf) kann man auch einfach mal den eigenen Namen skandieren: Gar kein Problem!
Das Album ist stark, auf jeden Fall. Die Beats sind manchmal (sehr) gewöhnungsbedürftig, aber nicht so heftig wie auf den beiden Vorgängern. Alle Gegen Alle ist insgesamt etwas glatter produziert, aber das schadet der Qualität an keiner Stelle.

Grim104 und Testo sind hier demnächst auf Tour:
10.01.2018 - Leipzig, Werk 2
11.01.2018 - Rostock, Peter-Weiss-Haus
12.01.2018 - Bremen, Tower
13.01.2018 - Münster, Skaters Palace
15.01.2018 - Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld
16.01.2018 - Frankfurt, Zoom
17.01.2018 - München, Strom
18.01.2018 - Würzburg, Bechtolsheimer Hof
20.01.2018 - Berlin, Festsaal Kreuzberg
22.02.2018 - Hannover, Musikzentrum
23.02.2018 - Hamburg, Uebel&Gefährlich
24.02.2018 - Kiel, Orange Club
25.02.2018 - Bochum, Bahnhof Langendreer
27.02.2018 - Stuttgart, Im Wizemann
28.02.2018 - Heidelberg, Karlstorbahnhof
01.03.2018 - Erlangen, E-Werk
02.03.2018 - Salzburg, Rockhouse
03.03.2018 - Wien, Grelle Forelle
06.03.2018 - Reutlingen, Franz K
07.03.2018 - Karlsruhe, Substage
08.03.2018 - Trier, Exhaus

KW 44, 2017: Die luserlounge selektiert

sunshine.by

(ms) Nichts ist in dieser Zeit ja bekanntlich langweiliger, als in einem Tages- oder Wochenrückblick ständig übers Wetter zu reden. Oder halt über die Ergebnisse der Champions League und was man da so alles hineindeuten kann; völliger Humbug. Viel interessanter ist doch, warum das Wasser im Bad nicht mehr so warm wird, ob am Freitag oder Samstag der Müll abgeholt wird (oder gar nicht wegen doppeltem Feiertag zumindest in Nordrhein-Westfalen). Hochspannend ja auch die Frage, ob eine Postsendung, die ich morgen am späten Morgen abgeben möchte noch am Samstag an ihrem Zielort ankommt. Das sind Überlegungen, die für astreinen Stoff in der Verschwörungscommunity sorgen! Genauso wichtig: Wo sind die vermaledeiten Müllbeutel, die so gut in den kleinen Mülleimer unter dem Waschbecken passen?! Ja, das sind die wahrhaft großen Fragen; hier wird es wirklich wichtig. Das entscheidet über Leben und Tod! Mindestens!
Über Leben und Tod entscheidet auch oft Musik. Ob das jetzt metaphorisch oder wörtlich zu lesen ist, bleibt ja (Stichwort Überinterpretation) stets dem Leser übrig. Wir haben mal wieder neugierig machende Töne zusammen getragen, die interessieren könnten!

Nightmares on Wax
Warum sollte man sich George Evelyn nennen, wenn man auf die Idee gekommen ist, sein Projekt Nightmares on Wax zu betiteln? Der Name ist ein Knaller und damit ist er schon seit über 25 Jahren erfolgreich unterwegs. Nun kommt am 26. Januar sein neues Album Shape The Future über das Label Warp Records ans Tageslicht. Was seit langer Zeit als Mittel zum Erfolg dienlich war, entfacht auch hier wieder hypnotische Wirkung: Der feine Mix aus lockeren elektronischen Klängen, Hip Hop und Soul. Das geht total intensiv aber auch mal nebenbei. Vielleicht eine neue Spielart von Easy Listening?! Wer weiß... Es gibt schon einen feinen Vorgeschmack auf das neue Werk und das Video zu Citizen Kane mit Mozes und Allan Kingdom am Gesang ist ein toller Kurzfilm geworden!



Schlammpeitziger
Mit Worten Akrobatik machen, also akrobatikieren?! Naja...
Das alles schafft Jo Zimmermann seit den 90er Jahren mit herrlich verschwurbelter elektronischer Musik und deren Titeln. Sein neues Album, das den wundersamen Titel Damenbart auf Pregnant Hill trägt, erscheint am 19. Januar auf Bureau B. Wie auf seinem vorherigen Material arbeitet er dabei mit alten Gerätschaften, kitzelt merkwürdige Sounds heraus, bleibt ohne wirklichen Gesang und erzeugt so Klänge, die sphärisch, teils sogar lustig aber immer extrem gut hörbar sind. Zum Namen nochmal: Luft schlucken und sie wieder auszupupsen – das ist die Hauptbeschäftigung des gemeinen Schlammpeitziger, eine Kreatur, die in den schlammigen Gewässern des europäischen und asiatischen Flachlands vorkommt. Warum also nicht?!



Tuvaband
Wir müssen noch ein bisschen Indiepop einbringen in diese Zeilen.
Das britisch-norwegische Duo eignet sich dafür herausragend. Am Mittwoch ist ihre 5-Song-EP Mess erschienen und die gleichnamige Single hält genau das, woran man denkt, wenn man beide Länder musikalisch vor sich hat: Sanft, verträumt, fein, gut mit dem besten aus Klavier und gezupfter Gitarre. Auf der zerbrechlich anmutenden Musik brilliert Sängerin Tuva Hellum Marschhäuser mit ihrer präsenten und sehr zielgerichteten Stimme. Doch am besten kann man sich davon selbst überzeugen:

Destroy Degenhardt - Das Handbuch des Giftmischers

Destroy Degenhardt fotografiert von Renatus Photography

(ms) Aufwachen in einer abgeranzten Kaschemme, eine miese, stinkende Kneipe. Neben dem fast leeren, schal und warm gewordenen Bier mal wieder zu viele bis zum Schluss aufgerauchte Kippen im halbkaputten Aschenbecher. Und was zur Hölle war nochmal in dem Schnapsglas, das da auch noch herumhinkt? Der Geschmack im Rachen sagt: Es war auf jeden Fall das Falsche! Dann mal den Fokus der schweren Augen aufs Umfeld richten, scharf stellen, die Verbindung zum Hirn suchen. Man kommt sich vor wie im Goldenen Handschuh zu Fietes Zeiten. Menschen im Schmiersuff, Gestalten, die seit Wochen nirgendwo anders gewesen sind, miefige Menschen und ein Typ hinter dem Tresen, dem offensichtlich alles egal ist. Also: Ab, raus hier!
Draußen ists dunkel, laut, nass und voller Nachtschwärmer, die man jetzt schon kollektiv hasst. Wo sind noch mal die Pillen, die mich aus diesem Zustand erlösen, wo der Weg, der mich endlich nach Hause führt und doch: Will ich da überhaupt hin? Würde ich nicht lieber zu ihr, der ich mein Herz ausgeschüttet habe, die scheint mich endlich zu verstehen? Mich, den geistigen Krüppel, den, den keiner je verstanden hat. Den, der überall aneckt, nichts auf die Reihe kriegt, den letzten Entzug mal wieder nicht gepackt hat, sich jahrelang mit furchtbaren, ausbeuterischen Gelegenheitsjobs über Wasser gehalten hat, der keinen Kredit mehr bekommt. Trotzdem war das letzte Tattoo gut gelungen, der Erfolg schnell mit Fusel und kleinen Stimmungshelden aufgepusht.
Irgendwie nach viel zu langer Zeit nach Hause geschafft - zum Glück mal wieder nicht den Schlüssel verloren oder sich bestohlen lassen. Der Blick in den Spiegel hat nur eine Reaktion zur Folge: Ein gezielter Schlag ins Glas, sodass die Hand blutet und schmerzt, aber immerhin muss ich das dann nicht mehr sehen. Muss mich setzen, runter kommen, brauche ein Glas Wasser (wirklich?) und Musik. Fahre den Rechner hoch, schalte die Boxen auf - schön laut - und es ertönt: Destroy Degenhardt, der Soundtrack zu diesem verdammten Leben.

So könnte es sein. Vielleicht trifft es zu, vielleicht ist es ein furchtbar klischeehaft überzogenes Bild.
Doch an vielen Momenten im neuen Album von Destroy Degenhardt, das diesen Freitag auf Audiolith Records erscheinen wird, kommt wenig Hoffnung zu Tage. Das wird schon durch den Namen der Platte ersichtlich: Das Handbuch des Giftmischers. 14 Tracks, die sich auf gut 50 Minuten ausbreiten.  Es ist eine eigene Persönlichkeitsanalyse, die Degenhardt vornimmt, sich selbst schildert, auseinandernimmt und puzzlemäßig wieder zusammensetzt. Eine Geschichte, die nach fünf Alben und drei EPs, immer noch stark von einer dunklen Seite gezeichnet wird. Das wird nicht nur durch seine herrlich dunkle, angezählte Stimme verstärkt, sondern auch durch die vielen dystopischen Beats. Es ist nicht nur Rap und Hip Hop, es sind Geschichten von dem, was man selbst nicht geschafft hat oder nie schaffen wollte. Er holt sich drei Mal Unterstützung am Mikrophon: Prezident (Carhatt Depression), Yaesyaoh (Die Nacht der langen Messer) und Antilopen-Koljah (Fuchur 2). Das gibt schöne, passende Abwechslung, wird daher selten langweilig. Diese Art Underground-Rap ist ganz untypisch für Audiolith, die mit Waving The Guns, den Neonschwarzen und Kobito eher gesellschafts-politische Sprachaktrobaten unter Vertrag haben. Ein starker Schachzug von beiden Seiten.
Natürlich könnte man jetzt noch Songs des Albums auseinandernehmen, tiefgehender analysieren, gut gelungene Reime zitieren und Hörbeispiele für den neugierigen Leser auflisten. Doch das, was bei Das Handbuch des Giftmischers am ehesten übrig bleibt ist eine Stimmung, ein Gefühl, auch wenn es nur vage ist. Und das liegt irgendwo zwischen den obrigen Zeilen. Den Rest kann man in den passenden Videos unten nachhören.

Tourdaten gibt es noch keine aktuellen, sicherlich muss man darauf aber nicht mehr lange warten. Wird ohnehin lohnenswert, wenn auch unter Umständen verstörend.