(sb) Oida, was is denn jetzt los? Ja, es ist Sommer und ja, da darfs auch mal heiß sein, aber momentan hat man echt das Gefühl, da steht jemand draußen und haut einem mit dem Hammer auf dem Schädel, sobald man das Gebäude verlässt. Ich habe letztes Wochenende den fatalen Fehler begangen und bin mittags am Bodensee zum Joggen gegangen. Die mitgeführten Wasservorräte hielten eine halbe Stunde, nach dem Auffüllen in einem in diesem Moment äußerst günstig gelegenen Sportheim mit Außentoilette gings weiter und als ich wieder daheim war, haben nicht nur die Füße, sondern der ganze Körper geglüht. Ganz schön dämlich. Aber glaubt mir: Mit Kind daheim muss man jede sich bietende Gelegenheit nutzen, um sich sportlich zu betätigen und kein Fettwanst zu werden.
Klüger hat es übrigens der luserlounge-Kollege ms angestellt, der sich just in dieser Woche in Richtung Skandinavien abgesetzt hat. Frieren wird er da vermutlich auch nicht gerade, aber obs da die 36 Grad (hoffentlich wird es nicht heißer...) hat, die ich gerade von meinem Thermometer ablese? Ich glaubs ja nicht!
Wie dem auch sei: Es ist Freitag, es wird selektiert. Ab dafür! dicht & ergreifend
Ach wie schön, was Neues von den Dichtis! Das letzte Album von dicht & ergreifend ist auch schon fast wieder 1 1/2 Jahre alt (wie die Zeit doch vergeht), die Niederbayern haben ausgiebig getourt, waren auch mit der Bavarian Squad aktiv und haben sich nun an neue Stücke gewagt. Wer schwankt hod mehr vom Weg hat nicht nur einen sehr vielversprechenden Titel, sondern macht direkt Lust auf mehr. Buam, Zeid werds fia a neis Album!
Stray From The Path
Recht viel größer kann der Sprung nicht sein, denn nach bairischem Hip Hop gibts nun hardcoremäßig ordentlich auf die Zwölf. Seit fast zwei Jahrzehnten schreien Stray From The Path aus Long Island, NY ihre Wut in die Welt und sind dabei frisch wie eh und je. Ihre neue Single Fortune Teller befasst sich intensiv mit der politischen Lage in ihrer Heimat (und nicht nur dort), wo vergangene Generationen kurzsichtig agierten und aus purem Egoismus Prioritäten falsch setzten. Man darf den Track also durchaus als Hymne auf eine bessere Zukunft betrachten, alleine der Glaube fehlt (zumindest mir) ein wenig... Nichtsdestotrotz ein geiler Song, wenn man auf Hardcore und Punk steht oder bereit ist, sich dem Genre zu öffnen.
Auf Europatour gehts dann im Winter und im deutschsprachigen Raum wird die Band hier zu sehen sein:
10.12. Zürich (CH), Dynamo
13.12. Köln (DE), Club Volta
14.12. Herford (DE), Krampus Festival
15.12. Karslruhe (DE), Knockdown Festival
16.12. München (DE), Backstage
18.12. Wien (AT), Flex
19.12. Nürnberg (DE), Z-Bau
20.12. Leipzig (DE), Conne Island
22.12. Hamburg (DE), Logo
Braunkohlebagger
Es geht brachial weiter, denn auch Braunkohlebagger aus Essen sind laut unterwegs und veröffentlichen am 13.09. ihre Abbruch EP. Zum Einstieg gibts das Video zu Endlosschleife, das bereits einen vielversprechenden Einblick in das gewährt, was die EP zu bieten hat. Thematisch scheinen den Texten keine Grenzen gesetzt, denn dort finden sich neben einem Song über Eifersucht (Herz) und einer freien Interpretation des Geiseldramas von Gladbeck (Wochenende) auch diverse sozialkritische Aspekte wieder. Hört es Euch mal an, wenns rauskommt - die Single ist m.E. sogar der schwächste Track der EP und das mag was heißen. Sicher kein Soundtrack für romantische Stunden, aber in der richtigen Stimmung doch ziemlich großartig!
Die Sauna
Wenn eine Band bei den aktuellen Temperaturen den passenden Namen hat, dann mit Sicherheit Die Sauna aus dem bayerischen Oberland. Mit Das Geometrische System hatten die Newcomer Ende 2018 einen Song veröffentlicht, den auch wieder ziemlich feierten, ab heute gibt es nun endlich die neue Single Das Ende. Der Titel ist hoffentlich nicht programmatisch, denn wir erwarten uns schon noch einiges von den Herren, zumal es im Oktober auf Tour geht:
02.10. Regensburg, Alte Mälzerei
03.10. Frankfurt, Ponyhof
04.10. Hannover, Lux
05.10. Hamburg, Überl & Gefährlich
06.10. Berlin, Kantine am Berghain
11.10. Zürich (CH), Werk 21
12.10. Freiburg, Räng Teng Teng
13.10. Stuttgart, ClubCANN
14.10. Düsseldorf, Zakk
15.10. Dresden, GrooveStation
16.10. Leipzig, Naumanns
17.10. Nürnberg, Club Stereo
18.10. Wien (AT), Chelsea
19.10. München, Ampere
Enno Bunger
Ja, ich weiß, es gibt bereits einen ausführlichen Artikel zu Was berührt, das bleibt, dem neuen Album von Enno Bunger. Da aber heute Release Day ist, möchten wir nochmal explizit darauf hinweisen, wie großartig die Scheibe ist. Die Rezension findet Ihr übrigens: HIER!
Faber
Zum Abschluss noch einer unserer Lieblinge: Faber ist zurück und wie! Das Boot ist voll (VÖ: heute) ist ein großartiges Statement für die Menschlichkeit und gegen rechte Hetze und Propaganda. War live schon super und kommt auch in der Studioversion großartig rüber. Auf den Nachfolger des klasse Albums Sei ein Faber im Wind warten wir übrigens auch schon viiiiiiiiiiiiiiel zu lange... I fucking love my life ist für den 01.11. terminiert und dürfte wieder sehr, sehr hörenswert werden. Die ersten Live-Eindrücke der neuen Songs lassen Großes erahnen!
(ms) Was tun, wenn man seit einem halben Jahr eine Karte für ein sehr großes Festival hat, aber die großen bestätigten Künstler gar nicht so recht zum eigenen Musikgeschmack passen wollen?! Auf jeden Fall hin fahren und das Wochenende dann von den besten Menschen auf dem Campingplatz erhellen lassen.
Die kleinen Aktionen und das dauerhaft hohe Level an Humor zwischen Dosenbier und Zelt war eine ganz große Klasse. Aber aus unseren privaten Erlebnissen wollen wir ja gar nicht so umfangreich plaudern, wir sind ja immer noch ein Musikblog! Und als solcher war die Freude groß, dass der Zugang zum Infield dieses Jahr beim Deichbrand Festival ausgehend vom Womo Central-Camp extrem kurz war. Die große Fire-Stage war mehr oder weniger im Vorgarten. Das war extrem praktisch. Da kann man zwischendurch nachtanken, da 4,50€ für ein 0,4l-Bier doch happig war.
Der letzte Punkt vor den Acts: Die Ballermann-Fraktionen werden gefühlt bei den großen Festivals immer mehr und größer und auch ein Stück asozialer. Das lasse ich mal so stehen.
Donnerstag: Anreisetag. Das Programm ging um 18 Uhr mit Russkaja los. Ja, zu allem was auf der Electric Island-Bühne gespielt hat, kann ich nichts sagen, da ging es früher los. Egal. Russkaja also. Kennt man, solide Geschichte. Talco hatten Probleme bei der Anreise, haben später begonnen und trotzdem das Zelt in Ekstase versetzt; supergut! Auch Die Happy (ja, die gibt es noch!) haben stark abgeliefert. Kurz vorm Einschlafen in Nostalgie geschwelgt, als Subway To Sally das textsichere Publikum mit auf die Reise ins Mittelalter genommen hat. Abwechslungsreicher Start!
Freitag: Skindred haben für meinen Geschmack zu viel geflucht. Sookee hat gezeigt, wie Rap zu machen ist. Irre sympathisch, wahnsinnig stark am Mikrophon, großartige Künstlerin. Wanda haben das gemacht, wofür wie sie lieben: Gute Laune und Eskapismus. Neben dem bekannten Ciao Baby gab es noch zwei neue Tracks zu hören! Bei den Blood Red Shoes waren leider nicht so viele Zuhörer, war trotzdem ein super Konzert. Später am Abend dann das Highlight des Wochenendes: Tocotronic! Was für ein irrer Auftritt; pure Energie von Drüben auf dem Hügel bis Unwiederbringlich. Tatsächlich war ich beim 0 Uhr-Slot von Fettes Brot skeptisch, ob das sein muss, aber es war humorvolles Entertainment einer Band, die die eigene Jugend begleitet hat.
Samstag: Das einzige Foto vom Wochenende habe ich bei den Donots geschossen, war ja auch wegen der Musik und der Menschen da. Frühsport um 12 Uhr bei geschätzt 15.000 Leuten. Solide und ursympathisch! Der Sänger von The Prosecution hat mir zu hoch geschrien. So richtig animieren konnte Dendemann das Ballermannpublikum auch nicht. Ein etwas uninspirierender Auftritt. Das wurde aber alles mit einem spektakulären Gig von The Chemical Brothers wet gemacht. Da habe ich mich tatsächlich am meisten drauf gefreut und ich wurde nicht enttäuscht. Die beiden Jungs haben den Norden in eine riesige Disko verwandelt. Leider war die kleine Bühne, wo Adam Angst später noch spielten, proppevoll, sodass wir da leider nicht viel von mitbekommen haben.
Sonntag: Swiss und Die Andern gefielen mir live wieder extrem gut. Möglicherweise wurde man auch etwas ablenkt vom zutätowierten Shocky, der mit dabei war. Am Nachmittag ein weiteres tolles Highlight: Mine! Uns ja eher seit der Kollaboration mit Fatoni bekannt, aber eine Frau, die weiß, wie man anspruchsvoll Musik machen kann, sowohl vom Inhalt als auch von den Arrangements her. Großes Kompliment an ihre Drummerin: Sie übernahm zwischendurch problemlos die Fatoni-Parts! Madsen waren zu berechenbar und daher ein wenig langweilig. Was man von Marsimoto nicht behaupten kann. Sollte es bald keine Nebelmaschinen mehr zu kaufen gehen, kann man da mal nachfragen. Irre Show und ein brutaler Bass, der Sonntag um 0 Uhr gut massiert hat.
Abbau und nach Haus am Montag. Aber keine Ahnung, ob so ein Riesenevent nochmal sein muss.
(ms/sb) Kurz vor meinem 17. Geburtstag war ich das erste Mal auf einem Festival, es war das Open Flair und eine riesen Sache, wenn man aus einer kleinen, verschlafenen Stadt kommt. Und was gab es da zu sehen? Zwei Bühnen, ein Kleinkunstzelt. Musik und gute Unterhaltung eben. Letztes Jahr auf dem Open Flair gab es gefühlt acht Bühnen und fünf Tage Dauerprogramm. Nicht falsch verstehen, ich mag das Open Flair wie kein zweites Festival!
Bei allen anderen größeren Festivals geht das ja genauso und noch schlimmer. Während ihr das hier gerade lest, ist die eine Hälfte der luserlounge beim Deichbrand Festival an der Nordsee. Ohne Scheiß: Da kann man Helikopter-Flüge unternehmen. Und das, wenn die Organisation gleichzeitig ein Green Camp anbietet. In Zeiten von Greta Thunberg und FFF reiner Hohn. Dazu ein Riesenrad, für das man sicher extra Eintritt zahlen muss. Obendrauf allerhand Klimbim wie organisierte Flunkyball-Turniere, Yoga-Kurse und eine riesige Rossmann- und Aldi-Filiale. Was soll das?! Fahre ich in den Club-Urlaub inklusive Mitmach-Animations-Programm und lustigem Club-Tanz, der am Ende aufgeführt wird?
Ich will auf einem schäbigen Acker zelten, morgens ein lauwarmes Dosenbier öffnen, mich ein paar Tage gehen lassen und natürlich Bands ohne Ende sehen. Hinweg mit diesem durchkommerzialisierten Müll!
Whitney
Eine Interpretationsmöglichkeit von Kraftwerks Autobahn ist, dass der lange, teils doch recht monotone und textlich wenig umfangreiche Track den Geist des Autofahrens einfängt. Fahren um des Fahrens willen, reiner Selbstzweck. Meist passiert ja halt auch nicht viel. Insbesondere auf den großen Straßen. Das zeigt auch das amerikanische Duo Whitney auf ihrer neuen Single Valleys (My Love). Und ihre Art der Musik ergänzt das schöne Video auf bezaubernde Weise. Es ist ganz entspannter Folkpop, der von der Verspieltheit des Arrangements lebt. Der Song ist die zweite Auskopplung des kommenden Albums Forever Turned Around, das am 30. August erscheint. Absolute Besonderheit der Band: Der Schlagzeuger Julien Ehrlich ist gleichzeitig der Sänger, ergänzt um Gitarrist Max Kakacek. Sie sind sogar bald hierzulande zu sehen:
01.08.2019 - A Summer’s Tale
03.08.2019 - Appletree Garden Festival
08. - 10.08.2019 - Haldern Pop Festival, Rees
10.11.2019 - Köln, Luxor
14.11.2019 - München, Strom
15.11.2019 - Berlin, Lido
Niels Frevert
Vor vielen, vielen Jahren wurde mir mal gesagt, dass man ein bestimmtes Alter braucht, um gewisse Musik zu verstehen. Da war ich nicht mal volljährig. Bald darauf wusste ich genau, was mit dieser Aussage gemeint ist. Neben Erscheinungen wie Diskuspop (lassen wir hier mal außen vor) gehört der wunderbare Niels Frevert mit seiner Musik dazu. Die Lieder und Texte sind oft klar, häufig jedoch auch enorm kryptisch und immer wunderschön. Treffend habe ich es mal als Dreieinhalbminuten-Romane gelesen. Genau das stimmt. In kürzester Zeit nimmt Frevert den aufmerksamen Hörer mit in eine Geschichte, in eine Begebenheit, in ein Setting und lässt ihn da auch ganz sanft wieder raus. Das ist wahre Kunst des Textens als auch des Songwritings. Nun gibt es bald wieder neues Material und man darf sehr gespannt sein. Am 6. September erscheint via Grönland Records die neue Platte Putzlicht. Und weil Niels Frevert natürlich Understatement verkörpert, ist der erste Höreindruck der Platte kein aufwendig gemachtes Video, sondern eine Akustik-Version. Der Song heißt Ich suchte nach Worten für etwas, das nicht an der Straße der Worte lag. Allein damit ist doch alles gesagt, oder? Wir halten Euch auf dem Laufenden, doch die Konzert-Termine solltet Ihr Euch schon mal notieren:
09.10.19 Essen - Zeche Carl
10.10.19 Köln - Club Bahnhof Ehrenfeld
11.10.19 Frankfurt - Nachtleben
12.10.19 Münster - Gleis 22
16.10.19 München - Orangehouse
17.10.19 Dresden - Scheune
18.10.19 Berlin - Heimathafen
19.10.19 Hamburg - Mojo Club
Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen
Kommen wir zu einer anderen Formation, die das Spiel mit Sprache verinnerlicht hat. Man sagt etwas zu schnell, dass es die Nachfolgeband von Superpunk ist. Doch Fakt ist, das genau das halt stimmt. Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen versorgen uns wieder mit neuem Material. Und wieder einmal heißt die Leitlinie: Sich selbst bitte bloß nicht zu ernst nehmen, auf der beschwingten Seite durch das Leben tanzen, immer freundlich und humorvoll blieben. Und wenn melancholisch, dann so, dass man es nicht so direkt hört. Die Platte heißt daher auch Fuck Dance, Let's Art und erscheint selbstverständlich bei Tapete Records! Am 23. August ist es soweit und mit Ich verlieb mich wieder in mich kann man schon reinhören. Dazu gibt es ein catchy schwarz-weiß Video inklusive Hunden. Na, die Hamburger verstehen genau, womit man die Leute so richtig begeistern kann. Mit der Platte wartet nichts anderes, als ein neues Feuerwerk des augenzwinkernden Storytellings mit dem Herz am rechten Fleck! Das gibt's dann hier auch live:
Fabian Römer
Lasst uns mit etwas Positivem beginnen: bereits zwei seiner Alben konnte Fabian Römer in den Top 10 der deutschen Album-Charts platzieren und auch L_BENSLAUF wird das vermutlich schaffen. Songs wie Kalenderblätter oder Blauwalherz waren einfach zu präsent (und auch zu gut), um sie zu ignorieren und so setzt Römer auch auf seiner neuen Scheibe auf bewährte Muster. Das ist glatt, das eckt nicht an, das tut keinem weh, das kann bestens im Radio laufen - aber es berührt halt auch nicht und wirkt auf die Dauer beliebig, austauschbar und mitunter sogar etwas langweilig. Vielleicht bin ich einfach die falsche Zielgruppe, aber ich hatte mir deutlich mehr von dem Album erwartet, zumal mir - wie beschrieben - ein paar seiner Songs in der Vergangenheit wirklich gefallen hatten. Im Endeffekt spielt Fabian Römer mit seinen Tracks in einer Liga mit Cro, denn Raop, also eine Mischung aus Rap und Pop, beschreibt es wohl am besten, was man zu hören bekommt. Blöd ist halt, dass der Rap-Part meist etwas uninspiriert daherkommt und die Pop-Passagen mich persönlich nicht ansprechen. Musik ist aber ja Gott sei Dank Geschmackssache und ich bin mir sicher, dass Fabian Römer sein Publikum auch diesmal wieder finden und kommerziell erfolgreich sein wird - und das gibt ihm ja letztendlich Recht.
Loriia
Immer wieder tauchen Songs aus dem Nichts auf, die genremäßig so gar nicht dem entsprechen, was mir gefällt, mich dann aber beim Hören so ansprechen, dass ich echt gern wüsste, wer das denn nun ist. So kürzlich geschehen, als ich zuhause den doch sehr großartigen Internetradiosender PULS wählte und mir eine junge Dame entgegenschmetterte, man solle sie doch wie einen Löwen behandeln. Ein kurzer Blick zum Display: Loriia. Nie gehört. Aber gefällt mir. Und nur ein paar Tage später landete die EP dieser Loriia in unserem Luserlounge-Postfach... Ob man das jetzt Schicksal nennen soll, weiß ich nicht, aber gefreut habe ich mich auf jeden Fall sehr. Nehmen wir es vorweg: Lion ist der stärkste Track auf Heaven (is not made for you) (VÖ: 26.07.), aber auch Basement und Blackbird wissen zu gefallen - gar keine schlechte Quote für einen 5-Track-Release, oder? Der Gesang kommt teilweise recht soulig über, die Begleitung ist eher elektronisch und die Kombination aus den Komponenten erfindet das Musik-Rad zwar keineswegs neu, ist aber eine erfrischende Ergänzung und weiß zudem durch überdurchschnittliche Lyrics zu punkten.
Fiva
Ach Nina, Du bist einfach toll! Ich weiß gar nicht, seit wie vielen Jahren ich nun schon Deine Karriere verfolge, aber Du schaffst es immer wieder, mich durch Deine megasympathische Art und Deine durchdachten, intelligenten und liebenswerten Texte zu überzeugen - und live bist Du ja sowieso fantastisch. Das neue Fiva-Album namens - na klar - Nina kommt am 25.10., ab heute gibts die erste Singleauskopplung Auf Mich auf die Luser. Freude. Und bitte ganz schnell mehr davon!
Egotronic
Vor zehn Jahren habe ich das erste Mal Egotronic live gesehen. Das war wenig später wie das Setting aus dem kleinen Einleitungstext. Vor einem Monat habe ich sie zum letzten Mal gesehen. Allein in den zehn Jahren hat sich eine Menge getan um Torsun und Co. Stil und Bandbesetzung haben sich grundlegend verändert; vom Electropunk zum analogen Punkrock. Eine durchaus löbliche Entwicklung meines Erachtens. Doch hat die Musik, insbesondere der Inhalt, definitiv an Charme verloren. Das ist jetzt bei dem neuen Track Linksradikalezu hören. Da wünscht sich jemand die RAF wieder, das klingt in meinen Ohren schlimm postpubertär. Selbst würde ich mich auch als tendenziell links sehen, denke jedoch, dass das Gewaltmonopol beim Staat ganz gut aufgehoben ist. Wahrscheinlich wird sich ein ähnlicher inhaltlicher roter Faden durch das kommende Album Ihr Seid Doch Auch Nicht Besser (VÖ: 13. September natürlich bei Audiolith) ziehen. Für mich gibt es mittlerweile keine ersichtlichen Grund mehr, Egotronic zu hören. Aber der Spaß sei der Band gegönnt.
25.10.2019 Hamburg - Knust
26.10.2019 Hannover - Café Glocksee
02.11.2019 Limburg - Huhn aufs Eis Festival
07.11.2019 Kassel - Goldgrube
08.11.2019 Karlsruhe - Substage
09.11.2019 Koblenz - Circus Maximus
16.11.2019 Husum - Speicher
23.11.2019 Oberhausen - Pressure Air Festival
30.11.2019 Salzwedel - Hanseat
06.12.2019 Saalfeld - Klubhaus
07.12.2019 Würzburg - Cairo
14.12.2019 Berlin - Festsaal Kreuzberg
20.12.2019 Mainz - Schon Schön
21.12.2019 Roßwein - Jugendhaus
14.02.2020 Köln - Gebäude 9
28.02.2020 Jena - Kassablanca
21.03.2020 Dresden - Scheune
17.04.2020 Leipzig - Werk2
(sb) So, ich muss gleich mal gaaaaaaaanz weit ausholen: Ich komme ja aus dem Süden Deutschlands und da heißt man nicht Enno. Mohammed vielleicht. Oder Giuseppe, Oleg und Slobodan. Aber sicher nicht Enno. Als ich vor ein paar Jahren erstmals von einem Sänger namens Enno Bunger hörte, habe ich folglich ernsthaft gegoogelt, ob das tatsächlich ein Name ist und woher der kommt. Und siehe da: Wikipedia hatte eine Antwort parat und ich war wieder ein bisschen schlauer. Besagter Musiker begleitet mich seitdem jedoch in regelmäßigen Abständen, wobei es bislang meist einzelne Tracks waren, die mich ansprachen, teilweise begeisterten. Regen, Renn, Neonlicht - fantastische Songs, großartige Texte, starke Arrangements! Auch die überaus sehens- und hörenswerten Auftritte bei TV Noir habe ich mir immer wieder reingezogen, doch erst jetzt, mit seinem neuen Album Was berührt, das bleibt (VÖ: 26.07.), steigt der Ostfriese bei mir in den Bewusstseins-Olymp auf. Dafür aber umso beeindruckender und nachhaltiger...
Nachdem über die letzten Wochen hinweg bereits mehrere Singles samt Video ausgekoppelt worden waren, erreichte uns kürzlich die erlösende Mail mit dem Download zum Album. Ganz ehrlich: so viel Vorfreude auf Musik hatte ich schon sehr lange nicht mehr verspürt. Also CD gebrannt, mich für ne Stunde von der Familie verabschiedet und ab ins Musikzimmer. Einsamkeit. Ruhe. Konzentration.
Ist Kalifornien noch ein überdurchschnittlicher, aber doch radiotauglicher Song, der in erster Linie unterhält, holt mich Bucketlist direkt mal an einem Punkt im Leben ab, an dem man ganz hart zwischen Verantwortungsbewusstsein, Unternehmungslust, Freiheitsdrang und Familie abwägen muss, an dem man gezwungenermaßen Kompromisse schließen muss, um seine Geliebten nicht vor den Kopf zu stoßen und nicht immer das tun kann, was man möchte. Kann man wirklich nicht? Ist die Bucketlist wirklich die richtige Lösung? Oder muss man doch manchmal (oder öfter?!) das tun, was einen selber glücklich macht und erfüllt, um auch anderen gegenüber zufriedener aufzutreten ohne einen Groll zu hegen, der nur in einem selber begründet liegt? Noch habe ich die Antwort für mich nicht definiert, der Track hat mich aber sehr zum Nachdenken angeregt.
Bild: goeticket.de
Bei Track 3 fließen dann erstmals Tränen. Tränen der Rührung für diese Hymne an die Freundschaft, an das Leben. Ponyhof ist die Hochzeitsrede in Liedform von Enno Bunger an seinen besten Freund und Schlagzeuger Nils Dietrich, eine Reminiszenz an die gemeinsame Jugend, an alles, was die beiden zusammen er- und durchlebt haben. Eine Liebeserklärung von unvergleichlicher Intensität und ein Loslassen, weil der Sänger genau weiß, dass er es wegen der Richtigen tut. Was für wunderschöne Worte, welch überwältigende Gefühle.
Fade out, fade in: Stark sein. Eben noch der schönste Tag des Lebens, im nächsten Moment der Augenblick, in dem ein geliebter Mensch die Nachricht einer schweren Krankheit erhält. Ein Schlag in die Magengrube. Wieder Tränen, diesmal Trauer, Niedergeschlagenheit. Wer sowas selber schon mal erleben musste, wird unweigerlich daran erinnert und das Leiden kehrt zurück. Der Moment, der alles ändert, der den Anfang vom Ende darstellen könnte. Traurigkeit, Kampfgeist, Verletzlichkeit, aufkeimende Hoffnung, Rückschläge, Zusammenhalt - 3 Minuten 49 Sekunden pures Gefühlschaos mit Gänsehautgarantie.
Und Enno Bunger hört einfach nicht auf. Nochmal tief schlucken bei Die Bäume streuen Konfetti, nochmal Kampf mit den Tränen, nochmal verloren. Der Song an sich ist schon beklemmend, seine volle Wirkung entfaltet er aber erst in Verbindung mit dem dazugehörigen Video (siehe unten). Darin zu sehen: der Sänger, seine Freundin und sein bester Freund Nils, wie sie dessen verstorbener Ehefrau gedenken. So schauderhaft und doch so schön, dass jemand diese Gefühle so authentisch und völlig frei von Kitsch in Worte und Melodien verpacken kann.
Die gut zwei Minuten des ebenfalls sehr starken Glaube an die Welt gehen wie im Flug und viel zu schnell vorbei, zu sehr steckt man noch im Trauermodus und verarbeitet das zuvor Gehörte.
Bild: facebook.com/ennobunger
Wofür hältst Du Dich und Wolken aus Beton sind beide für sich ebenfalls tolle Songs mit herausragenden Texten und stecken problemlos die meisten anderen deutschsprachigen Songwriter in die Tasche. Nach den ersten paar Tracks des Albums erscheinen sie aber mehr wie eine Verschnaufpause und Regenerationsmaßnahme für die geschundene Seele. Mit Niemand wird Dich retten kommt dann tatsächlich ein Lied, das mich zwar unterhält, aber nicht persönlich anspricht. Es wird das einzige auf diesem überragenden Album bleiben.
Es folgt One-Life Stand, der Song, den ich wahnsinnig gerne meiner Frau geschrieben hätte. Wie schön kann man seine Liebe eigentlich zum Ausdruck bringen? Wie gefühlvoll kann man seinem geliebten Menschen mitteilen, dass man nie mehr ohne ihn sein möchte und dass alleine der Gedanke an den Partner einen mit so einem wohligen Schauer erfüllt, dass man vor Glück fast übersprudelt?
Nach all den traurigen Passagen auf diesem Album erscheint ein Track namens Weichzeichnungsfilter zum Abschluss zunächst mal wie blanker Hohn. Wenn man sich das Lied dann jedoch anhört, mit dem Protagonisten die Kindheit, die Jugend und das Erwachsenwerden erlebt, Freude, Enttäuschungen, Trauer und Euphorie teilt, erkennt man recht schnell, dass der Künstler hierfür keinen besseren Titel hätte wählen können.
Enno Bunger hat ein Album über den Tod geschrieben. Und über das Leben. Über Verlust und über Mut. Mit Was berührt, das bleibt setzt er sich auf die Pole Position im Rennen ums Album des Jahres und legt die Messlatte für alle kommenden Releases des Jahres extrem hoch.
Bescheiden: Angus Stone aka Dope Lemon. Foto: Jennifer Stenglein
(ms) Es gibt mehrere Richtungen der Sommermusik. Da ist die schlechte à la Ketchup Song und Desparcito oder dergleichen Turbomüll. Dann gibt es auf der guten Seite beispielsweise tanzbare Musik von #zweiraumsilke.
Dazu gesellt sich nun die extreme Chiller-Mukke. Und die gibt es von Dope Lemon in Reinform. Hinter dem einfallsreichen Namen steckt Angus Stone, den ihr sicher von der Musik mit seiner Schwester Julia kennt. Dass er auch solo unterwegs ist, war mir bislang unbekannt, doch eine EP und ein Album hat er unter seinem Künstlernamen schon veröffentlicht. Und das auch recht erfolgreich. In seiner Außendarstellung - Fotos, Videos etc. - macht er auch keinen Hehl daraus, dass das Dope aus dem Alias keine Effekthascherei ist, sondern Leidenschaft, Hobby, Bestimmung.
Bei der Ankündigung zu Big Smooth Cat (Veröffentlichung: 12. Juli, letzter Freitag) war ich etwas skeptisch. Denn das letzte gemeinsame Werk mit Julia, Snow, war unglaublich langweiliger Radioschrott. Doch damit haben wir es hier nicht zu tun. Diese Platte ist ein Traum!
Bevor wir zum Klang der Platte kommen, wollen wir den Pressetext erklären lassen, was es mit dem Titel des Albums zu tun hat: Die Smooth Big Cat ist "eine Mythen-umwehte Kreatur des Müßiggangs, die für ihre ausschweifenden Herrenabende berüchtigt ist. Whiskey trinkend und Schallplatten hörend schlägt sie sich die Nächte mit ihren zwielichtigen Freunden um die Ohren. Am echten Leben ist dieses Wesen nicht interessiert, sondern lässt sich lieber treiben, wohin sie der Wind auch trägt."
Wenn man diesen Zustand erreichen sollte, sind die zwölf Tracks genau das richtige. Der Opener Hey You ist schon sehr repräsentativ für das ganze Werk. Es sind viereinhalb Minuten voller Groove, in denen Angus Stone seine Stimme mal so richtig nach verrauchter Eckkneipe klingen lassen kann. Und das geht genauso weiter. Die andere Single Salt & Pepper lief bei mir schon tagelang hoch und runter. Grundlage sind geschmeidige Gitarren-Riffs, aber hauptsächlich bestechend eingängige Percussion. Dazu gibt es auch ein herrliches Video, das einen mitnimmt auf einen psychedelischen Trip durch die Nacht und diverse Substanzen.
Stone bietet auf dem gesamten Album die Kiffervariante von Easy Listening. Man kann sich ganz entspannt zurücklehnen, alle Sorgen beiseite legen, die To-Do-Liste von morgen getrost mit dem Feuerzeug anstecken und bloß nicht vom Sofa aufstehen. Selten so viel Groove gehört.
Auch von verzerrtem, aber total entschleunigtem Bass macht er auf Lonely Boys Paradise Gebrauch. Man baucht gar kein THC, um sich für diese Musik zu berauschen. Das schaffen die Lieder aus ihrer innewohnenden Energie von ganz allein. Wobei man bei dem Titel Dope & Smoke schon auf andere Gedanken kommen könnte.
Ab und ab könnte man Smooth Big Cat schon vorwerfen zu eingängig zu sein. Aber dann hat man diese Art von Musik nur nicht verstanden. Das ist schon beabsichtigt so: bloß keine Aufregung, kein Stress, keine Experimente. Einfach ein paar geschmeidige Gitarren, ein paar Trommeln und diese wunderbare Stimme von Angus Stone und fertig ist ein herrlich entspanntes und sehr gutes (ja, die Qualität der ganzen Platte ist nicht zu untergraben) Album! Gebt Euch das!
Man darf gespannt sein, wie das live wird!
17.09. Berlin - Huxleys
18.09. Hamburg - Reeperbahn Festival
20.09. Köln - Live Music Hall
21.09. München - Muffathalle
22.09. CH-Zürich - Plaza
(ms) Dass Münster eine Regenstadt ist, ist eine Binsenweisheit. Aber Münster kann auch eine Sonnenstadt sein. Und das wurde am Samstag auf dem Gelände des Coconut Beach bestens bewiesen. Denn: In allen Tagen zuvor wurden massiver Regen und nur schlappe achtzehn Grad angekündigt. Spätestens am Nachmittag kam die wärmende Sonne raus und bescherte im Zusammenspiel mit tollen Künstlern und super Publikum einen hervorragenden Sommersamstag beim Nah am Wasser Festival. Ja, das Areal ist nicht prädestiniert für ein Indie-Gitarren-Tag. Üblicherweise legen dort DJs auf und es wird durch den Tag getanzt. Am Samstag haben andere Genres für gute Laune gesorgt.
Extrem schade war, dass wenige Tage vorher Mine krankheitsbedingt absagen musste. Ich hätte sie sehr gerne mal live gesehen. Doch der gute und sehr spontane Matze Rossi ist für sie eingesprungen.
Wir haben die ersten paar Bands verpasst und stiegen zu Neonschwarz ein. Die Hamburger Swizzys haben mal wieder Rap in Reinform dargeboten mit augenzwinkerndem Mackertum und klarer Kante gegen alles was von Rechts kreucht und fleucht. Da dürfen natürlich auch Festivalspäße wie alle-in-die-Hocke-und-dann-durchdrehen nicht fehlen. Die Meute hat selbstredend mitgemacht. Auch schön: Eine große Regenbogenflagge wurde immer wieder geschwenkt. Sehr schön!
Das Gelände und Granada. Foto: luserlounge
Danach trat die Band Granada aus Graz auf. Haben wir von etwas weiter hinten verfolgt. Aber: Sie haben für erstaunlich beschwingte und gute Laune gesorgt. Dabei sei gesagt, dass sie mit dem Stil von Bilderbuch oder Wanda - nur weil sie aus Österreich kommen - nichts zu tun haben. Irre sympathisch und hätte ich mir vielleicht von weiter vorne anschauen sollen. Beim nächsten Mal.
Dann wurde es interessant, denn: Leoniden waren als nächstes dran. Eine Band, die ich überhaupt nicht kannte und die ich nach deren Gig auch nicht weiter kennenlernen möchte. Klar, die Leute sind komplett ausgeflippt und ich habe auch verstanden, wie die Band funktioniert. Viel Show, aber tendenziell etwas für Teenies. Da wusste man auch nicht, ob man sich um den Gitarristen Sorgen machen musste, so wie der sich verbogen hat. Da war Strobo im Kopf! Das war mir zu berechenbar und funktional.
Mag aber auch daran liegen, dass ich wegen meiner Herzensband Kettcar anwesend war. Die fünf jungen Hamburger haben dann auch nochmal ausgesprochen, dass das Areal eigentlich ganz, ganz untypisch für ein Kettcar-Konzert sei. Zudem haben sie bestimmt länger nicht auf so einer kleinen Bühne gespielt. Die großen LED-Wände, die ihre Konzerte zuletzt immer unterstützt haben, passten da nicht drauf. Und dann wurde eineinhalb Stunden genau das umgesetzt, was man von Kettcar erwarten konnte: Eine Reise durch die eigenen Hits, für mich als Nerd wenig überraschende, aber natürlich total sympathische Ansprachen. Was nicht zu erwarten war: lockeres Gepoge vor der Bühne. Das war mein 26. Kettcar-Konzert, das habe ich so noch nicht erlebt. Aber auch schön!
Und zack! war um zehn Uhr Schluss. Die Sonne verabschiedete sich gerade und gut gelaunt gingen die Leute ihrer Wege.
Was an dem Eintagesfestival auch erstaunlich ist: Es kommt mit bemerkenswert wenig Werbung aus. Sowohl waren vor Ort keine Banner von Sponsoren zu sehen und dafür dass es fast ausverkauft war, sah man in der Stadt oder im Netz auch wenig Ankündigungen. Also: Gutes Marketingkonzept! Dann bis nächstes Jahr!
(sb/ms) Wichtig: Ich war noch nie auf der Fusion und ich habe auch nicht vor hinzugehen. Zudem: Die Menschen beim Y-Kollektiv machen sehr gute Beiträge! Einer der letzten handelte vom Fusion Festival. Das erste Mal durften Kameras auf das Gelände zum filmen und fotografieren. Ihr erinnert Euch: Der Streit um die Präsenz der Polizei vor Ort. Ich finde, dass es ein sehenswerter Beitrag geworden ist und gut, dass sich die Macher hinter dem Festival die Zeit genommen haben mit Journalisten zu sprechen. Nun entbrannte sich in den dazugehörigen Kommentaren eine breite Diskussion. Es geht darum, dass durch das erlaubte Filmen auf dem Festival dem Ort seine Magie genommen würde. Wie gesagt, ich war nie da und werde nicht hingehen (nicht mein Genre), aber was ist das denn für ein Quatsch. Logisch, das Fusion Festival hat mehrere Alleinstellungsmerkmale, die in dem Beitrag sehr gut dargestellt werden. Und ich weiß von eigenen, zahllosen Festivalbesuchen, dass noch nie ein Bild oder ein Video den Zauber hätte stehlen können. Es geht bei außerordentlichen Veranstaltungen wie dieser doch um die Stimmung, die Atmosphäre, das was man spürt, das Kribbeln, die Energie der Menschen, der Musik, des Miteinander. Das lässt sich gar nicht abbilden. Was soll's, wenn ich jetzt weiß, wie ein Teil des Geländes aussieht?! Auf dem Campingbereich wurde zum Beispiel gar nicht erst gefilmt. Das Fusion Festival mag eine drogenberauschte Parallelwelt für ein Wochenende sein. Doch bei 50.000 Besuchern hat auch die Öffentlichkeit ein Interesse daran, wie es dort zumindest aussieht. Wir jedoch sind die luserlounge. Wir haben ein sehr schwammiges musikalisches Profil. Und heute ist Freitag. Wir haben selektiert: Mädness Rap ist ein Karussell. Da springen viele mal auf und ab, manche drehen eine Ehrenrunde und viele finden sich auch für einen gemeinsamen Trip. Zum Beispiel Mädness und Döll. Die haben sowieso schon Spielplatzerfahrung, denn sie sind Brüder. Ich kenne beide aus den Kollabos mit Audio88 und Yassin. Nun wird Mädness sein neues Solo-Album veröffentlichen. Vor 13 Jahren kam sein erstes Release auf den Markt. Nun wird OG am 23. August in den Plattenläden Eures Vertrauens zu finden sein. Es soll um die Emanzipation aus dem Rap-Business und der generellen Freisagung von dämlichen Trends gehen. Eskapismus in Reinform von einem der technisch besten Rapper des Landes. Man darf sich also mehr als freuen. Und man darf schon reinhören!
Antillectual Als hochpolitische Band verstehen sich Antillectual und das ist gut so und heutzutage wichtiger denn je. "If you're not outraged, you're not paying attention." Das waren die letzten Worte, die Heather Heyer 2017 digital an die Welt richtete, bevor ein Rechtsradikaler sie bei einer antifaschistischen Demonstration in Charlottesville (USA) vorsätzlich mit einem Auto tötete. Im Anschluss an die Fascho-Kundgebungen, die ursprünglich vor allem von Mitgliedern von Alt-Right, dem Ku-Klux-Klan, Neonazis, Neo-Konföderierten, White Nationalists, der White Supremacy und sonstigen Arschgranaten ausgingen und die (natürlich) Gegenbewegungen auf den Plan rief, hatte Präsident Trump nicht Besseres zu tun als zu verkünden, dass beide Seiten für die Unruhen verantwortlichen seien. Als Antillectual ihre neue Single If You're Not Outraged (VÖ: 09.07.) schrieben, wurde in ihrer niederländischen Heimat ein antifaschistischer Demonstrant verhaftet und des Aufrufs zum Mord angeklagt, nachdem er auf einer Kundgebung zwar geschmacklose, aber harmlose Parolen gerufen hatte. Zuvor war das rechtsgerichtete und EU-feindliche "Forum voor Democratie" als Sieger aus einer Provinzwahl hervorgegangen. Die Band dazu: "Rechtsradikale Ideologien sind auf dem Vormarsch. (...) Um es klar zu sagen: Wir finden das eine schlechte Sache. Infolgedessen gewinnt auch der Antifaschismus an Dynamik und das sehen wir sehr positiv. Antifaschismus ist kein Verbrechen!" Demnächst auf Tour: 13.07. DE - Hormersdorf, KNRD Fest 20.07. NL - Zaanstad, Haltpop 21.07. NL - Koog, Haltpop Festival 26.07. DE - Hamburg, Markthalle (mit Propagandhi) 02.08. BE - Duffel, Brakrock 09.08. DE - Lingen, Abifestival 10.08. NL - Amsterdam, Melkweg (mit Descendents) 24.08. DE - Bergen, Ein Festival der Vielfalt 13.09. DE - Köln, Sonic Ballroom 14.09. BE - Namur, Fetes de Wallonie 20.09. DE - Göttingen, einsB 21.09. DE - Berlin, Heart Attack Festival 16.11. TR - Istanbul, Karga Bar 23.11. DE - Alfeld, Alfeld Rockt 07.12. DE - Jena, Rosenkeller 28.12. NL - Nijmegen, Friends First Fest
Donots
Es ist so gut wie unmöglich die Donots nicht live gesehen zu haben. Die Ibbenbürener - durch die diese Stadt zwischen Osnabrück und Münster auch erst bekannt wurde - spielen unermüdlich Gigs auf Festivals und eigenen Tourneen. Das tun sie seit geschmeidigen 25 Jahren! Als ich im Kindergarten Burgen baute, haben die Fünf schon in die Gitarren gehauen. Ein viertel Jahrhundert Donots, sie feiern heute mit der Veröffentlichung ihrer Werkschau Silverhochzeit! 25 Jahre, 25 Lieder. Von den Anfängen in allerbester schrammeliger Punkrock-Manier über Hits wie We're Not Gonna Take It bis hin zu den deutschsprachigen Songs wie Keiner Kommt Hier Lebend Raus. Sie sind nicht nur gute Musiker, sondern auch Typen mit Haltung und unglaublich viel Sympathie. Diese Doppel-LP macht sich gut in jeder Plattensammlung!
Zudem sind sie hier demnächst auch wieder live zu sehen:
12.07. CZ - Tabor, Mighty Sounds Festival
13.07. Straubenhardt, Happiness Festival
20.07. Cuxhaven, Deichbrand Festival
08.08. Eschwege, Open Flair
09.08. Püttlingen, Rocco del Schlacko
10.08. Rothenburg, Taubertal Festival
22.08. Pügnitz, Pangea Festival
28.08. Hamburg, Sommer in Altona (Podcast)
31.08. Lüdenscheid, Bautz Festival 14.09. Ibbenbühren, JKZ Scheune, Donots Open Air
Frightened Rabbit Wir hatten ja bereits angekündigt, dass anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Frightened Rabbit-Albums The Midnight Organ Fight eine Sonder-Edition des Werkes mit ausschließlich Cover-Versionen erscheinen würde und heute ist es endlich so weit: Tiny Changes heißt das gute Stück und ist nicht zuletzt aufgrund des zwischenzeitlichen Suizids von Frightened Rabbit-Kopf Scott Hutchison eine ganz spezielle Hommage an die Band und ihren charismatischen Sänger. Namhafte Musiker wie Biffy Clyro, Daughter, Wintersleep oder Benjamin Gibbard (Death Cab For Cutie) verpassen den den FR-Klassikern mal mehr und mal weniger neue Kleider und interpretieren die Songs nach ihrem Gusto. Für Fans (und als solchen würde ich mich durchaus bezeichnen) ne super Sache, Neueinsteigern würde ich aber erstmal das Original empfehlen, denn gerade aus der fragilen Persönlichkeit und Stimme Scott Hutchisons bezogen Frightened Rabbit und deren Songs das Gros ihrer Einzigartigkeit und sind wir doch mal ehrlich: eine Coverversion kann man erst beurteilen, wenn man weiß, wie der Song ursprünglich klang, oder?
I Drew Blank
Schwenken wir in die kreative Indie-Szene Berlins. Da haben sich drei Protagonisten zusammen getan, die bereits anderweitig unterwegs sind: Bassistin & Sängerin Oyèmi Hessou (Jaguwar), Gitarrist & Sänger Dominik Jureschko (White Hand Gibbon) und Schlagzeugerin Eilis Frawley (Party Fears). Zusammen sind sie I Drew Blank und haben Ende Juli ihre gemeinsame EP Interesting Life Choices veröffentlicht. Was für ein brillianter Titel für eine Veröffentlichung. Die ausgekoppelte Single Uncomfy hat gute zwei Minuten Spieldauer und haut in die Kerbe der Art von Indie-Rock, wie er vor über zehn Jahren erfolgreich war. Ein bisschen Nostalgie kommt bei diesem Track schon hervor. Aber es klingt großartig. Und die Presse-Info schreibt zudem über die Texte: "Dunkle Welten und Geschichten über das Ende der Liebe treffen in den fünf Songs ihrer EP auf Besinnung und brutale Ehrlichkeit." Sind das nicht die Gründe, warum wir dieses Genre so lieben?!
(ms) Ist die polnische Band Batushka heute das, was man sich insgeheim von Ghost erhofft hat? Die Musiker treten ebenfalls komplett maskiert auf und sie blieben bislang erfolgreich anonym; bis zum erfolgreich öffentlich ausgeführten Rechtsstreit. Zudem spielen sie mit Elementen des Christentums. Jedoch unterscheiden sie sich auch stark von Cardinal Copia und Co. Ihr Sound ist wesentlich härter, sie singen auf polnisch, integrieren das Spiel mit dem Religiösen stärker in ihre Live-Shows; zumindest so viel wie auf Videos zu sehen ist. Wobei die Duftstäbe, Bühnendeko und insbesondere das Abendmahl-Feiern mit den Sisters of Mercy bei Ghost-Konzerten schon toll sind. Der große Unterschied besteht jedoch darin, dass Batushka schon auch eine Show darbieten, aber nicht auf diese heillos und etwas nervige popkulturelle Art wie die Schweden.
Batushka veröffentlichen am Freitag (12. Juli) ihr zweites Album. Es heißt Hospodi und hat hat ordentlich Dampf zu bieten! Der Albumtitel ist eine Bezeichnung für Gott aus dem Altslawischen.
Machen wir dafür einen kleinen Ausflug in die Welt der christlichen Mystik. Dies ist nicht gleichzusetzen mit Okkultismus. Okkultes ist im weitesten Sinne Esoterik, paranormale Erscheinungen und andere nicht-wissenschaftliche Parts im religionsähnlichen Bereich. Mystik hingegen hat eine lange Tradition in der Kirche. Mystik ist das Verborgene, Geheimnisvolle, Unausdrückbare. Persönliche Erfahrungen sowie die Einswerdung mit Gott, die sogenannte Unio Mystica, sind dabei von zentraler Bedeutung. Dabei soll die Seele oder der menschliche Geist mit einer letzten und höchsten Wahrheit vereint werden und eine besondere Form menschlichen Erkennens und Verhaltens verstanden sein. Warum nicht mit Brechstangenmetal aus Polen?
Batushka arbeiten zudem mit zentralen Elementen der byzantinischen Kultur und der orthodoxen Kirche. Zu hören ist das im mönchsähnlichen Gesang, der durch das klassische Gekreiche des Black Metal ergänzt wird. Doch zum Glück zieht sich dieser gutturale Gesang auf Hospodi nicht gänzlich durch, nervt also nicht sondern fügt sich zu einem durchaus harmonischen Gesamtbild.
Allein aus diesen äußeren Merkmalen kann man schon festhalten: Hospodi ist ein sehr vielschichtiges Album und die Spielereien der Band keine Attitüde, sondern sie haben sich tiefgehend damit beschäftigt.
Kommen wir zum Kern der Veröffentlichung: Wie klingt das nun also?
Der Beginn macht schon mächtig neugierig. Denn: Auf Wozglas sind zweieinhalb Minuten nur Glockenschläge und polnischer Mönchsgesang (ich nenne das einfach mal so, stimmt wahrscheinlich gar nicht, aber so kann man sich etwas drunter vorstellen) zu hören. Und danach geht es rund. Die Lieder verschmelzen zwar ineinander, doch die einsetzenden etwas schwerfälligen Gitarrenriffs geben das Leitmotiv für die kommenden Lieder. Dann setzt ein wirbelndes Schlagzeug (Achtung: massiver Einsatz der Dubblebass!), dazu kommt noch mehr Gitarre und der Black Metal-typische Gesang. Das ist brachial, aber extrem harmonisch und ausgefeilt. Dziewiatyj Czas macht schon viel Spaß! Und immer wieder chorischer Gesang, sehr raffiniert!
Natürlich steckt da - wie bei Ghost - viel Kalkül für ein Gesamtbild hinter, aber es geht hervorragend auf!
Wobei man für alle Freunde der nicht so harten Gangart sagen muss: Es gibt auch immer wieder recht (hard)rockige Parts, es ist kein Dauerfeuerwerk. Das sorgt für Pausen und etwas Entspannung zwischendurch, wie man in Powieczerje gut hören kann. Die Stücke sind abwechslungsreich und spannend. Worum es in den Texten geht? Puh, schwer das detailliert zu sagen. Doch Presse-Text und die Gesamterscheinung lassen auf Christliches, Orthodoxes, Religiöses, Mystisches schließen.
Klar, man merkt, dass hier keine Metal-Profis schreiben, aber ab und an läuft doch gerne solche Musik durch meine Kopfhörer und Boxen. Batushka vereinen vielleicht die Stärken ihrer Landsleute Behemoth und der schon erwähnten Ghost, ohne deren Schwächen mitzuschleppen.
Wenn das Album dann noch mit einer dreiteiligen Video-Saga begleitet wird, ist das ein vollendeter künstlerischer Rahmen, dem ich mich gerne hingebe.
Hört mal rein, gebt der Musik eine Chance, sie kann schneller verzaubern, als man glaubt!
(ms/sb) In zwei Wochen startet das Deichbrand Festival. Letztes Jahr wollte ich mich ja eigentlich von den großen Festivals verabschieden. Zu groß, zu viel Ballermannatmosphäre, weniger Spirit. Doch ich habe mich von Freunden breit schlagen lassen, um an der Nordsee das Hirn zu ent- und die Trinkfähigkeit zu belasten. Leider ist das Line-Up auf den ersten Blick gar nicht mal so gut. Fettes Brot, Alligatoah, Biffy Clyro und Thirty Seconds To Mars als Headliner?! Puh, da gehe ich lieber Bier genießen. Aber auf den zweiten Blick warten an dem Wochenende doch einige Perlen, die sich sogar kaum überschneiden. Denn bei diesen Acts bleiben wohl kaum die Beine, Hüften und Kehlen stumm: Russkaja, Talco, Wanda, Feine Sahne Fischfilet, sookee, Blood Red Shoes, Tocotronic, Marathonmann, Donots, Dendemann, The Kooks, Two Door Cinema Club, Adam Angst, Swiss und Die Andern, Mine, Johnossi und Madsen werden auf jeden Fall den Nachmittag und frühen Abend sauberst gestalten. Und wenn Frittenbude Sonntagnacht um halb zwei auf die Bühne treten - direkt nach Marsimoto - gibt es sicherlich kein Halten mehr. Die Koffer sind also gepackt.
Selektiert haben wir natürlich auch. Weniger Festivalmusik, aber absolute Perlen von laut bis leise.
Sail By Summer
Fjorde, Berge, goldene Flüsse, viel Regen und sogar im Sommer bleibt es kühl - das ist Bergen, Norwegen. Aus dieser erfrischenden Umgebung stammen Sail By Summer, die norwegisch-dänische Band, die uns bereits mit ihrer Vorab-Single Fetch You Roses so begeistern konnte.
Nun liegt uns auch das mit Spannung erwartete Debütalbum Casual Heaven (VÖ: 09.08.) vor und das hält, was wir uns davon versprochen haben: Lieder über Sehnsucht und mangelndes Selbstvertrauen, über Gleichgültigkeit und die schwierige Frage, welchen Weg man im Leben einschlagen möchte. Zeitweilig fühlt man sich an The Cure, Pink Floyd oder Death Cab For Cutie erinnert und doch schaffen es Sail By Summer, ihren eigenen Stil zu kreieren damit mehr als nur zu gefallen. Sehr, sehr starkes Album, das wir Euch hiermit ans Herz legen wollen.
Django 3000
Irgendwas läuft im wunderschönen Chiemgau seit ein paar Jahren gewaltig richtig, denn mit dem Keller Steff, der Mundwerk Crew und LaBrassBanda (um nur ein paar zu nennen) haben es einige Bands geschafft, sich auch über den Weißwurstäquator hinaus einen Namen zu machen. Dazu gehört ganz sicher auch Django 3000, die mit ihrem gypsyangehauchten Folkrock sogar in den Top 20 der deutschen Albumcharts aufschlugen. Heute erscheint nun endlich Django 4000, das neue Werk des Quintetts und das verknüpft bekannte Stärken der Band mit modernen und ungewohnten Elementen. Buam, muss Autotune wirklich sein? Ernsthaft? Ganz übel! Da vergeht einem der Hörspaß gewaltig und der Ärger über diese Aussetzer (in Magnet) ist so stark, dass man sich über tolle Songs wie Heimat gar nicht mehr recht freuen kann. Und gerade wenn man sich denkt, dass sie die Kurve doch noch bekommen haben (Voodoo ist ein super Track!), wird der Eindruck durch Gold Digger, das völlig unverständlicherweise auch noch als Single ausgekoppelt wurde, wieder zunichte gemacht. Auch englische Texte bei Django 3000 sorgen bei mir nicht gerade für Jubelstürme, die Stimme von Kamil Müller klingt aber in jeder Sprache geil und insofern sei ihnen das nochmal verziehen. Wird jetzt sicher nicht mein Lieblingsalbum, wächst aber immerhin mit jedem Anhören.
Great Red Silence
Vor einigen Monaten haben wir Euch begeistert über die Musik von The Boys You Know berichtet. Einige der Protagonisten sind jetzt auch anderweitig aktiv. Die fünf Wiener nennen sich Great Red Silence. Doch von Ruhe keine Spur. Beim Hören ihrer Single 4AM wird klar: hier will man sich nicht einigen auf ein Genre; ein bisschen Psychedelisches, klare Gitarren und tatsächlich so etwas wie Blues schimmert hindurch. Sehenswert ist das passende Video: Es bebildert den roten Erzählfaden des kommenden Albums White Shark Café (VÖ: 27. September). Denn in diesem Café erzählt jemand von seinen surrealen Erlebnissen und Reisen. Das ist im Video mehr als gut zu sehen. Ein irres Kidnapping, inszeniert vom Puppenspieler Christoph Bochdansky, wird zum Höllentrip. Der Sound untermalt dieses mulmige Gefühl ziemlich gut:
Cavallo
Für die folgende Band sind gewisse Ausgangsvoraussetzungen wichtig. Sitzt ihr sicher? Seid ihr womöglich angeschnallt? Legt bitte heiße oder kalte Getränke aus der Hand. Denn es ist durchaus möglich, dass sich euer gesamter Körper zum Klang von Cavallo in Bewegung versetzen mag! Denn: Das ist instrumentale, massive Gitarrenmusik, die einen nicht kalt lässt. Ein Mix aus der deutschen Band Instrument, Mogwai und Blackmail ungefähr. Die Band aus Brooklyn veröffentlichte letzten Monat ihren Erstling Interstices auf CD. Und die Nerds unter uns, können auch ihre Vinylsucht befriedigen, denn Kapitän Platte aus Bielefeld hat 300 Stück auf Lager. Exklusiv für ganz Europa.
Die sieben Tracks strotzen vor Energie. Erhabene Soundflächen breiten sich aus, ein treibendes Schlagzeug gibt keine Ruhe, die Gitarren gehen hoch und runter und der Bass tut, was ein Bass tun muss. Sofort verliebt in diesen Klang! Die Songs sind zwischen zwei und acht Minuten lang und es ist unnötig einen herauszuheben. Erst als Gesamtwerk mach Interstices richtig Sinn. Ein wahres Brett an Musik!
The Screenshots
Wie schön es doch manchmal ist, wenn man nicht weiß, wer da eigentlich genau musiziert. Denn die drei von The Screenshots heißen ja nicht wirklich Dax Werner, Susi Bumms und Kurt Prödel. Das ist klar. Ist ja auch nicht wichtig, wer das ist. Dann kann man wenigstens das Augenmerk auf die Texte und die Musik fokussieren. Und irgendwo aus den Sphären des Internets kommt dann ein Hype. Der endete darin, dass ihr erster Live-Auftritt überhaupt direkt im Fernsehen, direkt bei Böhmermann stattfand. Der Gedanke liegt nahe, dass da keine Unbekannten am Werk sind. Und wie klingt das jetzt?! Die PR-Meldung sagt: Ein Mix aus den frühen Tocotronic und Sportfreunde Stiller. Was ungewohnt erscheint, ergibt Sinn. Einfach mal reinhören, dann hört man beides raus. Es geht um Gefühle, Kultur, Geschlechterrollen. Diskurspop also, der ergänzt wird durch Tracks über Cornetto-Eis (Simon Pegg und Nick Frost lassen grüßen). Das Album heißt Europa LP und erschien über Staatsakt. Muss man noch mehr sagen? Ja, die Tour findet unter dem Motto "Liebe Grüße an alle" statt. Also: Hin da!
Subshine
Zum Abschluss kehren wir nochmal zurück nach Bergen, der Stadt die uns ja auch schon Sail By Summer schenkte. Auch Subshine stammen von der Südwestküste Norwegens und veröffentlichen am 19.07. ihr Debütalbum Easy Window. Wir gehen davon aus, dass niemand von Euch je von der Band gehört hat, oder? Das solltet Ihr schleunigst ändern, denn die Band um Ole Gunnar Gundersen (Ex-Lorraine) besticht durch elektronischen Pop, in dem Sehnsucht und Hoffnung die zentralen Motive darstellen und der die Gedanken zu stundenlangen Spaziergängen in der atemberaubenden norwegischen Landschaft einlädt. Hört es Euch am Besten mal selber an!
(ms) Letztens habe ich endlich den Film Green Book gesehen. Großartig, jeder verliehene Preis ging da auf jeden Fall in die richtigen Hände. Meines Erachtens auch ein eindrucksvoller Beweis, dass Viggo Mortensen einer der vielseitigsten Schauspieler derzeit ist! Neben der Geschichte um Musik, Freundschaft und dem Amerika der 60er Jahre, ist das titelgebende Schriftstück von großer Bedeutung. Das Green Book. Es war eine Art Reiseführer für die afroamerikanischen BürgerInnen. Ach, nee. Das klingt zu euphemistisch. Es ist eine Auflistung von Hotels, Motels etc., in denen Schwarze willkommen waren. Heißt: Meist die allerletzten Ramschbuden, weil man sie sonst nirgends sehen wollte.
Die sechs Musiker hinter dem Projekt Nola Is Calling haben sich ein ähnlich drastisches Schriftstück vorgenommen, das ihren Texten und Sounds zugrunde liegt: der Code Noir. Ein aus dem 17. Jahrhundert stammende Gesetzessammlung aus Frankreich, das die "Rechte" von schwarzen Sklaven in den französischen Kolonien regelte. Lest mal nach, was da Abscheuliches drin steht.
Aus der Geschichte von ethnischer Diskriminierung Kunst machen. Das ist ein äußerst ehrenwerter Ansatz. Und Projekt ist hier genau der richtige Begriff: Drei Musiker aus New Orleans trafen für das Album Sewing Mashine Effects (VÖ: letzten Freitag) mit drei anderen Musikern aus Paris, Marseille und Coutonoe, Benin, zusammen. Ein Clash of Cultures, der in jedem der 13 Lieder des Albums zu hören sind. Viele Genres, Vorlieben und Hintergründe von HaSizzle, Bonaventure Didolanvi, Big Chief Jermaine, Olivier Kounduno, David Walters und Big Chief Romeo.
Es scheint ein wirr zusammengewürfelter Haufen zu sein. Doch das stimmt nicht. Antreiber ist das Label Jarring Effects aus Frankreich, die schon vorher zeitlich begrenzt agierende Bands zusammengestellt hat. Nach Kaptsadt und Detroit soll nun also der Sound von New Orleans, die wohl afroamerikanischste Stadt der USA, eingefangen werden. Daher auch der Name: Nola besteht aus den Initialen von New Orleans und seinem Bundesstaat Lousiana. In den 13 Tracks stecken Rap, R'nB, elektronische Elemente, kreolische Gesänge, westafrikanische Percussion und Jazz.
Jetzt kommen wir zu dem schwierigen Part an diesem Release: Der inhaltlichen Bewertung. Diese ist ja immer abhängig vom persönlichen Geschmack und dessen Vorlieben. Ich kann wohl sagen, dass ich die Kunst dahinter sehe und schätze. Aber zum großen Teil ist es einfach nicht mein Ding. Und ja, es liegt daran, dass der Klang mir nicht gewohnt ist. Mal sind in einem Lied die Brüche zu stark, der Gesang nicht so rund (in meinen Ohren) und es catcht nicht so sehr (Take The Crown). In Nola Is Calling wird (wahrscheinlich) Hang gespielt, wie Manu Delago es auch so gern und gut tut. Doch auch hier kommt kein runder Hörgenuss zustande. Tracks wie Ljo Ya haben durchaus Groove, aber es zündet nicht so sehr. Die Songs mit Soul- und/oder Rap-Elementen haben jedoch eine Menge Charme, beispielsweise This Is New Orleans.
Doch ich will diese Platte gar nicht so schlecht machen. Hier ist ganz deutlich, dass es reine Geschmackssache ist. Meiner ist es nicht. Doch: Hört mal rein und vielleicht verfallt ihr ja dem teils hypnotischen Klang.
